影视欣赏/21世纪全国高职高专通识课规划教材

图书标准信息

• 作者 于保泉、田丽红 编
• 出版社 北京大学出版社
• 出版时间 2007-08
• 版次 1
• ISBN 9787301127100
• 定价 38.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 333页
• 字数 460千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 21世纪全国高职高专通识课规划教材

【内容简介】

本教材从影视欣赏的角度介入写作，共分三个部分：影视艺术发展史、影视艺术制作流程、影视欣赏的理论基础，并附有世界经典电影欣赏。教材结合高职高专教育教学的特点，以培养当代大学生的人文素养为目的，广泛吸收当代影视理论最新研究成果，以影视接受与批评为主线，有取舍地介绍了影视艺术的历史发展、电影流派、导演作品。
全书语言通俗，叙述流畅，影评真实，注重人文关怀性，富有文学可读性，兼备学术思辨性。本书可作为高职高专院校影视艺术欣赏公选课的首选教材，也可作为影视评论专业的技术参考书或导读教材。

【作者简介】

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精彩内容：

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精彩书评：

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【目录】

第一篇影视艺术发展史
第一章第七类艺术：电影
第一节电影的诞生
一、世界电影的诞生
二、中国电影的诞生
三、电影成为第七类艺术

第二节电影的界定和历史分期
一、关于电影的界定
二、关于电影的分期
三、关于本书的体例说日月

第二章世界电影发展史
第一节法国电影发展史
一、法国印象派电影(1918一1930)
二、超现实主义电影
三、法国的诗意写实主义电影(1930一1945)
四、法国新浪潮电影与“左岸派”电影
五、法国的“政治电影”
六、“新巴洛克”电影(1980一)

第二节美国电影发展史
一、美国早期电影
二、古典好莱坞电影时期
三、好莱坞电影的黄金时代
四、“新好莱坞”时期电影创作

第三节苏俄电影发展史
一、苏联早期电影
二、社会主义现实主义的电影
三、五六十年代苏联新浪潮电影
四、70年代的四大电影题材创作热潮
五、经典文学名著改编的苏联电影
六、80年代的苏联新电影
七、90年代以后的俄罗斯电影

第三章中国电影发展史
第一节中国的早期电影(1896一1932)
一、“影戏”时期
二、中国第一代导演与三大公司

第二节中国电影的成熟期(20世纪三四十年代)
一、电影的变革与流派
二、第二代导演与战后现实主义电影(1937l_1949)

第三节新中国电影(1949—1978)
一、“十七年”与“文革”时期的电影(1949一1978)
二、第三代导演与第四次创作高潮

第四节新时期电影(1978一)
一、新时期电影兴盛的背景
二、第四代导演
三、第五代导演
四、90年代以来的电影
五、第六代导演——新生代导演

第四章其他国家电影的发展
第一节意大利电影发展史
一、意大利的早期电影
二、意大利新现实主义电影(1942一1956)
三、1990年以后的意大利电影

第二节德国电影发展史
一、德国表现主义电影(1919—1926)
二、新德国电影运动
三、1990年以后的德国电影

第三节日本电影发展史
一、日本早期电影(1896—193，1)
二、有声电影出现与二战期间的电影(193l—1945)
三、独立制片运动(1945一1960)

第五章电视艺术的发展史
第一节电视机的历史
一、尼普可夫圆盘——电视的鼻祖
二、机械电视
三、电子电视
四、新媒介一家庭录像、电缆电视、卫星直播电视、多功能电视等

第二节电视剧艺术的发展
一、电视剧艺术的特征
二、电视剧发展的三个阶段
三、电视剧的分类

第三节世界各国电视剧的发展概况
一、英国
二、美国
三、苏联
四、日本
五、韩国

第四节中国电视剧艺术的发展
一、初创期——艰难的发韧(1958一1965)
二、停滞期——沉寂的荒漠(1966一1976)
三、复苏期——重要的转折(1977-一1979)
四、发展期——长足的进步(1980一1984)
五、成熟期——空前的收获(1985一1990)
六、繁荣期——迅猛的飞腾(1991一1998)
七、整合期——完美的突破(1998至今)

第二篇影视艺术制作流程
第六章影视艺术编剧
第一节影视剧本的创作
一、影视剧本创作作为文学作品的一般规律
二、影视剧本创作的特殊要求

第二节影视脚本的创作
一、以镜头为基本编写单位
二、以铺展画面为主
三、强烈的实用性与非文学性
四、导演是主要创作者
五、多样的具体写作形式

第七章影视艺术的导演
第一节导演的地位与素养
一、导演在影视创作中的中心地位
二、导演的主要工作内容与程序
三、导演的基本素养

第二节导演的构思艺术
一、在影视文学剧本的基础上构思
二、导演构思要运用电影思维
三、导演构思的文字结晶——导演阐述与分镜头本

第三节导演构思的体现
一、场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段
二、演员表演是导演构思的主要形象载体

第八章影视艺术的表演
第一节表演艺术的基本原则
一、表演的“三位一体”性质
二、表现与体验
三、演员与角色

第二节影视表演的基本特征
一、影视表演的生活化原则
二、影视表演的独特形态
三、镜头前的表演

第三节影视演员
一、影视演员的基本素质
二、演员表演的类别

第九章影视艺术是集体艺术
第一节影视作品筹备阶段的集体合作
一、影视作品的选题与立项需要多方面的密切配合
二、剧本的创作已趋于工作室化
三、导演的案头准备工作需要多人参与
四、挑选演员和选择外景更需要各个方面协同合作

第二节拍摄阶段是各部门集体合作的过程
一、成立摄制组和彩排
二、实拍

第三节后期制作阶段的集体合作
一、剪接(剪辑)
二、混录

第三篇影视欣赏的理论基础
第十章影视的镜头元素
第一节影视的镜头元素
一、景别
二、焦距
三、镜头运动
四、镜头的角度

第二节蒙太奇
一、蒙太奇的含义
二、蒙太奇句子和句型
三、蒙太奇段落及其划分
四、蒙太奇转场
五、蒙太奇的构成方法
六、蒙太奇的叙述方法
七、蒙太奇的作用

第三节长镜头
一、长镜头的产生
二、电影技术的发展
三、巴赞的长镜头理论
四、长镜头的局限性

第十一章影视艺术的听觉、视觉造型元素
第一节影视声音发展概况
第二节影视的声音
一、听觉造型三元素
二、影视的声音

第三节影视中的言语及其欣赏
一、言语(人声)的定义
二、言语(人声)欣赏

第四节影视中的音乐及欣赏
一、音乐的定义
二、音乐欣赏

第五节音响
一、音响的定义
二、音响欣赏

第六节影视的色彩
一、影视色彩的表现作用
二、影视作品色彩处理的几种情况
三、影视作品色彩的处理
四、电影作品中的色彩感受
附世界经典电影欣赏
参考文献