意大利早期艺术

意大利早期绘画艺术是指文艺复兴前的意大利绘画艺术，其目的几乎都带有宗教性质。本书指出意大利早期艺术为文艺复兴发展奠定了基础，在这个时期，具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了*批可移动的架上绘画，为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌的刻画令人惊叹不已。本书向我们展示了意大利早期的著名艺术家，如圭多·达·谢纳、乔瓦尼·奇马布埃、杜乔·迪·博宁塞尼亚、乌戈利诺·迪·内里奥、西格纳·迪·波纳文图拉、乔托·迪·邦多内、彼得罗·卡瓦利尼、安德烈亚·奥尔卡尼亚、塔代奥·加迪、西莫内·马丁尼（又叫西莫内·梅米），以及这些艺术家的代表作。本书将为了解意大利早期艺术的读者提供知识精髓和快速入门的知识线路。

意大利早期绘画艺术是指文艺复兴前的意大利绘画艺术，其目的几乎都带有宗教性质。本书指出意大利早期艺术为文艺复兴发展奠定了基础，在这个时期，具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了*批可移动的架上绘画，为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌的刻画令人惊叹不已。本书向我们展示了意大利早期的著名艺术家，如圭多·达·谢纳、乔瓦尼·奇马布埃、杜乔·迪·博宁塞尼亚、乌戈利诺·迪·内里奥、西格纳·迪·波纳文图拉、乔托·迪·邦多内、彼得罗·卡瓦利尼、安德烈亚·奥尔卡尼亚、塔代奥·加迪、西莫内·马丁尼（又叫西莫内·梅米），以及这些艺术家的代表作。本书将为了解意大利早期艺术的读者提供知识精髓和快速入门的知识线路。

原著作者：

约瑟夫·阿彻·克劳(1825-1896)曾是英国领事官员和艺术评论家，他与意大利批评家乔瓦尼·巴蒂斯塔(1819-1897)合写的《意大利绘画史》一书，是现代严谨的英语艺术史写作的开端。约瑟夫与乔瓦尼·巴蒂斯塔一起，创作了几部具有经典重要性的历史作品，尤其是《早期佛兰德斯画家》和《从2世纪到16世纪的意大利绘画史》。

译者：李浪浪

李浪浪，湖南人，中国美术学院教师，主要从事西方现代艺术史与理论研究，长期关注现代艺术跨文化间的关系，以及艺术的现实性问题等。发表多篇关于美国现代艺术史、欧洲现代艺术的论文和文章，参与国家艺术基金传播推广交流项目《“美美讲堂”乡村留守儿童互联网美育计划》、*产学协同育人项目《游戏创意人才培养》。

总主编：吴涛

媒体人（中央电视台资深策划）。2011—2020年在中国国家博物馆从事志愿讲解工作，负责“古代中国”、青铜器、佛造像等多个常设展的讲解，同时先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡·代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。2016年起在中国音频平台喜马拉雅FM推出个人艺术导赏节目《手机美术馆》，后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》，目前粉丝量近8万，节目收听量超二百万次；艺术旅行十余年，亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、日本、美国、俄罗斯等西方艺术著名博物馆、美术馆、名家故居、地标建筑游学；2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾，介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识，全年共制作53期分享节目；2020年出版《寂寞大师——世界艺术名家15讲》。

5 导 言 

13 早期基督教艺术

29 意大利早期画家   

圭多·达·谢纳 30

乔瓦尼·奇马布埃 34

杜乔·迪·博宁塞尼亚 41

乌戈利诺·迪·内里奥 46

西格纳·迪·波纳文图拉 50

乔托·迪·邦多内 53

彼得罗·卡瓦利尼 77

安德烈亚·奥尔卡尼亚 80

塔代奥·加迪 87

西莫内·马丁尼（又叫西莫内·梅米） 90

意大利早期绘画艺术是指文艺复兴前的意大利绘画艺术，其目的几乎都带有宗教性质。本书指出意大利早期艺术为文艺复兴发展奠定了基础，在这个时期，具有革命性的艺术家尝试使用新媒介与新技术，他们不再只是单纯地基于墙面绘制壁画，而是在木板上创造了*批可移动的架上绘画，为便于强调所表现人物的神性，很多绘画作品对人像容貌的刻画令人惊叹不已。本书向我们展示了意大利早期的著名艺术家，如圭多·达·谢纳、乔瓦尼·奇马布埃、杜乔·迪·博宁塞尼亚、乌戈利诺·迪·内里奥、西格纳·迪·波纳文图拉、乔托·迪·邦多内、彼得罗·卡瓦利尼、安德烈亚·奥尔卡尼亚、塔代奥·加迪、西莫内·马丁尼（又叫西莫内·梅米），以及这些艺术家的代表作。本书将为了解意大利早期艺术的读者提供知识精髓和快速入门的知识线路。

原著作者：

约瑟夫·阿彻·克劳(1825-1896)曾是英国领事官员和艺术评论家，他与意大利批评家乔瓦尼·巴蒂斯塔(1819-1897)合写的《意大利绘画史》一书，是现代严谨的英语艺术史写作的开端。约瑟夫与乔瓦尼·巴蒂斯塔一起，创作了几部具有经典重要性的历史作品，尤其是《早期佛兰德斯画家》和《从2世纪到16世纪的意大利绘画史》。

译者：李浪浪

李浪浪，湖南人，中国美术学院教师，主要从事西方现代艺术史与理论研究，长期关注现代艺术跨文化间的关系，以及艺术的现实性问题等。发表多篇关于美国现代艺术史、欧洲现代艺术的论文和文章，参与国家艺术基金传播推广交流项目《“美美讲堂”乡村留守儿童互联网美育计划》、*产学协同育人项目《游戏创意人才培养》。

总主编：吴涛

媒体人（中央电视台资深策划）。2011—2020年在中国国家博物馆从事志愿讲解工作，负责“古代中国”、青铜器、佛造像等多个常设展的讲解，同时先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡·代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。2016年起在中国音频平台喜马拉雅FM推出个人艺术导赏节目《手机美术馆》，后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》，目前粉丝量近8万，节目收听量超二百万次；艺术旅行十余年，亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、日本、美国、俄罗斯等西方艺术著名博物馆、美术馆、名家故居、地标建筑游学；2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾，介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识，全年共制作53期分享节目；2020年出版《寂寞大师——世界艺术名家15讲》。

乔托·迪·邦多内

（1267—1337）

在任何特定艺术流派中，我们所了解的艺术家里没有一个是能够对艺术产生直接、广泛和持久影响的。不管怎样，艺术方向和特征迟早会发生彻底的改变，因为在那个美好的复兴时期，所有的影响都会促使艺术领域发生改变。建筑领域也是如此，那个时代的建筑风格已由拜占庭风格发展为哥特式风格，如同一株生命力旺盛的植物，枝繁叶茂，直冲云霄。公众演讲也从原本粗俗的语言逐渐发展到如今的局面，并成为表达美、爱、行动的媒介，感情和思想被表达出来，甚至名垂千古。于是，乔托出现了，他出色的绘画艺术成功地诠释了人类灵魂，他的作品中蕴含着“无限的”情感和才能，同时也展现出人类生活的方方面面。

大约在 1289 年，奇马布埃已年迈并享誉盛名。一天他骑马路过距离佛罗伦萨约 14 英里（1英里≈ 1.61 公里）的威斯皮诺奥山谷，一位正在放羊的牧童吸引了他的注意力。羊群正在四处觅食，牧童拿着一颗尖锐的炭粒在一块光滑的石板上专心致志地画画，他画的是一只在他面前安静吃草的羊羔。奇马布埃向他靠近，当看到牧童所做的画时奇马布埃大为吃惊，因为牧童并未受过正规训练。奇马布埃问他是否愿意跟着自己学习画画。牧童回答道，如果他的父亲同意的话，他很乐意这样做。牧童的父亲是一位名叫邦多内（Bondone）的山谷牧民，他欣然答应了这位身份高贵的陌生人的提议，乔托便是这位牧童，于是，乔托便成了奇马布埃的学徒。

乔托来到奇马布埃家时才 12 或 14 岁。对一个艺术家来说，学习各种礼仪体系是很有必要的，因此他的监护人奇马布埃让他在布鲁内托·拉蒂尼（Brunetto Latini）门下接受教育，拉蒂尼也是但丁的文学老师。乔托 26 岁时，奇马布埃离世，乔托失去了自己的挚友与老师。在那时，他已是一名小有成就的知名画家。

乔托件有所记录的作品是德里帕斯塔宫（Palazzo deli’Podesta）或佛罗伦萨议会大厅墙上的一幅画，画的是但丁、拉蒂尼、科尔索·多纳蒂（Corso Donati）和其他一些人的肖像。不久后，但丁的敌对阵营获胜，这些肖像便遭到了涂抹和粉刷。尽管人们知道这些肖像画的存在，但多年后，它们仍从人们的视线中消失殆尽。一直以来，人们对修复这些极为吸引人的肖像画满怀希望，并且不时地尝试各种办法，但都没有成功。后，直到 1840 年，在贝奇（Bezzi）和柯卡普（Kirkup）的坚持和兴趣趋动下，在当时佛罗伦萨的英美居民和游客的资金支持下，才使得这批肖像画重见天日。乔托画但丁头像时，但丁大约 30 岁。那时但丁在自己的家乡还是个生活富足、成就卓然的人物，而在后来的画像上，他遭受厄运，大失所望，自尊心受到了伤害，变成了一个背井离乡、身无分文、瘦骨嶙峋且牢骚满腹的人。显然，作品中表现出的差异与人物本身的经历一样触动人心。

乔托的早期作品反映了他童年时期为关注的自然形态和现象，他是个想到将人物按照特定情境进行分组的人，也是个赋予画中人物与情境相符合的姿势和特征的艺术家。因此，在早期的《天使报喜》图中，他让圣母表现出惊恐的表情。后来，在《圣殿献祭》（Presentation inthe Temple）中，他让圣婴表现出畏惧神父、将小手臂伸向母亲的姿态。这是在圣母子这类题材中表达优雅和天真的首次尝试，后来这种表达方式在拉斐尔的作品中得到完美呈现。上述这些作品和其他作品都是乔托在故乡完成的，所有看到过这些作品的人都为其优美与新颖所震惊，他们似乎都渴望用更多的词语来表达内心对乔托及其作品超乎想象的喜悦与钦佩。

在佛罗伦萨圣克罗齐教堂，乔托画了一幅《圣母加冕》，画中两侧有许多祷告的天使和圣徒。他在教堂的餐室画了一幅《后的晚餐》（Last Supper），这件作品现在仍被保留在那里。这件作品构图宏伟、庄严而简单，画中所有人都坐着，除了两个人之外，其他人的表情都相似。这幅画作是史上首次赋予人物不同表情和姿态的，可谓非凡之举。在佛罗伦萨卡麦恩教堂的小教堂，乔托画了一系列讲述施洗者约翰生平的作品，这些作品在 1771年的一场大火里遭到了毁坏。但是幸运的是，一位名为帕奇（Patch）的英国雕刻家当时正在佛罗伦萨学习，在被大火烧毁之前就将作品精确地描摹了下来，将其刻印并出版了。

在听闻乔托有如此精湛的技艺后，教皇博尼法斯八世（Pope Boniface VIII）邀请乔托来到罗马。乔托在罗马创作了大量作品，他也愈发声名显赫。其中有一幅作品是为古老的圣彼得大教堂绘制的《方舟》（Navicella），有时也被称为《巴尔卡》（Barca）。《方舟》描绘了一艘帆船，它载着门徒在狂风暴雨的海面上航行，风是恶魔的化身，在船边嘶吼着。画作上部分是《旧约》中的上帝，上帝右边站着基督，他将彼得从海浪中托起。这一主题寓示教会所面临的苦难和取得的胜利。这幅马赛克作品经常被变换位置，并且进行过多次修复，因此乔托绘制的内容已所剩无几，只有原来的构图形式被保留了下来。这幅作品现在被置于罗马圣彼得大教堂内正对着主门的前厅拱门上。