动画分镜头脚本设计(周越)
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天津武清
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作者周越主编
出版社化学工业出版社
ISBN9787122177032
出版时间2013-09
装帧平装
开本16开
定价30元
货号23321612
上书时间2024-12-17
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商品详情
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前言
电影和动画都是具有高度综合性的艺术。电影和动画不仅是视觉艺术，同时也包含了听觉艺术，画面不仅在空间上展开，同时还在时间上延续。电影，尤其是动画，对视听的设计和对时空的控制主要是在分镜头脚本设计阶段完成的。
在分镜头脚本的设计中，不仅要设计每个镜头画面如何好看、如何传达信息，更重要的是怎样组织影片的时间和空间，怎样用镜头把故事讲清楚、讲精彩。这实际上是后期剪辑的工作，但把它提前到前期的分镜头脚本设计阶段来完成，可以节省大量的制作成本和时间，使导演有时间细细揣摩每个镜头、每个动作，可以在分镜头脚本上对影片精雕细琢，而不必受时间和成本的限制。
对于初学者来说，对镜头和剪辑的理解是一大难关，对镜头和剪辑的设计则是一个更大的难关。
初学分镜头时总会提出这样一些问题：什么是分镜头？分镜头脚本是做什么用的？分镜头设计要做些什么？怎样画分镜头脚本？不同类型的镜头都有什么固定的含义？下一个应该接什么样的镜头？两个镜头怎么才能自然地衔接起来？几个镜头要按照什么规律组织在一起才能流畅？要把这个意思说明白应该用什么样的镜头？怎样安排镜头才能把这段故事讲得更精彩？怎样才能使镜头画面更有电影的感觉？怎样才能使我的镜头与众不同？等等。类似的问题有很多，它们可以归纳为：什么是分镜头？为什么要画分镜头脚本？怎样画分镜头脚本？怎样使分镜头脚本更精彩？本书共分5个项目回答了上述问题。
分镜头设计是一个复杂、漫长、艰苦又非常自由的创作过程，没有哪一个镜头、哪一段剪辑是好的、一定的，也没有哪个规则是不可动摇的，这就像想象力一样，无穷无尽，有无数种可能，无数种解决方法，设计者要做的就是选出能符合影片和导演需要的那一个。随着视听艺术和信息媒介的不断发展，分镜头脚本作为一种方便有效的视觉预览手段和整体规划工具，应用领域将日益广泛。同时，观众视觉经验的积累和对视觉语言的理解能力不断提升，分镜头设计的创造空间在不断扩大，更加新奇、更加有效、更有想象力的分镜头设计会不断地被发明出来。希望本书中提供的知识能成为坚实的基础，支持动画爱好者们对分镜头设计不断研究、探索，创作出优秀的动画作品。
本教材由沈阳建筑大学周越主编，副主编：张晓辉、汪振泽、张东雨。编委会其他成员：胡德强、马大勇、赵明、邹明、陶新、徐昊、孙浩、于峥，编委团队成员是来自各个院校的专业教师，知识体系全面，教学经验丰富，为这本教材的成功完成付出了辛勤的劳动。希望通过我们的共同努力，为动画专业教学提供一本好的教材。不足之处还望批评指正，谢谢!!!
编者
2013年5月
导语摘要
本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好者参考。
目录
项目一
分镜头概述
001
1.1 分镜头的概念 002
1.1.1 镜头 002
1.1.2 分镜头 002
1.1.3 故事板 004
1.2 分镜头的历史 004
1.3 分镜头的分类 006
1.3.1 动画 007
1.3.2 电影 008
1.3.3 电视剧 011
1.3.4 商业广告 011
1.3.5 多媒体交互设计 011
1.3.6 网络设计 011
1.3.7 游戏设计 011
1.4 分镜头脚本在动画制作中的作用和
任务 011
1.4.1 分镜头脚本在动画制作中的作用 011
1.4.2 动画分镜头脚本的任务 018
1.5 文学剧本—脚本—分镜头 019
1.5.1 文学剧本—分镜头的依据 019
1.5.2 导演职责 020
1.5.3 文字脚本 020
1.5.4 美术设计—前期准备 021
项目二
绘制分镜头脚本
023
2.1 镜头的基本知识 024
2.1.1 镜头的概念 024
2.1.2 机位 024
2.1.3 景别 024
2.1.4 角度 027
2.1.5 焦点、焦距、视角 030
2.1.6 景深 033
2.1.7 视角 035
2.1.8 镜头基本类型 037
2.1.9 常见术语 045
2.2 屏幕宽高比标准 047
2.2.1 屏幕宽高比的发展历史 048
2.2.2 常见屏幕宽高比 049
2.2.3 实现电影在电视上播放 050
2.3 分镜头格式 052
2.3.1 分镜头草图 052
2.3.2 镜头框 053
2.3.3 镜头号 054
2.3.4 标示、符号 055
2.3.5 时间 059
2.3.6 动作提示 060
2.3.7 对白 060
2.3.8 音效 060
2.3.9 特效 060
2.3.10 备注 060
项目三
剪辑
063
3.1 基本规则（电影语法） 064
3.1.1 180°轴线原则（空间） 065
3.1.2 30°原则（空间） 069
3.1.3 镜头内部运动方向（空间） 069
3.1.4 银幕时间（时间） 071
3.2 镜头衔接的常用技巧 072
3.2.1 动接动 072
3.2.2 静接静 072
3.2.3 动作衔接 073
3.2.4 视线衔接 073
3.2.5 空镜衔接 074
3.2.6 声音衔接（画外音） 076
3.3 镜头组织 076
3.3.1 时间关系 076
3.3.2 空间关系 076
3.3.3 逻辑关系 076
3.4 叙事发展推动 077
3.4.1 问答模式 077
3.4.2 问答模式的变式 077
3.5 常见的剪辑术语 080
3.5.1 长镜头 080
3.5.2 定场镜头 080
3.5.3 涵盖镜头 080
3.5.4 插入镜头 081
3.5.5 切出镜头 081
3.5.6 反应镜头 081
3.5.7 正拍镜头和反打镜头 081
3.5.8 主观镜头 082
3.5.9 客观镜头 082
3.5.10 匹配剪辑 082
3.5.11 交叉剪辑 082
3.5.12 蒙太奇 083
3.6 转场技巧 085
3.6.1 剪切 085
3.6.2 叠画 086
3.6.3 划变 086
3.6.4 淡入、淡出 086
3.6.5 淡出、淡入—白底（或任何颜色） 086
3.6.6 停格画面 086
3.6.7 蒙太奇 086
3.7 影片的整体把握 087
3.7.1 影片结构 087
3.7.2 主题表达 088
3.7.3 节奏控制 088
3.7.4 风格把握 089
项目四
相关基础知识
091
4.1 构图 091
4.1.1 平衡 091
4.1.2 对称 093
4.1.3 对比 095
4.1.4 线 095
4.1.5 形状 097
4.1.6 正负空间 099
4.1.7 三分法原则 099
4.1.8 纵深构图 100
4.1.9 封闭式构图和开放式构图 103
4.2 透视 105
4.2.1 消逝透视 105
4.2.2 色彩透视 106
4.2.3 线透视 106
4.3 光影 111
4.3.1 三点式打光法 111
4.3.2 光源方向 112
4.3.3 光照度 114
4.3.4 对比度 115
4.3.5 光影的风格 119
4.4 色彩 120
4.5 造型基础 122
4.6 绘画工具 122
4.7 其他相关知识、技能和修养 123
项目五
分镜头脚本设计示例
125
5.1 舍曼·拉比为《银翼杀手》绘制的
分镜头脚本 125
5.2 哈罗德·米切尔森为《毕业生》
绘制的分镜头脚本（美术设计师
理查德·西尔伯特） 132
5.3 哈罗德·米切尔森为《群鸟》
绘制的分镜头脚本（美术设计师
罗伯特·博伊尔） 137
5.4 押井守作品《人狼》分镜头脚本 139
参考文献
143
内容摘要
本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好者参考。
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