水彩静物画写生教程

    习画多从静物开始，在现行的美术系统中，静物被视为绘画学习的基础。静物看似简单，其实不然，静物画在美术史上有着辉煌的地位。同时，它也是美术史变革的重要据地。

    塞尚曾放下豪言：“用一个苹果，我就可以颠覆整个巴黎！”他做到了，何止整个巴黎，艺术史也由此转向。

    莫兰迪一生在斗室中摆弄他的瓶瓶罐罐，他的工作方式如修道般专注，结果是，静物被高度精神化了，每一幅作品都有着坚实的内核。他的绘画能带来凝视。是的，是“凝视”这个词，一种忘却时间的观看。他过时了吗？事实是，“莫兰迪色系”甚至影响今天的日常生活，在家居、影视、服装等领域引发潮流。

    弗洛伊德被誉为后一位堂吉诃德式的大师，他的绘画从没离开画室，也从没离开写生。关于自己的作品，他说他画的是人，而不是他们的肖像。言下之意那些模特在他眼里只是“肉”，是“肉”这种物质。换句话说，在他笔下，人即是物。的确，他作品里那些肉身直观地呈现出夸张的欲望和挣扎。

    其实，在艺术的世界里，不管是古典、当代，还是过时、流行，抑或东方、西方，评判一件作品好坏的关键在于，这件作品能否触动观者的神经，它是否是一件养心之物。

    那么，如何认识静物写生的意义？

    任何技艺都可以锤炼习艺者的内力——观察能力、感受能力和分析能力，以此为基座建立个人完整的审美观念和工作方式。而绘画对个人能力的锻炼显然更为全面——绘画几乎是一个人的搏斗。一个人与一个平面较劲，而这同时也是绘画的优势——它几乎由你一个人说了算。很难想象一幅传世杰作——比如凡·高的《向日葵》是由凡·高和另一个合作者共同协作完成的。在此，除了孤独的力量，逐渐形成的还有独断力——你控制画面的终走向，你决定你成为你自己。

    静物写生作为绘画的入门也自有其道理。

    静物的形态、室内的光线都相对稳定，初学者有充分的时间进行观察，逐步掌握造型规律、色彩规律、光影规律等有关绘画的基础知识，画面的构图、造型、结构、色彩、质感等基本技术语言，均可以得到全面且充分的训练，从而使习画者能够从容有序地解决技术问题。

    技术训练的终目的，是要训练绘画者协调、控制、平衡画面各因素的能力。画面追求和谐统一或强调矛盾冲突，在这两种条件下，如何让画面出现的这些相互角力的因素——主题与技法、造型与色彩，处于一种均衡的状态。这种均衡，不是指画面四平八稳，而是说这张画的造型语言、色彩语言、技法语言是否处于同一语言系统之内，并很好地服务于主题。均衡，是判断一幅作品是否成熟的基本。

绘画发展至今，其形式语言已被穷尽，绘画似乎无路可走。而艺术有魅力的地方便是，当一切已盖棺定论，总有某个艺术家逆时代而行，提供问题的另一种解法。那些身处斗室的大师们，孤绝激情如弗洛伊德者，内敛纯粹如莫兰迪者，无不如是。即便是静物画，依然可以散发遥远且巨大的能量。对象并不重要，如何将精神注入描绘对象，并实践为一种可见的形式，这个转换机制才是秘密所在。

    现代主义大师的革命成果，俨然已成传统，这传统便是营养，可以为我所用。因而静物写生也并不非得都是现实主义的苏式写实那一路，像塞尚或者凡·高也未尝不可，站在任何一个现代主义大师的肩膀上都能让我们发现一个新世界。所谓基础，训练的是眼、脑、手的协调性，观看的基础（如何看）和表达的基础（如何转换），而不是不加思辨地要求画得像。像不像并不能作为批判一张画好坏的标准。除了知道“像”，还要知道“格调”，知道“表现力”。

    以上我有意省去“水彩”二字，只谈静物与绘画。材料的选择并非十分重要。每种材料都具有自身的特性和美感，这种与生俱来的美带有局限性，几乎很快就能被使用者所认知而沦为一种范式。重要的是创作者如何让材料超越它自身的局限，发掘出它不为人知的一面，拓展它的物理极限和表现力。

    水彩画，在创作阶段，应忘记“水彩”；在入门阶段，应重“彩”轻“水”。一件艺术作品的力量不应仅仅来自媒介材料，而是直指艺术的内核（视觉与思想、形式与观念等）；而在基础训练阶段，练习者应该着力去解决绘画的实质问题（构图、造型、色彩等），不应沉溺于“水”味等雕虫小技而沾沾自喜。媒介材料自身携带的特性并无意义，它只有跟创作的主题内容发生关系，并在解决实际的操作问题中不断地提升其自身的表现力，这样，媒介材料的意义才得以显现，这样的媒介材料才更具备生命力。

    全书分十二个章节细述水彩静物画写生的具体细节? 大量的文字、详尽的步骤过程，对静物写生的重要节点进行全面剖析? 图文并茂，是水彩画静物写生的典型范本? 佳作欣赏部分的8开整版大图包括陈朝生、陈海宁、张樊生三位老师共9件作品。

陈海宁

    广州美术学院副教授，硕士研究生导师，水彩画工作室主任，当代水彩画综合技法研究所所长，水彩画专业培优计划负责人。

    中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、水彩画艺术委员会副主任。 作品先后获“第九届全国美术作品展”金奖、“第五届全国水彩画、粉画展”金奖、“第二届中国美术金彩奖”银奖、“中国青年水彩画大展”学术奖、“广东美协•50年50经典作品奖”、“广东省第七届鲁迅文艺奖”等多项、省级奖项。被中共广东省委宣传部、广东省文联评为“新世纪之星”。入选中共广东省委宣传部指导举行的“1荐1——广东省美术名家荐才行动”。

张樊生

    2006年毕业于广州美术学院美术教育学院，获学士学位。广东省美术家协会会员。

    作品先后获“首届广东省高校水彩画学院展”学院奖、“首届中国学院水彩画展”学术奖，入选“向王肇民致敬·一种精神的延续” “学院派之探索·广州美术学院教育系水彩展” “第3届广东当代油画艺术展” “中国水彩画教育与创作百年回顾展” “广东省美协50周年美术作品展” “广东省美展第三届水彩画展” “庆祝中华人民共和国成立55周年·广东省美术作品展”。

    全书分十二个章节细述水彩静物画写生的具体细节? 大量的文字、详尽的步骤过程，对静物写生的重要节点进行全面剖析? 图文并茂，是水彩画静物写生的典型范本? 佳作欣赏部分的8开整版大图包括陈朝生、陈海宁、张樊生三位老师共9件作品。

陈海宁

    广州美术学院副教授，硕士研究生导师，水彩画工作室主任，当代水彩画综合技法研究所所长，水彩画专业培优计划负责人。

    中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、水彩画艺术委员会副主任。 作品先后获“第九届全国美术作品展”金奖、“第五届全国水彩画、粉画展”金奖、“第二届中国美术金彩奖”银奖、“中国青年水彩画大展”学术奖、“广东美协•50年50经典作品奖”、“广东省第七届鲁迅文艺奖”等多项、省级奖项。被中共广东省委宣传部、广东省文联评为“新世纪之星”。入选中共广东省委宣传部指导举行的“1荐1——广东省美术名家荐才行动”。

张樊生

    2006年毕业于广州美术学院美术教育学院，获学士学位。广东省美术家协会会员。

    作品先后获“首届广东省高校水彩画学院展”学院奖、“首届中国学院水彩画展”学术奖，入选“向王肇民致敬·一种精神的延续” “学院派之探索·广州美术学院教育系水彩展” “第3届广东当代油画艺术展” “中国水彩画教育与创作百年回顾展” “广东省美协50周年美术作品展” “广东省美展第三届水彩画展” “庆祝中华人民共和国成立55周年·广东省美术作品展”。