血脉中的驿路
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作者雍也 著
出版社团结出版社
ISBN9787512675674
出版时间2019-12
装帧其他
开本大32开
纸张轻型纸
定价30元
货号957493
上书时间2023-12-12
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【书 名】 血脉中的驿路
【书 号】 9787512675674
【出 版 社】 团结出版社
【作 者】 雍也 著
【出版日期】 2019-12-01
【开 本】 大32开
【定 价】 30.00元
【内容简介】
本诗集主要内容为以龙泉驿为基点，对故土家园——巴山渠水和龙泉驿——的回望打量，对人生世相的观照体味，对山川风物的流连品读，传达出了人性的真诚与美善，体现出了对生活的咀嚼与思考，奉献出了对家国的歌咏与情义。
【文摘】
一股清气：筋骨与衷肠
凸 凹
是四五年前才与雍也的诗行相遇的。再远，读的是他的散文、杂文。相遇其诗后，一直都有读，但都是零散的、碎块的，形成的并不整体的整体印象，没有挑起我特别的激情与跟踪。这几天，用一整块时间，连续读完电脑桌面上一大本诗集《血脉中的驿路》，才知自己之前对雍也诗歌作品给予了不公平的对待——虽然这种对待只是盘桓在心里并未刊布的一点纯个人化的小感觉。出现这种差异与矛盾，我想有两个原因：一是我的马虎与误判，二是作者诗艺短期内显著跃升。如果，我们把诗人归为专业和业余两大阵营的话，那么，在我看来，之前的散佚的雍也是业余的，现在的整体的雍也是专业的。
正在过百岁生日的中国新诗的身体内充盈着两脉血缘：一是三千年中国古典诗歌；二是一百六十四年前始于美国诗人沃尔特·惠特曼《草叶集》的西方自由体诗歌，只是每位诗人的血缘比份有所不同罢——这，构成了诗人自己的诗歌传统。雍也诗歌传统的主脉、正源是中国古典诗学，收入这本诗集中的《回到诗经》《诗经里长满郁郁葱葱的爱情》，以及后记的陈述，完全可以看作是作者向汉诗老祖宗的高调致敬。“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”（《尚书·舜典》）“诗以道志。”（《庄子·天下篇》）“《诗》言是其志也。”（《荀子·儒效》）在中国诗歌伟大的源头性传统中，其功能，唯一的功能，被表为“诗言志”。而雍也也将这个“志”，摆在了开宗明义的地标性位置上——诗集分为两编，上编即为“筋骨志”。当然，“筋骨志”的志，除了志向和心之所往，还有记载这一层意思。下编为山河传——明里是为山河立传，传颂山河，内里却是请山河代言自己的志：“我们在这里的驻足张望/相拥感叹/是东山亿万年书卷中的/薄薄一页/还是其中的一枚/小小书签/抑或是几只/飞蝶翩翩”（《在东山》）；“百工堰/这首龙泉山*精巧的绝句/立意就超拔起来了”（《百工堰》）。
作者既然拥有和抱定了包含诗言志在内的自己的传统，那么，《血脉中的驿路》中所有诗的立意、语言、结构、意象、叙述等路向，都栖居、皈依在这一传统的规制中。因此，作者在本书《后记》中表白自己的诗观时说：诗歌应该是美的（这当然包括对假恶丑的鞭笞），诗歌应该是可以“歌”的（即有一定的韵律节奏的，所谓“饥者歌其食、劳者歌其事”，有诗歌自身“性别”特征的）。
有什么样的传统，就有什么样的诗。下面我谈到的雍也诗歌的其他特质，其实都是他的传统带来的、给定的。
雍也诗歌传统的主脉是中国文化，并不代表他扬弃了其他文化。他的传统，依然是中国古典诗与西方现代诗在两个向度上的对立统一。
在两个反矢向度上的对立统一，也是他的一大特质。
我们先来看看他诗歌中的书面语向度与口语向度的对立统一。
书面语诗是一个大类，抒情诗是其中的一个大项。
如果说他用他的书面语生发和呈现了他的抒情、咏志、唯美、音律、意象、古风、洗练等诗歌方法与诗风，那么，反过来也是成立的，即，他的以抒情诗为主旨主导的诗歌方法与诗风，生发和呈现了他的书面语写作。这类作品，早期写得更多一些（还包括他写的被他戏称为打油诗的旧体诗）。《三十年前的目光》《失眠是桀骜不驯的木头》《汉阙三章》等作品基本能回答和表征他的抒情诗品相与质地。“此处无酒/我却沉醉不起//一个个汉字/力透石背/像坚利的鹰爪/攫起猎物躯体/即使已是收笔/也是见血封喉的锋刃……痛饮烈酒/长歌当哭/挥毫处风云骤起/落錾时刀剑齐鸣”（《汉阙铭文》）。“抚摸过庄稼的目光更显柔情/刺破过黑夜的目光尤为坚韧/张望父亲千里之外的目光/我看见筚路蓝缕披荆斩棘的祖先/传递而来的星辰的光芒”（《三十年前的目光》）。他的诗歌可以上天入地，水中捞月，点石成金，这得益于他信从的王国维的观点：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”（《人间词话》）是故，在《观潘存勇画展》里，故乡不再是唯一，不再是一个、一处，而是一朵朵，且可以绽放：
一朵朵故乡
在千里之外热烈绽放
较之抒情诗，口语诗应该是禁忌少些，可以更加自由、灵活地快递诗人的志向、心迹，缩短词与物的距离。也不是没有禁忌。我认为口语诗的禁忌主要有两点，一是怕出不来诗意、诗味，二是恐语言失之干净、节俭。雍也写口语诗，但他反对“言之无味甚至味同嚼蜡且无思想、无内涵、无感情的口水诗”。如果说他的抒情诗通俗易懂，接地气，那他的口语诗则更加通透明彻，与他的大地焊得更加牢实。说人话，食人间烟火，不装神弄鬼，不疯言疯语，排斥口水诗的同时排斥朦胧诗、晦涩诗、阴暗诗、荒诞诗、色情诗、垃圾诗，是雍也正大光明的为诗底线与道德，是雍也一以贯之的诗歌操守与诗歌大道。《二舍315》《颠倒》《望见朱桃椎》等，皆属于我指认的口语诗范畴。
操持口语诗写作，除了便于很好地言志、立传，对他来说还有一个大大的好处，那就是可以让他与生俱来的、骨子里的幽默风趣，得到妥妥的安放和大尺度的转圜。他的幽默风趣有一个共同点，其根根底底筋筋绊绊都来自草根一样广大的民间：俚语、谚语、口头禅、时尚语等，以及对正襟危坐词语的错位调度与调侃。“其实这位仁兄/一点也不像诗人/因为诗人大多/弱不禁风神经兮兮/而他却是方面大耳膘肥体壮/说笑像打铁一样响亮/若挂上酒葫芦披上袈裟/舞动水磨禅杖/就是能吃能喝能闹/风风火火闯九州的/花和尚”（《诗人崔哥》）。好玩吧。再看，依然好玩：“晨鸣这时候就是一个打坐的和尚/他常常呆若木鸡/有时又“敲敲木鱼”（提笔书写）/偶尔脸上还闪过蒙娜丽莎般的微笑/我们知道/那是他和心仪的缪斯/正在幽会/这个校园文学泰斗/这个往床上一坐就产出一枚金蛋的文学母鸡/这个对文学始乱终弃的家伙/那时却表现得无比忠贞”（《二舍315》）。但这些好玩的诗行，还非得口语诗出马才扛得下去。但作者的抒情诗和口语诗，也不是可以一刀切下去就立马分了泾渭。其实好的作品往往都是不好归类的，比如张大春《大唐李白》、**《灵山》、孙甘露《信使之函》、李洱《应物兄》，等等。
既然是思想和情感私奔
血脉和风云交媾
滋养出的天地精华
诗歌怎能没有
生命的温度
和尖利的爪牙
这是《熔岩或凸凹诗》中的句子，你说属于抒情诗还是口语诗？反正俺是说不抻抖的。要知道，口语诗是对抒情、押韵、晦涩、宫廷话语等的疏离，是对抒情诗的绝决反动与揭竿而起。
我们再来看看他诗歌中软硬的对立统一：筋骨向度与衷肠向度。
笔者暗忖，雍也的诗格、诗境、诗品、诗骨，都是苏东坡《定风波·莫听穿林打叶声》时隔千年一字一字定下来的。他特别信奉“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的大格局、高境界和真洒脱。读诗集《血脉中的驿路》会发现，雍也的诗瓤子里，阳光充沛，密布着粗大、硬朗的筋骨，也就是工匠们所称的龙骨。正是筋骨的到位与作用，撑开和钙化了他诗歌的大格局、大厦宇。现在，我们来瞧瞧这块破空而至的诗歌骨头，置身不同的地方是个什么形态、模样和功能。在失眠中，“把父母的叮咛叠进行囊/青春期思念入骨的长发高高飘扬”（《失眠是桀骜不驯的木头》）。在白桦那里，“他身躯里的寒风/还在呼喇喇地响着/骨头里的真诚仍在熠熠闪光”（《白桦走了》）。在云端，“云朵接天怒放/紧绷的骨骼如松果”（《云端看云》）。在魏晋人物画中，“那些黑色的骨头和沉默的块垒/顷刻在天地间/引来风云四起电闪雷鸣”（《白德松魏晋人物》）。在《甑子场》 ，“……都曾从他的肋骨间滑过/凡没有让他消亡的/都让他得到生长”。在《凝望汉阙》时，“何况再锈再钝的时光/磨上千年也可削铁如泥/而你们竟然仍是傲骨铮铮”。《回乡之路》上，“灵魂早已返回故乡/骨头还在遥远的路上”。
是筋骨的筋，接通了骨头与衷肠之间的秘道。如果说筋骨是诗物质，衷肠就是诗精神。如果说筋骨是诗大地，衷肠就是诗天空。
志气满满、柔情款款的衷肠，像一道清泉流溢、回漩，填满了骨头与骨头之间透风的缝隙。是的，他的衷肠永远对着他的家国倾诉、他的山河倾诉。写家人的有《奶奶》《与父亲通电话》《苏醒的裁缝》《献给孩子》《拜托贵国人民》《在理查德·克莱德曼钢琴演奏会上》等，写爱情与美好情感的有《色彩斑斓的日子》《那一片月光》《大巴山妹子》等。其实，他的每一首诗包括散文诗都是诉衷肠，因为说心里话、吐真言，就是诉衷肠。
至于他的诗歌是怎么将铁骨与柔情统一在他的纛旗下的，看一下《张新泉和他的诗》或许就找到了心知肚明、豁然开朗的出口：
与高大上的超级帅哥嵇康打铁
有所不同
嵇康打铁是个人爱好
从表面上看是吃饱了撑的
其实他打的是正始年间的黑暗
与心中的块垒
打出的是一种名叫魏晋风度的
闪闪发亮的箔片
……
这样的打铁者
通常会将自己打成
一块失去表情和语言的铁
而你这个张打铁却将自己打成了
成都东边龙泉山一树著名的
花骨朵
从不同角度去对立，又从不同角度去统一，成全了雍也诗歌大而全的整体美。这与他的龙泉驿诗友崔哥的诗歌路线正好相反——崔哥的诗崇尚片断美、残缺美。“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”（费孝通），这是好事，情人眼里出西施嘛。
没有谁可以将诗歌写得尽善尽美，机器人小冰更不能。《血脉中的驿路》毕竟只是雍也的处女诗集，他还有更长的诗路要走。为此，合上这本集子的同时，我愿意看到他的诗写活动有更宽敞的题材、更险峻的构思、更有如神助的句子。
法国哲学家、文学家让-保罗·萨特在《文学是什么》中说过这样一个意思：“首先，我是一位作家，以我的自由意志写作。但紧随而来的，则是我是别人心目中的作家。也就是说，他必须回应某个要求，他被赋予某种社会作用。”雍也是八小时以外的诗人，又是八小时以内被赋予一份社会责任的非诗人，这副高高大大如侠士、白白净净如书生的肉身本相，在他的诗歌中隐隐隐约约但无时不在。
关于这篇小文的命名，我想了好几个，都不理想。我希望这个题目，不仅仅只属于作者的诗文，还应该覆盖文如其人、人如其文的讲究。*终，我从《闪烁》（“你残缺破损而又安然自处的人生/像哥窑瓷器的裂纹/惊艳了我们麻木的/目光和神经/让这个打着哈欠的世界/平添了一丝兴奋/那在臭气熏天的垃圾中/保留的一股清气/或可滋润一粒天空？”）的闪电灵光中，找到了她。对，就是她，一股清气！
有意思的是，我上个月刚刚完成的一篇六七千字的散文，以清流文化为脉线，艾芜故里清流镇为发端，写李冰及都江堰灌区杨升庵、沙汀、巴金等文化人的，叫《一脉清流》。
有了名字，我再回头看雍也所有的诗，字里行间，无不冉冉升腾着一股清气。感谢浊气，没有浊气，那来清气。这正像感谢污泥，没有污泥，哪来荷花。
这股清气，提纯于上下五千年的清流，她有雪的本色、雪的干净、雪的高洁、雪的潇洒、雪的无畏、雪的格局与境界。熟悉雍也的人都知道，要见其筋骨，知其硬朗，需待到雪下时——多少年来大冬天身着一袭单衫已成他的日课。
大雪把窗外的一切
压得喘不过气来
让身体变得真实而疏离
回望那场雪
你的心里像白雪
在一寸一寸堆积覆盖
哦，多么明净单纯
……
那场雪的光芒至今
在暗夜闪耀
那里有我祖母的身影和目光
她正在呼啸的寒风
和刺骨的雪水里
为我濯洗远行的衣裳
——《大雪》
雪，这个单字词，在《血脉中的驿路》中下着，纷纷扬场，下了十七场之多——《崇州听蛙》《奶奶》《致缪斯的女儿》《在东山》《梦想》等里面都有雪的身影。我们的天空，很多时候，下的是刀子、妖怪和虚词。雍也的天空总下雪。
2019年6月1—4日
凸凹，本名魏平。诗人，小说家，编剧。成都市作家协会副主席。著有《甑子场》《大三线》《汤汤水命》等书二十余部。
【前言】
有一种至美叫朴素
——序《血脉中的驿路》 杨牧
读雍也的诗有一种很舒坦的感觉，贴实的感觉，几乎每句都不算是特别惊艳但每一句都稳稳地泊在你心底的感觉。这位特别推崇东坡先生“竹枝芒鞋轻胜马，谁怕，一簑烟雨任平生”的诗者、仕者、儒者、行者，为我们呈现了太多他自己人生驿路上的所遇、所忆、所感、所思，给了我们一次难得的精神享受和心灵碰触。应该说，它是富有感染力的。究其原因，你可以说是因为它有独特的发现、独到的阐释，有俯身大地的诗歌姿态，以及“土地气质”，等等，但我觉得不可忽略的还有它的一大特色：朴素。特别是这些年来我们的诗歌像无线网络一样，从2G到3G，从3G到4G，马上就要到5G了，升级迅猛，更新换代朝新夕异，一般作者对诗艺的把握早已不是什么问题；但也恰恰在这个被称之为“丰沛”的诗歌生态下，出现了过度的技艺化，就像时下美女们的过度化妆，叫我们连“真人”都几乎看不到了。而雍也的诗，常常以素面朝向我们，粉黛俱无，毫发毕露，这怎不叫人感到格外真切、亲切 ？
列夫·托尔斯泰说：“朴素是美的必要条件。”我们的老祖宗庄子说得更绝对：“朴素而天下莫能与之争美”——这就是说，你一旦朴素到了家，无论他人色彩怎么艳丽、语词怎么奢华、风光怎么旖旎，都无法站到比你更高的 T 型台上！事实上，雍也诗的素美或至美，就有以下诸多方面令人注目。
朴素的叙事。不知是否正好应了“歌诗合为事而作”的古训，雍也诗中常常出现一些故事，或者情节。即使写人（而且写人的篇什尤多），也都多有细节在。比如他写《与父亲通电话》、与妻子补办《绿色低碳的婚礼》，以及《青黄不接时的母亲》《周婆婆的半个人生》《三兄弟》《赵树同》，乃至像带壳蜗牛似的以身体为家的《草狗儿要回老家修房子》等等，这些都像我们坐在洛带的茶馆，听朋友摆谈身边的人或事。他轻松自如，娓娓道来，叫你听得入神入心还倍觉有趣。细节、情节本来就是文学作品中组成社会环境、自然环境乃至整个作品构架的*小单位，特别在诗中，对那些细微、真实可感并有典型意义的情节的描写，不仅可增强作品的具性和可读性，还尤其能展现作者的好恶和情感倾向。譬如他写在电话中提醒父亲多锻炼身体，说完才想起，这正是小时父亲对自己常说的话，“连语气都差不多”。逝者如斯，老小颠倒，这细节就颇耐人寻味。雍也自己就是个有故事的人，他的江湖生涯和职场经历，在他心中积淀了太多有滋有味的东西，他将它们不动声色地注入诗中，常常产生比某些挖空心思的凌空蹈虚更能触动人心的力量。当然，诗歌的叙事与小说的叙事并不相同，后者是为了达到某个目的的一种过程或者手段，前者则自己就是目的的一部分——那叙述本身就应该是诗的。作者深谙其中之道，故许多故事都被他讲得朴素且美且诗意飞扬。
朴素的解构。雍也是个朴实的人，也是个很幽默的人。幽默既是一个人智慧的优越感，也是一种处世态度，包括神态、心态和情态。他常用一种小小的解构手段——我把它称之为“朴素解构”或“轻解构”——处理一些神圣、庄严、髙妙的东西，他的《我们的孔夫子》就是这一形态的范例。他用一种调侃、戏谑、看似玩世不恭的语气，将我们民族几千年来的一座“圣山”拉向平面，融入世俗，从而使之近切起来，反倒增强了一般人的接受度。这种手段延伸开来，到了《回到诗经》，包括那首“诗经”中的葱郁“爱情”，也大大增强了诗意美和撩人的力量。及至他的《二舍315》，除依旧发挥其情节、细节处理上的优势外，更因这类手段的运用使我们读得兴味盎然、忍俊不禁，叫人觉得与李亚伟的《中文系》大有异曲同工之妙。“解构主义”本是源自西方的一个哲学流派，它的核心是分解、消解、拆解和消除，挑战权威，追求大众狂欢，虽一直是个有争议的话题，但在中国现代诗歌中的运用并不罕见。但这手段用得过度了，也会产生一些难堪。比如因为它的效果包括幽默，有的就为了幽默而幽默，把自己弄成了“段子手”，还自鸣得意，这就很难说可取了。而雍也的适度正表明了他在艺术上的自鉴能力，因而并未损伤其所固有的美。
朴素的指陈。这里的指陈当然是说指陈世象，指陈时弊。雍也是个很有家国情怀的人，于家，他可以为无处搜寻“可与祖宗对话的神龛”感到怅惘（《老院》）;于国，他更是“报国心长/此生路短/绕阙三匝/也可魂安故乡”（《回乡之路》）。就是这样一个人，不可能不对人世间的不平、不正、不良发声。应该说，这本诗集总体还算比较纯粹，带刺的玫瑰尚不密集，但就在不少“纯粹”的诗中，也不断跳出他善恶判断的指陈之音，有时更是毫不客气地“撩开”“这个时代的底裤”（《致流浪大师及其追随者》），甚至直接亮出自己美学主张的锐度：“诗歌怎能没有/生命的温度/和尖利的爪牙”（《熔岩或凸凹诗》）。他既可发现生态的恶劣致使我们的“很多土地/已经不能分娩蛙声”了（《崇州听蛙》），也能看到“历史上一再上演的剧目：/君子盯住小人的是非喋喋不休/小人盯住君子的头颅磨刀霍霍”（《回乡之路》）。他有时甚至站在一种哲学的高度俯瞰人世：因为“高度自造风景”，故“大地之上正是重重阴霾/这里却是无限风光”（《云端看云》）。一个诗人，如果只看到世间的“阴霾”，不一定是个好诗人；一个诗人，如果完全看不到世间的“阴霾”，则肯定不是个好诗人。诗人可以不惹是非，但是不能不辨是非。这也叫“筋骨”。我赞赏雍也将此集中的一大半作品辑名为“筋骨志”，也很赞成凸凹对雍也文风“凛冽骨立的血性”的认定。
至此我们已可以说，这本诗集显然是一本到了一定“火候”的诗集，有可贵追求和价值的诗集，也是一本可望见证作者可以走远的诗集。
再说几句题外话。有朋友认为生活在龙泉驿的雍也，其创作的“心灵原点”似乎并不在他所出生的川东渠江，我在书中看来看去，他的秉性，他的语汇，他的骨头里的东西，怎么都还是渠江之水泡出来的。况他自己也率然坦陈：“怀揣渠江来到锦江”、“其实/我一直没有离开过/大巴山张望的眼睛。”我无意为渠县的诗歌队伍“拉壮丁”，但我仍然不能不说，雍也还真是“一朵朵故乡/在千里之外热烈绽放”。
2019年7月12日于野羚居
杨牧，著名诗人、作家。先后担任《绿风》诗刊主编、《星星》诗刊主编、四川省作家协会党组副书记、中国诗歌学会副会长等职。有名诗《我是青年》《我曾喝过我战马的血浆》等传世。
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