器乐协作钢琴演奏技巧

前? ? 言
作为钢琴表演专业的一个重要分支，全国多所音乐学院相继为“钢琴艺术指导”（或称为“协作钢
琴”）这一新型专业（方向），成立了本科和研究生层次的专业教学和教研机构。随着这个学科的建设和
发展，与此相关的课题不仅有了相当丰富的积累和成果，同时更有专业学者对学科的实际课程安排、学
生的培养计划提出了意见并进行了深入探讨。但是在具体的教学过程中，钢琴艺术指导专业学生的学
习内容，却常常由合作者的演奏内容所决定，这就对钢琴艺术指导专业学生专业能力的全面快速成长
产生了限制。
何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有着专业演奏技术的钢琴协作者，也是一名有着丰富音乐
知识和艺术阅历的指导者。他（她）既是宏观把控音乐诠释的引导者，也是钢琴协作艺术内容的执行
者。除了具备钢琴演奏技巧的能力之外，钢琴艺术指导作为声乐或器乐作品艺术诠释的指导者，还需
要对作品的出处、风格，对人声和不同乐器的发音、技术和情感表达方式等方面的情况具有相当深度的
见解。Gwendolyn Koldofsky（格温德琳·科尔多夫斯基）曾经说过，“协作钢琴家们需要具备同独奏钢
琴家们一致水准的技巧”。Gerald Moore（杰拉尔德·穆尔）也在自己的著作《无愧的伴奏家》中提到：
“首次排练时，钢琴演奏者不应当还在为‘找音’或钢琴声部的乐句而担心，他们应该专注在音乐的诠
释上。”由此可见，想要成为一名具有职业水准的钢琴艺术指导，首先要解决自身的演奏问题，才有余力
去配合甚至去指导合作者。在教授“协作钢琴的艺术”这门课程的日子里，我一直在试图寻找一个能
够提高学生协作钢琴演奏技能的途径。当然，与钢琴独奏教学的内容相似，常规的音阶、琶音转位训练，
抑或各种组合音型的练习依旧是可取的选择之一。但是就如同生理学家 Otto Ortmann（奥托·奥特曼）
在其著作《钢琴技巧的生理性机理》中所提到的：“钢琴教师们为了满足学生们追求手指‘力度’和‘独
立性’的迫切需要，依旧为他们提供着车尔尼练习曲和哈农手指训练这样的‘传统技巧练习套餐’。但
是，这并非是技巧训练的唯一途径。”
相较于数量浩瀚的钢琴独奏技巧性作品，作曲家并未创作专门针对协作钢琴演奏技巧的作品。那
么，我们是否可以使用独奏钢琴的技巧性作品来进行协作钢琴的技巧训练呢？通过多年的教学实践和
观察，我认为在协作钢琴演奏中，灵活的手指跑动、圆润剔透的音色、宏大的力度展现、坚实的和弦支撑
等多种独奏钢琴演奏技巧依旧是钢琴演奏者bibei的技术条件。但由于出现了不同乐器属性（无论是人
声还是器乐）的合作者，在钢琴演奏者的艺术处理过程中，会引发一系列新的变化。例如：由于每一项
乐器的发声原理有所差异，使其音域范围、音色变化、音量大小、演奏技法均与钢琴有所差异，那么在合
作过程中，为了实现演奏者们对音乐表演艺术效果的共同构想，就需要钢琴协作者作出相应的技术调
整。这些调整会在以实现钢琴与各乐器之间的运音法协调、速度同一、句法沟通、声部平衡等为目的的
艺术构建过程中产生。由此可见，此类型技术的训练是无法通过演奏独奏钢琴技巧性作品得以实现的。
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所以，我认为对于那些有志于成为协作钢琴演奏者的同学来说，完全可以从目前希望专注的协作方向
中获得学习机会，即通过那些经典的协作钢琴作品片段，来提升自己的技巧及音乐品位。通过这种方
式，学习者可以在练习过程中，为自身积累庞大的协作钢琴曲目数量而打下良好的基石。
对于刚刚涉足协作钢琴演奏领域的学生来说，我认为选择学习与弦乐合作的二重奏作品是一个较
为恰当并相对容易的切入口。因为，各个音乐历史时期的作曲家都特别偏爱钢琴器乐二重奏这一题材。
这些作品不仅体现了不同音乐时期音乐风格审美上的变化，也充分展现了协作钢琴演奏技巧的发展。
因此在本书中，我重点选取了那些经典的钢琴器乐二重奏作品片段，并根据以下标准对它们进行分级
和划分：
1. 根据作品创作的音乐时期划分
在以古典时期、浪漫时期以及近现代时期作为时间线的前提下，我对这些作品片段进行了筛选，并
有意识地规避了巴洛克时期作品。因为在巴洛克时期的钢琴器乐二重奏作品中，钢琴（更确切的是键
盘乐器）与管弦乐器之间还未形成真正意义上的协作关系。钢琴更多的是从和声功能的角度，以不同
的织体形式对协作声部进行支撑和充实。因此，此书并未将它们纳入涉及范围。
2. 根据钢琴声部中弹奏技巧的难易程度划分
在协作钢琴作品合作排练阶段之前，钢琴演奏者首先需要解决自身的演奏技巧问题，即：使用恰
当的技巧来顺畅、准确地完成钢琴声部的演奏。在古典时期，协作钢琴演奏技术的难点多体现在以连
续级进十六分音符为织体的单声部乐句以及运音法的变化中，且和声进行的方式也较为传统。而随
着时间的推移，音乐作品中钢琴声部的织体逐渐复杂并丰厚，涌现出八度音型旋律性乐句、分解音程
型乐句以及多种运音法并存的单手多声部乐句。同时，音乐的和声与调性变化也更加大胆，远关系转
调和离调手法屡见不鲜，钢琴与合作者声部的音乐冲突更具戏剧性。
3. 根据钢琴与合作乐器关系的复杂程度划分
在协作钢琴作品中，钢琴与合作乐器的关系时而相互冲突，时而互为支撑；钢琴声部时而主动主
导，时而被动从属。在多重声部并行的情况下，存在于合作者们交互关系中针对音乐时间的延续或停
顿、声部间音响空间感的构建等方面，也呈现由简至繁的发展历程。如何厘清并让听众在欣赏过程中
接受到这些关系，这都需要钢琴演奏者在演奏时以声部关系、乐句发展、音乐情绪展开等多个方面为出
发点，从横、纵向多维度的角度去合理安排钢琴声部的音色、音量、速度，并恰当地考量合作者之间的
“心神交流”。
本书中选取的乐曲片段均来源于已出版的版本，同时我根据自己的演奏和教学经验，修订了部分
指法。另外，尽管最终的精确速度应当由钢琴演奏者与合作者在排练中确定，但作为建议和参考，我依
旧为本书使用者提供了节拍器速度。请大家不要将这些乐曲片段当作单纯的手指训练练习，也不要为
突然的乐句结束或未解决的终止式而感到意外。我将这些经典作品中最具挑战的片段挑选并集合起
来，是希望使用者能够通过它们不仅完成狭义的钢琴声部手指技术练习，同时能够在兼顾合作者声部
关系的同时，也进行广义上的“音乐性演奏技巧”的思考和准备，并将两者在演奏中得以实现。所以，
我在每个级别的演奏指南中引用了该级别里具有代表性的作品片段作为实例，并对该级别技巧类别进
行分析，以期直观地为乐谱使用者阐述钢琴演奏者在实际演奏过程中将协作钢琴演奏技巧生成并实现
II 
的思路及过程。对于这些音乐片段，使用者首先应当考虑它们所针对的是何种“技巧训练”，进而思考
可以使用何种适合自己的手段来演奏。我这么说的原因，源于在我的教学过程中，时常会有一些年轻
的钢琴演奏者在面对技术问题时，首先选择直接开展练习，而不是先进行思考和设计。这种缺乏头脑
指引的重复练习手段需要引起我们所有钢琴演奏者的警惕。正确的方式应当是始终保持敏锐的洞察
力，以及深思熟虑并有明确艺术目标的练习。另外，本书也按照作者、作品进行了编目，以方便使用者
按图索骥，一目了然地知晓一部作品中的技巧难点和它们的难度级别。通过这些片段的练习，演奏者
可以有效地提升作品演奏的准备效率，为未来完整演奏这些作品提前完成技术准备。
衷心希望这本不太“常规”的乐谱能为协作钢琴专业的学习者提供一些便捷、有效的演奏技巧练
习方式，让大家通过这些真实存在于协作钢琴音乐作品中的实例，有的放矢地进行演奏训练。当然，本
书收录的片段仅仅是浩瀚乐海中的“一粟”，还有很多伟大的协作钢琴作品有待大家发掘、学习和传播。
而且，任何演奏技巧都不会以单一或固定的形态出现，最终都将由演奏者从个体情感、能力，以及个体
对外部环境、对象的判断出发，形成独具特色的艺术结果。笔者谨以此书“抛砖引玉”，期待有更多的朋
友们对协作钢琴演奏艺术的发展投入更大的热情与关注。
谢贝妮
2023 年 11 月

从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。
何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有着专业演奏技术的钢琴协作者，也是一名有着丰富音乐知识和艺术阅历的指导者。他（她）即是宏观把控音乐诠释的导排者，也是钢琴协作艺术内容的执行者。除了具备钢琴演 奏技巧的能力之外，钢琴艺术指导作为声乐或器乐作品艺术诠释的指导者，还需要对作品的出处、风格，对人声和 不同乐器的发音、技术和情感表达方式等方面的情况具有相当深度的见解。

谢贝妮 
毕业于上海音乐学院钢琴系，获得硕士学位，师从盛一奇教授、苏彬教授。现任上海音乐学院附中钢琴艺术辅导科主任、上海音乐学院钢琴系副教授。
     多次荣获“优秀艺术辅导奖”，其中包括意大利米兰国际小提琴比赛，第十一届、十二届香港国际小提琴比赛。担任第一届勋菲尔德国际弦乐比赛官方钢琴家，在第八届、第十二届中国音乐“金钟奖”小提琴比赛，第八届至第十届“文华艺术院校奖”全国小提琴比赛中担任艺术指导。她指导的学生在国内外重大比赛中获奖多达几十次，并多次获得贺绿汀基金“艺术辅导特别奖” “上海唐君远教育基金会”“优秀教师君远奖“。
     出版的译著有：《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》《J.C.巴赫钢琴作品演奏指导》《斯卡拉蒂钢琴作品演奏指导》，并在《中央音乐学院学报》《钢琴艺术》等国内重要学术期刊中发表多篇具有影响力的论文。

目? ? 录
前? 言………………………………………………………………………………………………………………………I
第一章　初级演奏技巧学习指南……………………………………………………………………………………… 1
一、概述 …………………………………………………………………………………………………………… 1
二、作品片段 ……………………………………………………………………………………………………… 2
三、实例分析 ……………………………………………………………………………………………………… 45
第二章　中级演奏技巧学习指南……………………………………………………………………………………… 56
一、概述 …………………………………………………………………………………………………………… 56
二、作品片段 ……………………………………………………………………………………………………… 57
三、实例分析 …………………………………………………………………………………………………… 111
第三章　高级演奏技巧学习指南…………………………………………………………………………………… 127
一、概述 ………………………………………………………………………………………………………… 127
二、作品片段 …………………………………………………………………………………………………… 128
三、实例分析 …………………………………………………………………………………………………… 184
谱例索引……………………………………………………………………………………………………………… 20

从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。
何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有着专业演奏技术的钢琴协作者，也是一名有着丰富音乐知识和艺术阅历的指导者。他（她）即是宏观把控音乐诠释的导排者，也是钢琴协作艺术内容的执行者。除了具备钢琴演 奏技巧的能力之外，钢琴艺术指导作为声乐或器乐作品艺术诠释的指导者，还需要对作品的出处、风格，对人声和 不同乐器的发音、技术和情感表达方式等方面的情况具有相当深度的见解。

谢贝妮 
毕业于上海音乐学院钢琴系，获得硕士学位，师从盛一奇教授、苏彬教授。现任上海音乐学院附中钢琴艺术辅导科主任、上海音乐学院钢琴系副教授。
     多次荣获“优秀艺术辅导奖”，其中包括意大利米兰国际小提琴比赛，第十一届、十二届香港国际小提琴比赛。担任第一届勋菲尔德国际弦乐比赛官方钢琴家，在第八届、第十二届中国音乐“金钟奖”小提琴比赛，第八届至第十届“文华艺术院校奖”全国小提琴比赛中担任艺术指导。她指导的学生在国内外重大比赛中获