全新正版 中国造园艺术 曹汛 9787200135220 北京

本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”：一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外更长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的淳雅古风。

曹汛，辽宁盖县人。1935 年6月28日生。建筑学家、园林学家、文史学家，兼善绘画与建筑画。1961年清华大学建筑系毕业，曾任辽宁省文物考古研究所高级建筑师、北京大学考古文博学院特聘教授、台湾树德大学建筑系特聘教授，20 世纪90 年代在北京林业大学教授《中国园林史》，现为北京建筑大学教授。已发表学术论文数百篇，涉及建筑、园林、考古、艺术和文学等诸多领域。治学严谨，尤精于史源学、年代学考证，擅长攻解学术难题和考断无头公案。

曹先生多次谈到他提倡史源学考证，强调原典阅读；也多次说他是身挑两担云彩：建筑史和建筑考古。我以为这两条治学方法，是他厚积薄发的经验总结，也是后学需要致力学习的方向。
 ——陈薇（东南大学建筑学院教授）

上　编
中国造园艺术概说
略论我国古典园林诗情画意的发生发展
略论我国古代园林叠山艺术的发展演变
陆游《钗头凤》的错解错传和绍兴沈园的错认错定
石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话 
网师园的历史变迁

下　编
明末清初的苏州叠山名家
计成研究——为纪念计成诞生四百周年而作
造园大师张南垣——纪念张南垣诞生四百周年
走出误区，给李渔一个定论
叶洮传考论
戈裕良传考论——戈裕良与我国古代园林叠山艺术的终结

造园艺术与绘画艺术确有相同之处，山水园与山水画都是以再现大自然的山山水水为己任的，但它们毕竟是两种不同的艺术分科，各有特点，绘画只是二度空间的表现艺术，造园却是三度空间的表现艺术，如果再加上游人观赏随时转移而不断展现的空间流动，用世界现代建筑界的时髦说法，是“四度空间”，因而就成了一种更为艰难的表现艺术。造园要通于画理，但精神绘画只是精通造园的一个必要条件，但却不是充分条件，这一点，只有在园林艺术达到成熟，出现了职业技巧极为纯熟、艺术造诣极为精湛的造园艺术家，使一般画家觉得不可企及的时候，人们才能有所认识。
——《略论我国古典园林诗情画意的发生发展》

“大好园林说网师”，网师园原来是乾隆年间江南园林极盛时期的一个精品。梁章钜说，“园中结构极佳”，还是在李鸿裔父子局部改建之前，保持着宋宗元、瞿兆骙以来的全貌。李鸿裔父子在东南部改建豪宅高楼，平掉西部水面，给网师园造成很大的硬伤。但是中部主体还保留着瞿氏网师园时的面貌，西部虽有改造，尚不甚俗恶，已经是很不容易了。和网师园同时建造的陆锦涉园，六易其主，今为耦园，乾隆年间的面貌一概无存。网师园虽然已经不是十全十美，但主体部分依然是一个精品。这个情况有点像《红楼梦》，后四十回乃狗尾续貂，前八十回则人人叫好，读之心醉。也有点像《浮生六记》，后二记遗失不传，有好事者妄为补足，伪作很快遭到唾弃，盛行不衰的还是老汤老味的前四记。
——《网师园的历史变迁》
张南垣的造园叠山作品，质量*，数量也*多，没有人能超得过。黄宗羲《张南垣传》称“三吴大家名园，皆出其手”，戴名世《张翁家传》称“东南名园大抵多翁所构”，大体都是事实。遗憾的是，张南垣的造园叠山作品，至今一处也没能留存下来，我曾按着文献中查到的材料，用多年的时间断续访查过十几处遗址，比较象样一些的遗迹也不多了，但是张南垣之子张然所造的南海瀛台、玉泉山静明园，张南垣之侄张鉽所造的无锡寄畅园，还都存在，此外颐和园谐趣园中的一处假山，叠成“平冈小坂”“陵阜陂陀”，虽然没有查到作者，但一见即知是“张氏之山”。
——《造园大师张南垣》
我国的造园艺术，博大精深，尤其是左右造园大局的叠山理水，更叫人觉得莫测高深。在有限的空间内，模山范水，再现出意境无限的山林气势，“眼中忽见山峰青，一朵芙蓉落庭际”。其高而大者，磅礴浏漓，有拔起千寻之势，令人愕眙惶恍，仿佛雷电交作，不可逼视，及夫敛险就夷，一归平淡，“陵阜陂陀”“曲岸回沙”，又如空山鼓琴，沉思独往，萧寥旷远，烟火尽绝。叠山艺术的创作要进入这样的境界，达到出神入化，没有高深的素养，没有游历过一些天下名山而又下过一番镕铸概括的工夫，没有长期的钻研和磨炼，那是*办不到的。叠山通于画理，但是远比山水画为难，因此叠山艺术家往往比画家成熟为晚，这也是人们一致公认了的。
——《戈裕良传考论》