L10 中国人物画的造型与创作研究

图书标准信息

• 作者 邹湘平 著
• 出版社 浙江大学出版社
• 出版时间 2022-03
• 版次 1
• ISBN 9787308220071
• 定价 138.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 642页

【内容简介】

本书主要关注中国传统人物画“造型”的传承问题，通过对六法顺序的讨论和人物画理论及画风的研究，试图从中得出问题的答案。本书主要关注的是传统人物画中常用的造型手法，并且借助大量的古代文献以及绘画作品来对各种造型方式进行论述，列举了顾恺之、张僧繇、吴道子、李公麟、陈洪绶、任伯年等不同时期著名画家的案例进行分析和说明。当然整个探讨的过程也并不容易，需要花费大量的时间阅读相关历史文献，对中国传统人物画造型特征演变的前因后果进行系统梳理，对各个时期的作品进行分析和解读。通过文献整理、案例分析、作品研究，同时结合笔者的绘画实践和认知，笔者希望能够探索出中国传统人物绘画造型理论的发展线路，也试图阐释中国传统人物画的造型特点、观念以及风格的变化。

【作者简介】

邹湘平，宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院副教授、硕士研究生导师。1970年7月出生于湖南省新化县，1994年本科毕业于湖南师范大学美术学院，2004年研究生毕业于中国美术学院，2016年为中国艺术研究院访问学者，2017年赴中国人民大学交流学习。主要从事艺术创作实践与理论研究，在各类期刊发表论文20余篇，出版专著4部，艺术作品参加***、省级等各类展览20余次，曾任宁波大学潘天寿艺术设计学院美术系主任、美术教育研究所所长。

【目录】

引言
第一章  中国传统人物画的造型观念
  第一节  中国传统人物画的造型方式
  第二节  以形写神与气韵生动的审美创作观
  第三节  骨法用笔的造型手段
第二章  中国传统人物画造型审美观的演变
  第一节  秦汉时期
  第二节  魏晋南北朝时期
  第三节  隋、唐、五代时期
  第四节  宋元时期
  第五节  明代时期
  第六节  清代时期
第三章  中国传统人物画形象造型风格与方式的流变
  第一节  中国传统人物画的写实风格
  第二节  传统人物画中写实色彩语言的运用
  第三节  传统人物画的意象造型方式
  第四节  传统人物画的意象空间
第四章  中国传统人物画笔墨与设色技法解析
  第一节  以“骨”为法则的笔墨造型
  第二节  以“肉”为法则的笔墨造型
  第三节  陈洪绶人物画的色彩表现
  第四节  中西融合背景下的人物画创作
第五章  中国传统人物画构图方式解析
  第一节  传统人物画的叙事性组合特征
  第二节  人物画作品的经典构图
  第三节  中国传统人物画的构图特点
第六章  传统造型的改良
  第一节  现实派画家的造型方式
  第二节  白描对素描造型的修正
  第三节  以结构代光影的造型方式
  第四节  对骨线应用的改良
结语
参考文献