摄影的跨越用音乐思想启迪摄影创作

图书标准信息

• 作者 林铭 口述
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2020-06
• 版次 1
• ISBN 9787115521378
• 定价 128.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 页数 231页
• 字数 469千字

【内容简介】

知名摄影家林铭述被称为“凝固音乐的演奏者”，本书是他几十年摄影实践的经验总结与思考。全书共三章，分别讲述了摄影的音乐感、摄影的形式感以及摄影中的音乐境界。第一章简要介绍了部分音乐知识，讲述了音乐与摄影之间的通感以及摄影的音乐感；第二章说明了构图、色彩、光线以及不同种类的镜头，与音乐之间的不同关联；第三章则交代了不同类型的音乐与不同类别的摄影之间的对应关系。

艺术是相通的，作者将音乐与摄影进行了剖析和串联。对于喜欢摄影的音乐人来说，结合本书的音乐知识学习摄影，会更浅显易懂；对于喜欢音乐的摄影者来说，本书能给大家带来一定的音乐知识和音乐启发。

本书适合摄影爱好者、摄影师、对摄影感兴趣的音乐人以及喜欢音乐的摄影者。

【作者简介】

林铭述
旅美音乐家、摄影家
1966 年获中央音乐学院管弦系学士学位
1971 年进入中央乐团交响乐团，任演奏员。后组建中央乐团木管五重奏组，并获文化部文华音乐创作奖
1990 年获美国费城坦普尔大学音乐硕士学位。同年，因伤改行从事摄影
1997 年回国，参与音乐、摄影、建筑等文化活动
现为中国摄影家协会会员
北京建筑大学、中央音乐学院、中艺影像客座教授普得集团艺术总监
著有《摄影的跨越》《与光影共舞――摄影家教你拍出与众不同的好照片（第2 版）》《中国古建筑摄影宝典（第2 版）》等书。
林铭述集几十年艺术积淀，创立了音乐影像学，在北京国际摄影周开设“音乐影像学”摄影文化实验教学项目。
他在建筑摄影方面的成绩蜚声国内外，与此同时，他对风光摄影、人像摄影、纪实摄影等也十分精通，属于全方位的摄影艺术家。
林铭述是跨界艺术家的代表，游走在摄影、音乐、建筑三大领域之间。

【目录】

第 一章 摄影的音乐感
音乐是艺术皇冠的宝石 16
1 音乐是灵魂的一部分 8
2 音乐具有唤起形象的能力 16
3 艺术的“三角形金字塔“ 22
4 中国画的音乐境界 26
音乐与影像的通感 21
1 摄影师的听力 30
2 “逻辑美”――数的和谐 34
3 音乐中的影像――音乐视觉 40
4 影像中的音乐――视觉音乐 46
摄影师是凝固音乐的演奏者
第二章 摄影的形式感
摄影与音乐的点线面 16
1 影像上的点――音符 56
2 线条――旋律 62
A 地平线――持续音 66
B 曲线――千变万化的旋律 70
C 对角线――音阶 74
D 圆――完美的和谐 76
3 面――影像中的和声 80
音乐的骨骼――节奏 16
1 节奏――韵律的重复 82
2 垂直线条――进行曲 86
3 三角形构图――圆舞曲 88
主调和复调
1 主调音乐 92
2 复调音乐 96
音乐与色彩 116
配器――镜头的选择 116
1 标准镜头――古典音乐 116
2 广角镜头――透视空间的强化 118
3 高山流水――散点透视中远摄镜头 124
4 鱼眼看世界――音乐的变形 130
音乐曲式――摄影构图
音乐曲式――摄影构图 132
第三章 摄影的境界
1 交响乐的境界――宏伟、壮观、崇高 140
2 奏鸣曲式的冲突――摄影中的对比 152
3 协奏曲――维瓦尔第的《四季》 158
4 随想曲――边走边拍 164
A 寻求新颖的角度――全方位地拍摄 164
B 调式带来不同的感情色彩 168
5 摄影的不可预见性和音乐的神秘感 178
6 音乐和摄影的小品 186
7 爵士乐的方式――LOMO 194
8 钢琴是黑白摄影 200
9 观念摄影和现代音乐 206
后记