全新正版 燃烧吧动漫简笔画入门教程(铅笔素描篇) 编者:孟繁潮 9787115408259 人民邮电
本店所售图书，保证正版新书，有个别图片和实书封面不一样，以实书封面为准，最快当天，一般隔天发货。支持7天无理由退换货.开票联系客服
￥ 44.83 7.5折 ￥ 59.8 全新
库存4件
北京西城
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者编者:孟繁潮
出版社人民邮电
ISBN9787115408259
出版时间2016-02
装帧其他
开本其他
定价59.8元
货号3454704
上书时间2023-03-03
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
目录
第1章 初步了解漫画
1.1 我们熟知的一些漫画类型
1.1.1 按照读者对象及风格分类
1.1.2 按照题材分类
1.2 漫画中各种各样的角色
1.2.1 校园中的角色
1.2.2 职场上的角色
1.2.3 战斗中的角色
1.2.4 神话里的角色
1.3 人物的头部决定第一印象
1.3.1 五官是人物的基本设定
1.3.2 发型是人物最重要的特征之一
1.3.3 生动的表情代表了人物的性格
1.4 夸张的动态会让人物更具冲击力
1.4.1 变换视角来表现视觉效果
1.4.2 夸张透视关系增强冲击力
1.4.3 增加动作幅度可以让画面更有动感
1.5 服饰是人物另一层皮肤
1.5.1 日常生活中的服饰
1.5.2 传统服饰
1.5.3 魔幻类型的服饰
1.6 漫画角色的绘制现场
1.6.1 结构图为人物奠定基础
1.6.2 人物的外形塑造是创意的关键
1.6.3 清理草稿线条并进行细节的刻画
第2章 从漫画角色的头部画起
2.1 用基准线绘制出角色的面部轮廓
2.1.1 标准脸型
2.1.2 方脸脸型
2.1.3 圆脸脸型
2.1.4 复习
2.2 漫画角色五官的刻画
2.2.1 正面五官的比例和位置
2.2.2 侧面五官的比例和位置
2.2.3 眉眼是五官刻画的重点
2.2.4 鼻子是表现五官立体感的关键
2.2.5 嘴巴是表现人物情绪的重要部分
2.2.6 表现出耳朵的真实感
2.2.7 复习
2.3 用发型提升人物的气质
2.3.1 女性短发
2.3.2 男性短发
2.3.3 女性长发
2.3.4 男性长发
2.3.5 妩媚卷发
2.3.6 清爽马尾
2.3.7 优雅盘发
2.3.8 精致编发
2.3.9 复习
2.4 人物表情的绘制
2.4.1 喜悦表情
2.4.2 吃惊表情
2.4.3 伤心表情
2.4.4 忧郁表情
2.4.5 生气表情
2.4.6 其他常见表情
2.4.7 复习
2.5 通过头部综合表现不同性格的人物
2.5.1 纯真型
2.5.2 成熟型
2.5.3 开朗型
2.5.4 内向型
2.5.5 柔媚型
2.5.6 复习
2.6 本章 总结
第3章 漫画人物身体的表现
3.1 常见漫画人物身体的比例
3.1.1 九头身的比例
3.1.2 八头身的比例
3.1.3 七头身的比例
3.1.4 六头身的比例
3.1.5 复习
3.2 人物的骨骼和肌肉
3.2.1 骨骼是人体的支撑
3.2.2 肌肉决定人体的外形
3.2.3 复习
3.3 躯干的绘制
3.3.1 女性躯干的特点
3.3.2 男性躯干的特点
3.3.3 复习
3.4 四肢的绘制
3.4.1 手部的结构与动态
3.4.2 手臂的结构与动态
3.4.3 腿部的结构与动态
3.4.4 脚部的结构与动态
3.4.5 复习
3.5 本章 总结
第4章 漫画人物的动态绘制
4.1 以动态为主的绘制流程
4.1.1 骨骼框架的绘制
4.1.2 肌肉构造的绘制
4.1.3 人物身体各部分的位置
4.1.4 逐一绘制人物的粗略线稿
4.1.5 修线与画面清理
4.1.6 绘制投影
4.2 人体的运动原理
4.2.1 骨骼点的运动
4.2.2 运动状态下的肌肉
4.2.3 复习
4.3 不同情绪下身体动态的表现
4.3.1 表现兴奋时身体的常见动态
4.3.2 表现愤怒时身体的常见动态
4.3.3 表现孤独时身体的常见动态
4.3.4 复习
4.4 生活中的动态表现
4.4.1 日常起居时的动态
4.4.2 体育运动时的动态
4.4.3 休闲娱乐时的动态
4.4.4 复习
4.5 本章 总结
第5章 漫画人物服饰与道具的绘制
5.1 以服饰为主的绘制流程
5.1.1 绘制人体的大致比例
5.1.2 服饰在身体上的大致形态与定位
5.1.3 设计人物与服饰的线稿
5.1.4 修线与画面清理
5.1.5 绘制投影
5.2 服饰质感的体现
5.2.1 丝绸
5.2.2 棉布
5.2.3 薄纱
5.2.4 皮革
5.2.5 复习
5.3 褶皱的形成与绘制方法
5.3.1 宽松服饰的褶皱表现
5.3.2 紧身服饰的褶皱表现
5.3.3 复习
5.4 不同类型的服饰
5.4.1 校园服
5.4.2 运动服
5.4.3 职业服
5.4.4 休闲服
5.4.5 魔幻服饰
5.4.6 礼服
5.4.7 复习
5.5 道具的绘制方法
5.5.1 任何道具都可看作是几何体的组合
5.5.2 道具的质感表现
5.5.3 道具与服饰的搭配
5.5.4 复习
5.6 本章 总结
第6章 Q版人物的表现
6.1 Q版人物的比例
6.1.1 二头身的比例
6.1.2 三头身的比例
6.1.3 四头身的比例
6.1.4 五头身的比例
6.1.5 复习
6.2 Q版人物的头部绘制
6.2.1 Q版人物常见脸型表现
6.2.2 Q版人物表情的绘制
6.2.3 Q版人物发型及装饰表现
6.2.4 Q版人物刘海的表现
6.2.5 Q版人物常见发饰
6.2.6 复习
6.3 Q版人物身体的绘制
6.3.1 Q版人物的身体形态
6.3.2 Q版人物的手脚
6.3.3 复习
6.4 Q版人物的动态绘制及绘制流程
6.4.1 奔跑
6.4.2 坐姿
6.4.3 跳跃
6.4.4 站立
6.4.5 躺卧
6.4.6 复习
6.5 Q版人物的服饰绘制及绘制流程
6.5.1 休闲服
6.5.2 公主服
6.5.3 中国古代服装
6.5.4 演出服
6.5.5 奇幻服装
6.5.6 复习
6.6 Q版人物角色设定实例
6.6.1 绘制大致Q版人物的比例
6.6.2 绘制Q版人物的五官表情
6.6.3 为Q版人物设计服装道具
6.6.4 细致设计人物与服饰粗略线稿
6.6.5 修线与画面清理
6.6.6 绘制投影
6.7 本章 总结
第7章 给人物搭建一个场景
7.1 以场景为主的绘制流程
7.1.1 确定视点与视平线
7.1.2 规划场景分区确定遮挡关系
7.1.3 绘制个别分区粗略线稿
7.1.4 清理画面并绘制阴影
7.2 通过透视提升画面的真实感
7.2.1 一点透视增强纵深感
7.2.2 两点透视增强空间感
7.2.3 三点透视增强物体压迫感
7.2.4 复习
7.3 室外场景的绘制
7.3.1 植物的绘制方法
7.3.2 平方的绘制方法
7.3.3 高楼大厦的绘制方法
7.4 室内场景的绘制
7.4.1 工作场景的表现
7.4.2 居住场景的表现
7.5 人物与场景的搭配
7.5.1 人物为主场景为辅的搭配
7.5.2 场景为主人物为辅的搭配
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价