詹森艺术史(插图第7版)
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作者[美]H.W.詹森、J.E.戴维斯等
出版社湖南美术出版社
ISBN9787535681027
出版时间2017-10
版次1
装帧其他
开本其他
纸张胶版纸
页数1232页
字数2500千字
定价888元
货号SC:9787535681027
上书时间2024-05-06
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作者简介:
H. W. 詹森（H. W. Janson，1913—1982），美国有名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡，后随家人迁往德国汉堡，就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文？潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国，于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。他曾任美国艺术院校协会主席、《艺术通报》编辑，还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为美国艺术史教育的标准教材。A.F.詹森（A.F.Janson），美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授，博物馆策展人，H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年，由他负责修订《詹森艺术史》。J.E.戴维斯（Penelope J.E.Davies），美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑，同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝：从奥古斯都到马可？奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。沃尔特？B？丹尼（Walter B.Denny），美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授，史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍，以及有关细密画和建筑的论文。弗利玛？福克斯？霍弗里希特（Frima Fox Hofrichter），美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思？莱斯特，荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德？迈斯出版基金奖。约瑟夫？雅各布斯（Joseph Jacobs），现居纽约市的独立学者，批评家及艺术史家，主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔？林林艺术博物馆策展人，俄克
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主编推荐:
1. 艺术史大家H. W. 詹森倾力撰写，完整梳理三万年西方艺术发展历程，艺术通史的标杆之作，畅销欧美五十余年。2. 与时俱进，紧跟学术潮流，涵盖绘画，雕塑，建筑，摄影和工艺美术等艺术门类，扩充女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题。3. 朱青生教授组织组合译制团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅，通俗易懂。4. 全书共有1450余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作，零距离体会艺术作品的无限魅力。
精彩内容:
序 言迎走进詹森经典教材的第七版，之前的版本曾向数代英语学子介绍了艺术史。对于众多教授艺术史入门课的教师而言，詹森这个名字与我们介绍的主题是同义的。1962年普兰蒂斯？霍尔出版公司首次出版《詹森艺术史》时，约翰？F？肯尼迪（John F. Kennedy）仍执掌白宫，而安迪？沃霍尔还是一个刚刚崭露头角的艺术家。詹森的著作紧扣西方艺术，强调艺术技巧与风格，观点鲜明。作者曾说，《詹森艺术史》并非简单串联有历史意义的艺术品，而是娓娓述说它们之间的关系——是一部艺术风格及其转变的历史。詹森的著述关注其探讨的艺术品的视觉及技术特征，不乏异常雄辩之辞。本书为数代学者确立了一个艺术史的经典名录。虽然经过了大幅修订，新版教材依然在主要方面承袭了詹森著作的先例：内容限于西方艺术，但另辟一章介绍伊斯兰艺术及其与西方艺术的联系（早期版本的读者会记起伊斯兰艺术是包含在第一版中的）。讨论始终集中于艺术品本身、艺术品的创作及其视觉特征；将艺术家的贡献作为分析的重点部分。新版教材结构沿用了詹森确立的主线，北方文艺复兴、意大利文艺复兴、巴洛克艺术、盛期文艺复兴分别单辟章节介绍，现代各重要时期则按其风格分别介绍。本版另新增文字，叙述不同文化框架下艺术随时间嬗变的过程。这些文化传统，欧洲称之为自己的遗产，美国人则通过与欧洲的联系也将它们称为自己的文化遗产。新版《詹森艺术史》新颖在何处？“以艺术史之博大，无人能胜任其中所有部分的研究。”——H. W. 詹森，摘自《詹森艺术史》第一版“序言”《詹森艺术史》第七版是来自不同专业背景的学者们仔细修订、集体劳动的结晶，对艺术品的探讨颇有深度。书中融入了各个专业领域的新发现，包括考古学新发现，如《莫蒂阿的战车御者》；新的文献证据，如乌切洛的《圣罗马诺之战》的相关资料；以及新的解读方法，如民族主义在浪漫主义发展过程中的重要性。调整结构，前后呼应多数章节重新组织，按年代顺序
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内容简介:
本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的不错书籍。该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。
目录:
简 目序 言 17导 论 走近艺术 23部分 古代世界章 史前艺术 1第二章 古代近东艺术 21第三章 埃及艺术 47第四章 爱琴艺术 79第五章 希腊艺术 101第六章 伊特鲁里亚艺术 161
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