中国美术史

有人把美术作为绘画的别名；在我国五四运动时期，美术也曾作为整个艺术的代名词；今天许多人认为美术指绘画、雕塑、工艺美术、建筑、书法篆刻等在空间开展的、诉之于人们视觉的一种艺术。本书对美术的界定倾向于后者，只是鉴于绘画在中国美术史上的重要地位，本书讲解绘画的比重会大一些。 
本书分引论、原始时代的美术、奴隶社会的美术、战国秦汉时期的美术、魏晋南北朝时期的美术、隋唐时期的美术、五代宋元时期的美术、明清时期的美术8章。需要说明的是，本书提供的是中国美术史的基本框架，教师使用时，可以从实际教学要求出发，适当增补或删减内容。 
2006年，本书作者主讲的“中国美术简史”课程被评为“精品课程”。本书在编写中突出了以下四个特点。 
，以时间为顺序，在总体把握各时期美术发展的情况下，侧重介绍能体现各个时代的艺术精神和美术成就的内容，而不是平均着力介绍。如新石器时代的彩陶、奴隶制时代的青铜艺术、晋唐的佛教艺术和宋元以后的文人画，是中国美术发展史上的亮点，也是本书的着力点。 
第二，强调对美术作品的鉴赏。在介绍美术发展史的同时，本书把各个时期有代表性的作品作了介绍，偏重从审美的角度去鉴赏作品。在作者看来，通过记住一些作品而记住一个时代的艺术特点，比仅仅记住一个时代的艺术特点更加直观而有效；同时，这样的鉴赏也有助于培养和提高我们的艺术鉴赏能力。 
第三，注意吸收的考古研究成果，如三星堆考古成就、夏商周断代工程等均有所体现。 
第四，根据美术史教学发展的新特点编写本书。本书用铜版纸印刷，使插图清晰精美，同时还在全国同类教材中较早以二维码形式呈现摹写书法名帖、示范国画基本技法的视频内容。
由于本人才疏学浅，加之收集的材料有限，疏漏在所难免，还请广大热心读者多多指正，以便修订时加以补充。
感谢不染斋主邓振宇老师及宗谢东同学、王妍灏同学精心制作的视频，感谢肖键老师从课程思政角度对本书进行的审阅和修订。

 编 者
                2022年5月

本书共8章，除引论部分概述全书内容外，其余部分按时间顺序对中国古代和近代美术史的发展历程进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本书在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。书中没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者面前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。 本书既可作为本科及高等职业教育艺术类各专业的教材，也可作为素质教育与艺术教育的教学用书或培训资料。

周伟，女，四川自贡人。1986年毕业于四川大学中文系，成都东软学院教授。长期致力于文艺理论、美学、中国美术史的教学和研究工作。国家开放大学第三届学位评定委员会委员。主讲“中国美术简史” “美术鉴赏”“艺术概论”等课程。参与的《美学原理课程改革课题》2000年获四川省优秀教学成果一等奖；主讲的“中国美术简史”课程2005年被评为全国电大系统首届优质省建课程，2006年被评为国家精品课程；主持的《现代远程教育条件下“中国美术简史”课程教学模式改革》课题2005年获四川省优秀教学成果三等奖；担任批“十二五”职业教育国家规划教材《巴蜀历史与文化》的副主编。先后在《当代文坛》《四川戏剧》《中华文化论坛》《广播电视大学学报》发表学术论文30余篇。领衔完成四川省哲学社会科学重点研究基地的重点课题和普通课题各一个。

第1章引论 1
1.1美术史概述 1
1.1.1什么是美术 1
1.1.2美术史的性质 1
1.2中国美术发展史的特点 2
1.2.1历史悠久且绵延不绝 2
1.2.2纳构力强且生机勃勃 2
1.2.3美术理论对美术创作影响深刻 3
1.2.4中国美术经历了从实用到文学化的嬗变 4
1.3美术史与相关学科的关系 5
1.4怎样才能学好中国美术史 5
1.4.1总体把握中国美术史发展脉络 5
1.4.2厘清各门类美术的发展脉络 6
1.4.3从美术作品入手来理解美术史  6
1.4.4培养学习的兴趣 7
思考与练习 7

第2章原始时代的美术 8
2.1概述 8
2.2旧石器时代审美意识的萌芽 9
2.3新石器时代的陶器艺术 11
2.3.1陶器的产生与造型 11
2.3.2彩陶艺术 13
2.3.3黑陶艺术 20
2.4新石器时代的玉器 21
2.5新石器时代的绘画和雕塑 23
2.5.1新石器时代的绘画 23
2.5.2新石器时代的雕塑 25
思考与练习 26

第3章奴隶社会的美术 27
3.1概述 27
3.2青铜工艺  28
3.2.1青铜器的造型 28
3.2.2青铜器的纹饰 28
3.2.3青铜器的造型与纹样的演变  31
3.2.4青铜礼器的精神内涵 35
3.3雕塑、绘画与建筑 36
3.3.1雕塑 36
3.3.2绘画 39
3.3.3建筑 40
3.4书法 44
3.4.1甲骨文 44
3.4.2金文 45
思考与练习 46

第4章战国秦汉时期的美术 47
4.1概述 47
4.2 绘画艺术 48
4.2.1战国秦汉绘画种类与题材 48
4.2.2缣帛画 50
4.2.3画像石、画像砖 52
4.2.4壁画 53
4.2.5工艺装饰图案 55
4.2.6秦汉绘画特点 57
4.3雕塑艺术 59
4.3.1秦代兵马俑与两汉陶俑 60
4.3.2石雕 63
4.3.3铜雕 65
4.4建筑艺术、工艺美术、书法艺术 67
4.4.1建筑艺术 67
4.4.2工艺美术 69
4.4.3书法艺术 74
思考与练习 76
第5章魏晋南北朝时期的美术 77
5.1概述 77
5.2佛教艺术的繁荣 79
5.2.1敦煌壁画 79
5.2.2佛教造像 80
5.3绘画与绘画理论的出现 84
5.3.1人物画 84
5.3.2山水画的兴起 90
5.3.3画论 91
5.4陵墓雕塑与瓷器 92
5.4.1南北朝的陵墓雕刻与陶俑 92
5.4.2瓷器 94
5.5魏晋南北朝时期的书法艺术 95
5.5.1“帖学”系统 95
5.5.2“碑学”系统 97
思考与练习 98

第6章隋唐时期的美术 99
6.1概述 99
6.2绘画与绘画理论的发展 100
6.2.1人物画的兴盛 101
6.2.2山水画的发展 106
6.2.3花鸟画的兴起 109
6.2.4画论、画史中的美学思想 111
6.2.5墓室壁画 112
6.2.6敦煌壁画 115
6.3石窟造像与陵墓雕塑 116
6.3.1　石窟造像 116
6.3.2陵墓雕刻 119
6.4　隋唐时期的建筑艺术 120
6.4.1　隋朝的建筑艺术 120
6.4.2　唐朝的都城与宫殿建筑 121
6.4.3　唐代宗教建筑 121
6.5　隋唐时期的书法艺术 123
6.5.1　草书 123
6.5.2　楷书 124
6.5.3　行书 125
6.6　隋唐时期的工艺美术 126
6.6.1　陶瓷 127
6.6.2　其他工艺美术 128
思考与练习 131

第7章五代宋元时期的美术 132
7.1 　概述 132
7.2　画院及院画 133
7.2.1　画院的历史渊源 133
7.2.2　宋代的宫廷画院与画学 134
7.2.3　院画的艺术特征 135
7.3　五代两宋山水画 136
7.3.1　五代山水画的南北二派 136
7.3.2　北宋中原画派与院体山水画 139
7.3.3　青绿山水画的第二座高峰 141
7.3.4　南宋院体山水画 142
7.4　五代两宋花鸟画的繁荣 144
7.4.1　五代花鸟画 144
7.4.2　宋代花鸟画 146
7.5　文人画 150
7.5.1　宋代文人画 150
7.5.2　元代文人画 155
7.6　人物画 160
7.6.1　五代时期的人物画 160
7.6.2　宋代人物画 163
7.6.3　元代人物画 165
7.7　风俗画 167
7.7.1　张择端与《清明上河图》 168
7.7.2　其他风俗画家的作品 169
7.8　雕塑和建筑艺术 170
7.8.1　雕塑 170
7.8.2　建筑艺术 172
7.9　书法与工艺美术 173
7.9.1　书法 173
7.9.2　工艺美术 176
思考与练习 179

第8章明清时期的美术 180
8.1概述 180
8.2明代前期绘画 181
8.2.1宫廷绘画和“院体” 181
8.2.2“浙派”绘画 182
8.3明代中期绘画 183
8.3.1吴门画派崛起的原因 183
8.3.2吴门四家 184
8.3.3水墨写意花鸟画派 187
8.4明代晚期绘画 188
8.4.1松江画派与董其昌的“南北宗论” 189
8.4.2明末的人物画大家 190
8.5清代初期绘画 191
8.5.1清初“四王”、吴、恽的作品 192
8.5.2清初“四僧”及龚贤的作品 193
8.6清代中期绘画 197
8.6.1扬州画派 197
8.6.2宫廷绘画 200
8.7晚清绘画 202
8.8明清民间绘画  204
8.8.1木刻版画  205
8.8.2木版年画 206
8.9明清建筑艺术 210
8.9.1故宫 210
8.9.2园林艺术 212
8.10书法、工艺美术与雕塑  214
8.10.1书法 214
8.10.2工艺美术 218
8.10.3雕塑  221
思考与练习 222

参考文献 223

本书共8章，除引论部分概述全书内容外，其余部分按时间顺序对中国古代和近代美术史的发展历程进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本书在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。书中没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者面前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。 本书既可作为本科及高等职业教育艺术类各专业的教材，也可作为素质教育与艺术教育的教学用书或培训资料。

周伟，女，四川自贡人。1986年毕业于四川大学中文系，成都东软学院教授。长期致力于文艺理论、美学、中国美术史的教学和研究工作。国家开放大学第三届学位评定委员会委员。主讲“中国美术简史” “美术鉴赏”“艺术概论”等课程。参与的《美学原理课程改革课题》2000年获四川省优秀教学成果一等奖；主讲的“中国美术简史”课程2005年被评为全国电大系统首届优质省建课程，2006年被评为国家精品课程；主持的《现代远程教育条件下“中国美术简史”课程教学模式改革》课题2005年获四川省优秀教学成果三等奖；担任批“十二五”职业教育国家规划教材《巴蜀历史与文化》的副主编。先后在《当代文坛》《四川戏剧》《中华文化论坛》《广播电视大学学报》发表学术论文30余篇。领衔完成四川省哲学社会科学重点研究基地的重点课题和普通课题各一个。