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作者[美]迈克尔·弗雷德
出版社华中科技大学出版社
ISBN9787568055840
出版时间2020-06
装帧精装
开本16开
定价168元
货号28968605
上书时间2024-12-24
论及16世纪晚期的意大利绘画,存在一个陈腐且在许多重要方面已过时的观念,即认为至少在威尼斯以外的地区,艺术危机感已四处蔓延。文艺复兴盛期大师的权威性成就已属于上一时代。在佛罗伦萨、罗马等地,绘画中的装饰元素堆叠到令人窒息、内容空洞流于炫技,且很大一部分与现实脱离,简言之,弥漫着“矫饰的”味道。这一概括本身就太过粗糙,与事实大相径庭。实际上,这段时间仍诞生了许多杰出作品:首先,在特伦托会议背景下的伦巴第地区(Lombardy,意大利州名),活跃着一批对宗教改革下的朴素美学极为敏感的画家,如克雷莫纳的画家兄弟安东尼奥﹒坎皮(AntonioCampi)和文琴佐﹒坎皮(Vincenzo Campi),他们率先实践了一种带有屈折式明暗效果的写实主义,被视为卡拉瓦乔(Caravaggio)的先驱。此外,这里较早的一些人物形象,如《布雷西亚的罗马尼诺和莫雷托》(Romanino and Moretto da Brescia)所描绘的那样,已然追求宗教的严肃性,从而在任何程度上都不符合“矫揉造作”的描述。近乎相同的情况也适用于以下几位画家:来自贝加莫的乔万尼﹒巴提斯塔﹒莫罗尼(GiovanniBattista Moroni,其后期的肖像画几乎具备19世纪的敏锐视觉性)、费德里科﹒巴洛奇(Federico Barocci,在色彩运用与提炼方面天赋异禀)、定居于米兰的西蒙尼﹒彼得扎诺[Simone Peterzano,他是卡拉瓦乔的老师,并自称提香﹒韦切利奥(Titian Vecellio)的弟子],还有几位画家也可列入其中。由此可见,这并非艺术衰落的时代。
虽然坎皮等人的独创精神和雄心壮志逐渐被人们认可,有一个说法却看似是公认的,即他们的成就远不及16世纪早期在佛罗伦萨和罗马等地区那些画家的艺术造诣,后者包括莱昂纳多﹒达芬奇(Leonardo da Vinci)、米开朗基罗(Michelangelo)、拉斐尔(Raphael)、安德列亚﹒得尔萨托(Andrea del Sarto)及其继承人[还有后来意大利艾米利亚的柯勒乔(Correggio)与帕米贾尼诺(Parmigianino)]。1 但这一观点显然值得商榷,因为不久之后,形势发生了变化。一切起于16世纪80年代早期博洛尼亚著名的卡拉奇兄弟[年长的卢多维科﹒卡拉奇(Ludovico Carracci)、较年轻的阿戈斯蒂诺﹒卡拉奇(Agostino Carracci)、驰名的安尼巴莱﹒卡拉奇(Annibale Carracci)] 及其建立的前程研究院(Accademia degli Incamminati)的学生们进入了大众的视野。接着,米开朗基罗﹒梅里西(Michelangelo Merisi,即卡拉瓦乔),在1595年来到罗马,而安尼巴莱也于同年抵达此地。于是,在16世纪90年代之后,意料之外的事情在此发生:一次绘画的革新(谈及卡拉瓦乔时则常谓革命)以燎原之势横扫意大利甚至整个欧洲,它所爆发出的创造性能量使得17世纪成为视觉艺术伟大、多产的时代[17世纪30年代的尼古拉斯﹒普桑(Nicolas Poussin)、彼得﹒保罗﹒鲁本斯(Peter Paul Rubens)、迭戈﹒委拉斯凯兹(Diego Velazquez)以及伦勃朗(Rembrandt)均属这一时代]。
在卡拉瓦乔逝世后的二十年间,其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓·弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源,将巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪、瓦伦汀·德布伦、尼古拉斯·图尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德尔·卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩·德·里贝拉等人的作品进行汇总,并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可,但现有的学术研究仅仅触及皮毛。
弗雷德揭示了他称之为“卡拉瓦乔派”画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换,文笔隽永,才华横溢。在后面的论述中,他睿智地阐释了这些画作与勒内·笛卡尔思想之间的关联。
这是一部针对一群伟大画家的启发性研究,并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。
迈克尔·弗雷德(Michael Fried,1939年—)是当代杰出的艺术史学家、艺术批评家、文学评论家与诗人,美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授。他著作等身,涉猎广泛。其专著包括《专注性与剧场性:狄德罗时代的绘画与观众》《库尔贝的现实主义》《马奈的现代主义,或19世纪60年代的绘画现状》《艺术与物性:论文与评论集》《卡拉瓦乔的时刻》等。
序 言
章 单人像作品
第二章 后卡拉瓦乔时代绘画的理论范式
第三章 一幅不为人知的杰作:切科﹒德尔﹒卡拉瓦乔的《基督复活》
第四章 圭尔奇诺的奇迹年,1619—1620年
尾 声 1630年之后
注 释
索 引
在卡拉瓦乔逝世后的二十年间,其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓·弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源,将巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪、瓦伦汀·德布伦、尼古拉斯·图尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德尔·卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩·德·里贝拉等人的作品进行汇总,并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可,但现有的学术研究仅仅触及皮毛。
弗雷德揭示了他称之为“卡拉瓦乔派”画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换,文笔隽永,才华横溢。在后面的论述中,他睿智地阐释了这些画作与勒内·笛卡尔思想之间的关联。
这是一部针对一群伟大画家的启发性研究,并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。
迈克尔·弗雷德(Michael Fried,1939年—)是当代杰出的艺术史学家、艺术批评家、文学评论家与诗人,美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授。他著作等身,涉猎广泛。其专著包括《专注性与剧场性:狄德罗时代的绘画与观众》《库尔贝的现实主义》《马奈的现代主义,或19世纪60年代的绘画现状》《艺术与物性:论文与评论集》《卡拉瓦乔的时刻》等。
谈及卡拉瓦乔的单人像作品,我们将发现一个惊人事实:除去因概念独特而不能被视为肖像画的少数几幅画作,其存世油画中,单人像画作的数量可谓相当可观。简单罗列如下:《捧果篮男孩》(Boy with a Basket of Fruit,1593—1594年)、《生病的酒神巴克斯》(Sick Bacchus,1593—1594年)、《被蜥蜴咬的男孩》(存在两个版本,约1595年)、《忏悔的抹大拉的玛丽亚》(Penitent Magdalen,1595—1597年)、《鲁特琴师》(两个版本,1595—1596年)、《酒神巴克斯》《圣凯瑟琳》《施洗者圣约翰与羊》《胜利的爱神》、另外三件《施洗者》(Baptists,分别创作于1602年、1602—1603年和1610年,藏于堪萨斯城、罗马科西尼宫和贝佳斯)、《圣弗朗西斯在祷告》(Saint Francis in
Prayer,1603—1604年,克雷莫纳)、《沉思的圣杰罗姆》(1605—1606年,贝佳斯)、《圣法兰西斯在冥想》(Saint Francis in Meditation,1606年,卡比那多罗马诺,实际藏于巴贝里尼宫)、《圣杰罗姆在写作》(Saint Jerome Writing,1608年,马耳他)以及《手提歌利亚头的大卫》(1606年,这算一个特例,因为画面中不止大卫一个人物形象,同时在本章节中我们将讨论其他艺术家的几件作品)。
将上述作品的标题与创作日期并置研究,两点结论会浮出水面:首先,大部分单人像作品创作于卡拉瓦乔的罗马时期;其次,大部分作品都基于一种我称之为“直面性”的构图,简单来说,即人物形象有侧重地面向观众。而另一些单人像作品中的人物均呈现聚精会神的状态,比如,抹大拉在忏悔、圣弗朗西斯在祷告、圣杰罗姆在写作、大卫注视着哥利亚的头沉思。不过偶有例外:创作生涯末期作品中忧郁的施洗者圣约翰也面向观众,但露出茫然的神态。值得强调的是,我认为这种形式应算是陈列绘画中的典范,即,用有限的篇幅营造出极为逼真的感官体验。作品大多为全身像,其余一些也描绘了三分之二的人体(换言之,只有极少数是半身像)。在《圣凯瑟琳》中,一种全新且更的明暗对比法首次得以运用,营造出空前的写实感(登普西称之为“il vero”)。此外,在每一幅作品中,我们都可以强烈地感受到人的“存在”:他们不是在与观赏者交流,就是全神贯注于写作、祈祷或沉思。被讨论的这些作品还具有另一个形式上的特点:人物形象总是跃然纸上,即画面背景极度简化,正如在大部分实例中所见,黑色背景几乎就是全部,画中人物简直如同要被推出画布而闯进观者的空间。(酒神巴克斯左手优雅地举着高脚杯,杯中酒仿佛将要倾洒而出。)
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