儿童美术与创意开发

美术教育和美术创作能帮助孩子理解他们的世界。当孩子欣赏美术作品时，他们会学着从传达思想、体验和感受的象征符号中寻找意义，并能够与人分享。当然，美术是一种乐趣，但也需要精神上的投入。幼儿的美术作品可能不会与现实世界中的任何东西相似。稍微大一点的孩子的作品就开始更接近现实。幼儿、美术和创造力是很相容的，幼儿会吵闹、活跃和不爱干净，美术同样也会嘈杂、充满活力和脏脏的。美术也能像乖乖地坐着，试着用手指把碎纸片、纱线和丝带黏合在一起的孩子一样安静和细致。美术允许孩子进行实验和探索，来看看他们能创造出什么。他们创造性的自我表达将提高他们的自信。
　　《幼儿美术与创造性培养》第六版是专为幼儿教育者、准备在公立和私立幼儿园以及托儿所工作的人编写的。不论艺术家处于什么年龄段，合理的原则和基本的艺术媒介都是适宜的。本书将把读者带回童年，从而帮助读者更好地成为能帮助幼儿提高他们的创造性和艺术潜能的幼儿教育者。
　　基’于成长适应性实践，本版本继续以美术为焦点，主要介绍以孩子为中心的活动（相对于以教师引导为中心的活动），并概述了适用于课堂的画室活动方法。本书提供了各式各样的点子和活动，能够让孩子愉快地把音乐、舞蹈、话剧和文学方面的创造性体验融合在他们的学前课程中。
　　概念性方法
　　本书作者试图从画家、幼儿教师和教师培训者三个不同角度来综合作者的培训经验。本书既不是活动说明也不是方法和研究的复述，而是巧妙地把方法和研究与实际应用相结合。本书基于以下培养视角：知道如何准备美术活动、该准备些什么与知道为什么要这么做同样重要。幼儿教师作为辅导者在画室活动方法中扮演着很重要的角色，他们需要尽可能地促使孩子进行创造性表达，培养有责任感的自由精神以及做出决定和进行探索的能力。
　　结构
　　本书由五个部分共十六个章节组成，这五个部分包括：创造力、用发展的眼光看待幼儿艺术家、艺术与美学、提供艺术教学经验，以及角色与策略。每个部分又由两个及两个以上的章节组成，每个章节都用图片以及问题的形式引出章节的内容。附加的部分关联着素材，以此来帮助各个章节连接得更加顺畅。每一个章节开头都有一个部分，由一张照片和几个引人深思的问题组成，可以激发批判性思考、促成小组讨论和为读者提供动力。此外，每一章还设有目标、引言、总结、关键词、活动建议和章节回顾。
　　特别功能
　　全书提供了丰富的经课堂验证的活动。许多活动都标明了适用的年龄范围；然而，这些应仅仅被视为指导。教师对某个孩子成长水平的了解应当是决定任何活动是否合适的主要依据。
　　以下图标用于表示美术活动的适用年龄：
　　13个月到12个月的婴儿
　　21到2岁的幼儿
　　3学前幼儿（3到4岁）
　　4上幼儿园的孩子（5岁）
　　5学龄儿童（5到8岁）这个图标表示为推荐的活动添加了美术指导。针对成长适宜性实践（DAP）的美国幼儿教育协会（NAEYC）指导原则内容现已扩充，将美术实践作为一个重点。全书中都有对DAP指导原则的交叉引用。左边的图标用于表示一段关于DAP受到NAEYC意见书支持的陈述。用于表示孩子的多元文化美术体验的多元文化图标。
　　“特别要求”板块指出了有天分的孩子的特征。
　　“思考”板块列举了一些信息，让学生停下来思考各种可能性。
　　“想一想”板块包含的内容将使学生回过头来反思自己的经验，并运用到手头的内容中。
　　“优秀文学注释”提出了针对音乐和运动、美术疗法、特别要求、美术元素、文化多样性、故事歌曲和一般艺术的建议。
　　星号（*）用于标注全书中的参考资料，将学生引向有关某一话题的阅读材料。本版本中的新内容
　　·各章节之间穿插了许多彩色照片，这些照片展现了专注于美术活动的婴幼儿、学龄前儿童、学龄儿童和他们的作品。
　　·提供了更多面向婴幼儿的相关美术活动。
　　·更新了章和第二章中关于大脑发育和研究的参考资料。
　　．“教师反思”板块展示了一些需要教师解决问题和做出决定的真实事例。补编幼儿创造性美术专业强化内容
　　本版本的一个新增内容是面向学生的《幼儿创造性美术专业强化手册》。该内容是汤姆森·德尔玛·勒宁的“幼儿教育专业强化”系列的一部分，重点讲述幼儿辅导员、教师和护理员感兴趣的主要话题。成为教师是一个不断成长、学习、思索和发现的过程。“专业强化”可以为未来的教师提供职业帮助。

本书是专为幼儿教育者、准备在公立和私立幼儿园以及托儿所工作的人编写的。以美术为焦点，主要介绍孩子自发的活动（相对于教师引导的活动），并概述了适用于课堂的画室活动方法。本书提供了各式各样的点子和活动，能够让孩子愉快地把音乐、舞蹈、话剧和文学方面的创造性体验融合在他们的学前课程中。

作者：（美）罗伯特?施尔玛赫（Robert Schirrmacher），幼儿教育博士；（美）吉尔?恩格尔布莱特?福克斯（Jill Englebright Fox），幼儿教育博士，德克萨斯大学幼儿*的副教授。译者：郭家麟,湖南大学翻译硕士,专业译员；佫蒙、房斐等，美术教育博士。

前言
概念性方法
结构
特别功能
补编
关于作者
鸣谢
部分 创造力
章 理解创造力
目标
引言
创造力的开始
创造力
创造力：过程还是结果？
解释创造力
创造力的障碍
孩子需要鼓励创造性表达的成人
比较和对比创造力
创造力与儿童成长
总结
关键词
活动建议
回顾
第二章 创造性思维
目标
引言
创造性思维活动
促进儿童的创造性思维
创造力与幼教课程
促进创造性思维的策略
总结
关键词
活动建议
回顾
第三章 创造性体验
目标
引言
创造力可以促进儿童成长
创造性表达的模式
儿童通过游戏表达创造力
儿童通过语言表达创造力
儿童通过音乐和运动表达创造力
鼓励儿童进行创造性表达
涂鸦
总结
关键词
活动建议
回顾
第四章 艺术与成长中的儿童
目标
引言
发展模型
成长图谱
背景：环境对儿童发展的影响
艺术加工媒材
总结
关键词
活动建议
回顾
第五章 儿童艺术方面的成长
目标
引言
分析儿童的艺术
艺术发展理论
绘画
总结
关键词
活动建议
回顾
第三部分 艺术和美学
第四部分 提供艺术教学经验
第五部分 角色与策略
后记

本书是专为幼儿教育者、准备在公立和私立幼儿园以及托儿所工作的人编写的。以美术为焦点，主要介绍孩子自发的活动（相对于教师引导的活动），并概述了适用于课堂的画室活动方法。本书提供了各式各样的点子和活动，能够让孩子愉快地把音乐、舞蹈、话剧和文学方面的创造性体验融合在他们的学前课程中。

作者：（美）罗伯特?施尔玛赫（Robert Schirrmacher），幼儿教育博士；（美）吉尔?恩格尔布莱特?福克斯（Jill Englebright Fox），幼儿教育博士，德克萨斯大学幼儿*的副教授。译者：郭家麟,湖南大学翻译硕士,专业译员；佫蒙、房斐等，美术教育博士。