艺术导论

世界迈入21世纪以来，加强艺术方面的素养在当今教育领域显得十分重要，科学与艺术是一对分不开的双胞胎兄弟，正如诺贝尔物理奖获得者李政道博士的一段简洁而精辟的描述：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”科学与艺术具有相似的审美和灵感，我们可以发现，历史上的许多科学家同时也是艺术家，一些在科学领域取得过突破性贡献的科学巨匠们，都显示出在诗歌、音乐、文学等艺术方面的特殊才能。爱因斯坦的儿子评论他父亲说：“与其说我的父亲是物理学家，不如说他是一位艺术家。”

在庆祝清华大学建校90周年艺术与科学国际作品展暨学术研讨会上，有记者问科学家、诺贝尔物理学奖获得者李政道怎样看待说科学实用而艺术虚无缥缈这个问题时，李政道幽默地一笑：“我对艺术的认识水平，本身就很‘虚无缥缈’。”在数学上1＋1＝2，而在艺术上1＋1却不一定等于2，它有无限的可能性，艺术相对于其他学科，这个“不确定性”就是它的本质之一。在日常生活中，我们会说某人说话有“艺术性”，某人办事没有“艺术性”把事情办砸了，某人穿衣打扮特“艺术”，如果我们追根刨底地问到底是怎么个“艺术”法，当然无法回答。有人看不懂毕加索的画而当面求教他，毕加索立即正儿八经地说：“不要和舵手说话。”“艺术”这个词本身就是一个艺术，是一个宽泛而宏大的概念，是一片永远也开发不完的土地，艺术是模仿现实，艺术是反映生活，艺术是情感的表现，艺术是创造，还有艺术就是生活本身等观点都有其道理，都是艺术这个生命体内的单个细胞，是艺术的组成部分。但有关艺术的定义并不是简简单单的多个因素的罗列，美学与艺术学是研究艺术的一门学问，世世代代有众多学者就艺术的定义提出了自己的标准，美学史上凡是有建树的学者都有自己对艺术本质的观点，并且随着时代的发展变迁，必然还会有更多的艺术观点出现。确切地讲，对艺术概念的认识是因地域、民族或人的不同而不同，随着时代发展而发展的，并不是一成不变的。

艺术存在于社会中，存在于我们日常的生活中，怎样看待形形色色的艺术现象，如何全面地认识艺术的本质呢？盲人是看不见颜色的，有个故事说一个人让一个盲人喝牛奶，对他说牛奶是白颜色的，盲人问：什么是白颜色啊？那人说：白颜色就是像鹅一样的颜色，并且把手臂弯成一个鹅颈的模样让盲人摸，盲人摸了后说：哦，我知道白颜色是什么了！中国还有一个盲人摸象的故事，有四个盲人很想知道大004005004? ?象是什么样子，可他们看不见，只好用手摸。胖盲人先摸到了大象的牙齿。他就说：“我知道了，大象就像一个又大、又粗、又光滑的大萝卜。”高个子盲人摸到的是大象的耳朵。“不对，不对，大象明明是一把大蒲扇嘛！”矮个子盲人摸到了大象的腿，他大叫起来：“大象只是根大柱子。”而那位年老的盲人摸到的是大象的尾巴:“唉，大象哪有那么大，它只不过是一根草绳。”四个盲人争吵不休，都说自己摸到的才是真正大象的样子，后以“盲人摸象”比喻看问题以偏概全。作为艺术家或艺术欣赏者个体，他可以有自己的艺术观，有自己的艺术见解，但就艺术本质的研究与探讨来说，我们则必须整体地把握艺术活动的脉络，才能有一个对艺术的全面认识。