书籍装帧设计手册

前言

本书是笔者对从事书籍装帧设计工作多年的一个总结，是让读者少走弯路寻找设计捷径的实用手册。书中包含了书籍装帧设计必学的基础知识及经典技巧。身处设计行业，你一定要知道，光说不练假把式，本书不仅有理论、有精彩案例赏析，还有大量的模块启发你的大脑，锻炼你的设计能力。

希望读者看完本书后，不会说：“我看完了，挺好的，作品好看，分析也挺好的。”这不是编写本书的目的。我们希望读者会说：“本书给我更多的是思路的启发，让我的思维更开阔，学会了设计的举一反三，知识通过吸收消化变成自己的。”这是笔者编写本书的初衷。

本书共分7 章，具体安排如下

第1 章书籍装帧设计的原理，介绍书籍装帧设计的概念、类型、组成结构、功能、原则，是简单、基础的原理部分。

第2 章书籍装帧设计与色彩，包括色相、明度、纯度、主色、辅助色、点缀色、邻近色、对比色、色彩混合、色彩与书籍装帧设计的关系、常用色彩搭配。

第3 章书籍装帧的基础色，从红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰10 种颜色，逐一分析讲解每种色彩在书籍装帧设计中的应用规律。

第4 章书籍装帧设计的元素，其中包括图像、文字、色彩、版面、图形。

第5 章书籍装帧的形式设计，其中包括书籍装帧结构设计、书籍装帧内容设计、书籍装帧的装订形式。

第6 章书籍装帧色彩的视觉印象，包括13 种不同的视觉印象。

第7 章书籍装帧设计秘籍，精选16 个设计秘籍，让读者轻松愉快地学习完后的部分。本章也是对前面章节知识点的巩固和理解，需要读者动脑筋去思考。

本书特色如下

轻鉴赏，重实践。鉴赏类书只能看，看完自己还是设计不好，本书则不同，增加了多个动手的模块，让读者边看边学边练。

章节合理，易吸收。第1 ～ 3 章主要讲解书籍装帧设计的基本知识，第4 ～ 6章介绍形书籍装帧设计的元素、形式设计、视觉印象，后一章以轻松的方式介绍16个设计秘籍。

设计师编写，写给设计师看。针对性强，而且知道读者的需求。

模块超丰富。案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍在本书都能找到，一次满足读者的求知欲。

本书是系列书中的一本。在本系列书中，读者不仅能系统地学习书籍装帧设计，而且还有更多的设计专业供读者选择。

希望本书通过对知识的归纳总结、有趣的模块讲解，能打开读者的思路，避免一味地照搬书本内容，推动读者多做尝试、多理解，增加动脑、动手的能力。希望通过本书，激发读者的学习兴趣，开启设计的大门，帮助你迈出步，圆你一个设计师的梦！

本书由赵申申编写，其他参与本书编写的人员还有柳美余、苏晴、郑鹊、李木子、矫雪、胡娟、马鑫铭、王萍、董辅川、杨建超、马啸、孙雅娜、李路、于燕香、孙芳、丁仁雯、张建霞、马扬、王铁成、崔英迪、高歌。

由于编者水平所限，书中难免存在错误和不妥之处，敬请广大读者批评和指正。

编　者

《书籍装帧设计手册》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，知识易懂、案例趣味，突出动手实践、发散思维。

《书籍装帧设计手册》从书籍装帧设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书共分为7 章，内容分别为书籍装帧设计的原理，书籍装帧设计与色彩，书籍装帧的基础色，书籍装帧设计的元素，书籍装帧的形式设计，书籍装帧色彩的视觉印象，书籍装帧设计秘籍。同时，在本书4 ～ 6 章的*后还特意安排了“设计实战”，详细为读者分析一个完整的综合实例的设计思路与扩展等。此外，在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。

《书籍装帧设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合书籍装帧设计师、平面设计师、包装设计师、广告设计师、网页设计师等专业的初级读者学习使用，也可作为大中专院校平面设计专业、书籍装帧设计专业及设计培训机构的教材，还可作为喜爱平面设计和书籍装帧设计的读者朋友的参考书。

目录

第1 章  书籍装帧设计的原理

1.1 书籍装帧设计的概念     2

1.2 书籍类型      3

1.3 书籍的组成结构        4

1.4 书籍装帧的功能        4

1.5 书籍装帧设计的原则     5

1.5.1 实用性原则    6

1.5.2 商业性原则    6

1.5.3 趣味性原则    7

1.5.4 艺术性原则    8

第2 章  书籍装帧设计与色彩

2.1 色相、明度、纯度      10

2.2 主色、辅助色、点缀色  10

2.2.1 主色   11

2.2.2 辅助色        11

2.2.3 点缀色        11

2.3 邻近色、对比色       12

2.3.1 邻近色        12

2.3.2 对比色        12

2.4 色彩混合     13

2.4.1 加色混合      13

2.4.2 减色混合      13

2.4.3 中性混合      13

2.5 色彩与书籍装帧设计的关系       14

2.6 常用色彩搭配         15

第3 章  书籍装帧的基础色

3.1 红    17

3.1.1 认识红色      17

3.1.2 洋红& 胭脂红     18

3.1.3 玫瑰红& 朱红     18

3.1.4 鲜红& 山茶红     19

3.1.5 浅玫瑰红& 火鹤红        19

3.1.6 鲑红& 壳黄红      20

3.1.7 浅粉红& 博朗底酒红      20

3.1.8 威尼斯红& 宝石红        21

3.1.9 灰玫红& 优品紫红        21

3.2 橙色  22

3.2.1 认识橙色      22

3.2.2 橘色& 柿子橙     23

3.2.3 橙色& 阳橙  23

3.2.4 橘红& 热带橙     24

3.2.5 橙黄& 杏黄  24

3.2.6 米色& 驼色  25

3.2.7 琥珀色& 咖啡     25

3.2.8 蜂蜜色& 沙棕色   26

3.2.9 巧克力色& 重褐色        26

3.3 黄    27

3.3.1 认识黄色      27

3.3.2 黄& 铬黄     28

3.3.3 金& 香蕉黄  28

3.3.4 鲜黄& 月光黄     29

3.3.5 柠檬黄& 万寿菊黄        29

3.3.6 香槟黄& 奶黄      30

3.3.7 土著黄& 黄褐      30

3.3.8 卡其黄& 含羞草黄        31

3.3.9 芥末黄& 灰菊黄   31

3.4 绿    32

3.4.1 认识绿色      32

3.4.2 黄绿& 苹果绿     33

3.4.3 墨绿& 叶绿  33

3.4.4 草绿& 苔藓绿     34

3.4.5 芥末绿& 橄榄绿   34

3.4.6 枯叶绿& 碧绿     35

3.4.7 绿松石绿& 青瓷绿        35

3.4.8 孔雀石绿& 铬绿   36

3.4.9 孔雀绿& 钴绿     36

3.5 青    37

3.5.1 认识青色      37

3.5.2 青& 铁青     38

3.5.3 深青& 天青色     38

3.5.4 群青& 石青色     39

3.5.5 青绿色& 青蓝色   39

3.5.6 瓷青& 淡青色      40

3.5.7 白青色& 青灰色   40

3.5.8 水青色& 藏青      41

3.5.9 清漾青& 浅葱色   41

3.6 蓝    42

3.6.1 认识蓝色      42

3.6.2 蓝色& 天蓝色     43

3.6.3 蔚蓝色& 普鲁士蓝        43

3.6.4 矢车菊蓝& 深蓝   44

3.6.5 道奇蓝& 宝石蓝   44

3.6.6 午夜蓝& 皇室蓝   45

3.6.7 浓蓝色& 蓝黑色   45

3.6.8 爱丽丝蓝& 水晶蓝        46

3.6.9 孔雀蓝& 水墨蓝   46

3.7 紫    47

3.7.1 认识紫色      47

3.7.2 紫色& 淡紫色     48

3.7.3 靛青色& 紫藤     48

3.7.4 木槿紫& 藕荷色   49

3.7.5 丁香紫& 水晶紫   49

3.7.6 矿紫& 三色堇紫   50

3.7.7 锦葵紫& 淡紫丁香        50

3.7.8 浅灰紫& 江户紫   51

3.7.9 蝴蝶花紫& 蔷薇紫        51

3.8 黑白灰      52

3.8.1 认识黑白灰   52

3.8.2 白& 月光白  53

3.8.3 雪白& 象牙白     53

3.8.4 10% 亮灰&50% 灰       54

3.8.5 80% 炭灰& 黑     54

第4 章  书籍装帧设计的元素

4.1 图像  56

4.1.1 封面中的图像      57

4.1.2 杂志中的图像      58

4.1.3 书籍中的图像      59

4.1.4 提升封面深邃感的装帧设计技巧——大面积黑色的巧妙应用   60

4.2 文字  61

4.2.1 封面中的文字      62

4.2.2 大面积的文字      63

4.2.3 艺术化文字   64

4.2.4 增强书籍装帧层次感的设计技巧——灵活运用模切的设计手法      65

4.3 色彩  66

4.3.1 书籍中跳跃的色彩         67

4.3.2 书籍中明朗的色彩         68

4.3.3 书籍较稳定的色彩         69

4.3.4 增强封面立体感的设计技巧——黑、白、灰的平面构成      70

4.4 版面  71

4.4.1 通过图形分割版面         72

4.4.2 通过颜色分割版面         73

4.4.3 通过文字分割版面         74

4.4.4 骨骼型版面   75

4.4.5 对称型版面   76

4.4.6 分割型版面   77

4.4.7 满版型版面   78

4.4.8 曲线型版面   79

4.4.9 倾斜型版面   80

4.4.10 放射型版面 81

4.4.11 三角形版面 82

4.4.12 自由型版面 83

4.4.13 重心型版面 84

4.4.14 增强书籍装帧活跃度的设计技巧——斜向的视觉流程       85

4.5 图形  86

4.5.1 常规图形      87

4.5.2 不规则图形   88

4.5.3 拼接图形      89

4.5.4 增强书籍装帧艺术感的设计技巧——为书籍增加一抹亮色      90

4.6 设计实战：不同的书籍装帧元素设计     91

4.6.1 书籍装帧设计的元素说明 91

4.6.2 书籍装帧设计的元素分析 92

第5 章  书籍装帧的形式设计

5.1 书籍装帧结构设计      96

5.1.1 封面   97

5.1.2 封底   98

5.1.3 书脊   99

5.1.4 扉页          100

5.1.5 护封          101

5.1.6 勒口  102

5.1.7 环衬  103

5.1.8 插图          104

5.1.9 其他页       105

5.1.10 书函        106

5.1.11 腰封