牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅
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天津武清
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作者白先勇 著
出版社商务印书馆
ISBN9787100110860
出版时间2016-03
装帧平装
开本16开
定价128元
货号23920480
上书时间2024-12-11
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导语摘要
作者简介
白先勇，小说家、散文家、评论家、戏剧家。1937年生，广西桂林人，名将白崇禧之子。台湾大学外文系毕业，美国荷华大学“作家工作室”（Writer’s Workshop）文学创作硕士。著有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，长篇小说《孽子》，散文集《蓦然回首》、《明星咖啡馆》、《第六只手指》、《树犹如此》，舞台剧本《游园惊梦》、电影剧本《金大班的后一夜》、《玉卿嫂》、《孤恋花》、《后的贵族》等，撰有父亲白崇禧传纪《白崇禧将军身影集》。
目录
惊 变
我的昆曲缘由
——忆梅兰芳与俞振飞 / 13
我的昆曲之旅
——兼忆一九八七年在南京观赏张继青“三梦” / 15
游园惊梦二十年
——怀念一起“游园”、一同“惊梦”的朋友们 / 23
惊变
——记上海昆剧团《长生殿》的演出 / 27
附：沉醉后的欢聚
——白先勇与昆剧界人士谈《长生殿》（陆士清） / 35
让《牡丹亭》重现昆曲风华 / 43
认识昆曲在文化上的深层意义
——访“传”字辈老艺人 / 45
昆曲的魅力 演艺的绝活
——与昆曲名旦华文漪对谈 / 50
与昆曲结缘
——白先勇对话蔡正仁 / 57
文曲星竞芳菲
——白先勇对话张继青 / 69
绝代相思长生殿 文学与历史的对话
——白先勇对话许倬云 / 78
《牡丹亭》和文化美学
——白先勇对话余秋雨 / 87
昆剧中的男欢女爱
——在香港大学的演讲 / 106
青春梦 上
牡丹亭上三生路
——制作青春版的来龙去脉 / 127
《牡丹亭》还魂记 / 131
古典美学与现代意识
——在北京的演讲 / 137
姹紫嫣红 青春再现
——在中国海洋大学的演讲 / 141
姹紫嫣红开遍
——青春版《牡丹亭》八大名校巡演盛况纪实 / 157
牡丹一百
——青春版《牡丹亭》百场演出感言 / 164
《牡丹亭》西游记 / 168
英伦牡丹开 / 172
昆曲的普及教育 / 183
至高的文化使命 / 185
面对世界
——昆曲与《牡丹亭》 / 187
姹紫嫣红两百场
——青春版《牡丹亭》第二百场庆演感言 / 192
“儒生”岳美缇 / 196
青春版《牡丹亭》的总导演汪世瑜 / 199
曲终人不散
——《圆梦：白先勇与青春版〈牡丹亭〉》序 / 205
青春梦 下
一个是“美”，一个是“情”
——白先勇访谈录 / 217
关于《牡丹亭》的青春问题
——李文儒访白先勇 / 236
中国和美国：全球化时代昆曲的发展
——白先勇对话吴新雷 / 248
昆曲新美学
琴曲书画
——新版《玉簪记》的制作方向 / 292
昆曲与中国抒情诗的传统
——从平面到立体 / 295
传统与现代
——从青春版《牡丹亭》及新版《玉簪记》的制作讲起 /
314
白先勇的昆曲新美学：从《牡丹亭》到《玉簪记》
——陈怡蓁专访白先勇 / 332
昆曲应该成为大学教育的一部分
——白先勇、叶朗对话昆曲传承 / 340
青春念想
——央视《面对面》访谈 / 348
像保存青铜器一样保存昆曲
——央视《文明之旅》访谈 / 363
附录 一
守护
余秋雨 / 379
在春天里观看春天
樊曼侬 / 386
青春版《牡丹亭》的三重意义
在“白先勇的文学与文化实践暨两岸艺文合作学术研讨会”上的致辞
王文章 / 389
昆曲是一个仍然充满生命力的传统
——致中国文化部孙家正部长
杨祖佑等撰 白先勇译 / 392
十年辛苦 十年有成
李婷 / 394
附录二
来自一个女孩的梦之泉，长达九小时耳眼销魂的歌剧体验，牡丹将要绽放
史蒂芬•韦恩撰 陆云雅译 / 407
一门精致的艺术
迈克尔•茨威巴赫撰 陆云雅译 / 411
被祝福的回生
《牡丹亭》十月八日，星期天，上演于鲁伯欧剧院
伊利莎白•施威兹撰 陆云雅译 / 415
《牡丹亭》：妩媚女鬼以处子之身还魂
伊斯嫚•布朗撰 陆云雅译 / 417
沈丰英和俞玖林：“中国版的罗密欧与朱丽叶”
唐纳德•胡特拉撰 陆云雅译 / 419
《牡丹亭》：中国戏剧的高雅精美令David Dougill如痴如醉
大卫•道吉尔撰 黄璇译 / 421
昆曲《牡丹亭》：苏州昆剧院
安•奥索莉欧撰 黄璇译 / 423
青春版《牡丹亭》二百场演出全纪录 / 429
后记 明月出天山，苍茫云海间
陈均 / 433
内容摘要
主编推荐
白先勇，小说家、散文家、评论家、戏剧家。1937年生，广西桂林人，名将白崇禧之子。台湾大学外文系毕业，美国荷华大学“作家工作室”（Writer’s Workshop）文学创作硕士。著有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，长篇小说《孽子》，散文集《蓦然回首》、《明星咖啡馆》、《第六只手指》、《树犹如此》，舞台剧本《游园惊梦》、电影剧本《金大班的后一夜》、《玉卿嫂》、《孤恋花》、《后的贵族》等，撰有父亲白崇禧传纪《白崇禧将军身影集》。
精彩内容
十年辛苦不寻常
——我的昆曲之旅
白先勇
我的一生似乎跟昆曲，尤其是昆曲中国色天香的《牡丹亭》结上了一段缠绵无尽的不解之缘。小时候在上海，偶然机会看到了梅兰芳与俞振飞珠联璧合演出《牡丹亭》中一折《游园惊梦》，从此：
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣，
良辰美景奈何天，
赏心乐事谁家院。
这几句戏词，衬着笙箫管笛，便沁入了我的灵魂深处，再也无法祓除。第二次看昆曲表演受到莫大震撼是在一九八七年，又在上海，三十九年后重返大陆 ，赶上上海昆剧团后一天演出全本《长生殿》，由上昆当家生旦蔡正仁、华文漪担纲。我记得那晚戏一落幕，我不禁奋身而起，喝彩鼓掌，兴奋之情，不能自已，我深深受到感动。没想到，经过“文化大革命”，昆曲噤声十年，居然又在舞台上浴火重生。那晚上昆的戏演得精彩，大唐盛世，天宝兴衰，一时尽在眼前，但我不仅是为上昆的表演者喝彩，而更令我激动的是昆曲，我们中华民族美学成就的表演艺术，经过“文化大革命”暴风雨的摧残，一脉香火，竟然还在默默相传，这是一枚何等珍贵的文化火种！昆曲无他，得一“美”字，辞藻美、舞蹈美、音乐美、人情美，这是一种美的综合艺术，是明清时代伟大的文化成就之一。
“我们这样了不起的艺术，不能让它衰微下去！”那晚看了《长生殿》后，我如此动心起念。
然而昆曲的颓势仍然无法遏止。线的演员老了，观众年龄层愈来愈高，昆曲舞台呈现也逐渐老化，虽然“文化大革命”后，昆曲恢复了表演，然处在整个急速求新望变的大环境中，昆曲生命仍然脆弱，处处受到生存威胁，这也是我们中国传统文化在全球化的浪潮中面临的危机，如何将传统与现代衔接，使得我们有几千年辉煌历史的文化，在二十一世纪的舞台上，重放光芒，这是每个关心中国文化的人不得不深思的一个命题。昆曲的振衰起敝，应该只是整个中华文艺复兴的一幕序曲。
但我们总不能眼睁睁看着昆曲在我们这一代手中渐渐消沉下去。于是海峡两岸，一群对中国文化有热忱、对昆曲更是爱护有加的文化精英、戏曲精英，由我振臂一呼，组成一支坚强的创作队伍，大家众志成城，于二○○三年四月起，经过整整一年的筹备训练，终于制作出一出上中下三本九小时的昆曲经典：青春版《牡丹亭》。这是一项海峡两岸的文化人、艺术家，共同打造出的巨大文化工程，事后看来简直是项“不可能的任务”。然而一开始我们的态度却是严肃的，我们不是在“玩”戏，而是认真地试图将汤显祖这出十六世纪的经典之作赋予新的艺术生命，再度“还魂”，在二十一世纪的舞台上重放光芒。我们希望能借着制作一出经典之作，培养出一批青年演员，接班传承，将青年观众，尤其是高校学生，召唤回戏院，观赏昆曲，使他们重新发现中国传统文化之美。后的目的当然希望恢复昆曲本来青春亮丽的面貌，所以我们将之称为青春版的《牡丹亭》。我们的大原则是：尊重古典而不因循古典，利用现代而不滥用现代，古典为体，现代为用，是在古典传统的根基上，将现代元素，谨慎加入，使其变成一出既古典，又现代的艺术精品。回归“雅部”，是我们整个昆曲美学走向。明清时代，昆曲本属雅部，本就是一项有文人传统的高雅艺术，因为昆曲原产于昆山，受吴文化孕育而成，先天就有江南文化中精致、典雅的成分。我们跟苏州昆剧院合作，也就是自然不过的事情了，因为苏昆成员，大多属姑苏子弟，天生就有吴文化的基因，而他们的语言带有苏州腔，也就是昆曲的本色了。
我们理想甚高，抱负很大，但执行起来，困难重重，远超预期，未来结果如何，也实难预料。后来青春版《牡丹亭》制作成功，演出轰动，一半天意，一半人事。青春版《牡丹亭》的确是许多因缘际会凑在一起，天意垂成。首先选中男女主角俞玖林、沈丰英这一对金童玉女，似乎前定。但邀请汪世瑜、张继青来指导两位青年演员，则是我经过深思熟虑的考量。首先，我推举汪世瑜做青春版《牡丹亭》的总导演，就是一项关乎成败的决策。中国戏曲传统，本来没有导演制，戏都是老师傅“捏”出来的。这些老师傅本身就是资深演员，“捏”出来的戏，当然都合乎昆曲法则。然而当今的导演制，导演多为话剧导演，并不熟悉昆曲四功五法，其所发挥只有在舞美道具上，导出来的戏也未必是一出正宗昆曲。汪世瑜是巾生魁首，师承周传瑛，饰演柳梦梅，潇洒飘逸，由汪世瑜做总导演“捏”戏，恰当不过，此外，导演组还加入了翁国生、马佩玲，都是浙昆资深昆曲演员，我们的导演群，阵容坚强。请出张继青训练沈丰英，是一项关键性的决策。张继青是昆曲旦角祭酒，唱功沉厚，身段规范严谨，对杜丽娘一角的诠释，有独到见解，她的《寻梦》一折，无人能及。由张继青手把手精心磨炼出来的杜丽娘自然起步高。张继青的《寻梦》师承姚传芗，于是“传”字辈老师傅的姑苏风范，透过汪世瑜与张继青，便传承到俞玖林和沈丰英身上——这便是我们标举的正统、正宗、正派的昆曲表演传统。但力邀张继青、汪世瑜跨省跨团参加《牡丹亭》团队，我曾下足功夫，费尽唇舌。
二○○三年至二○○四年春，这一年魔鬼营式训练，早九晚五，有时还开夜班，替青春版《牡丹亭》打下了根基。排练的场地是一座还没盖好的大楼(现在的苏州万豪酒店) ，当时尚未装上门窗，冬日寒风凛凛，四面来袭。我裹着鸭绒大衣，在排练场“督军”，跟排练人员一起足足吃了一个月的大肉包子，眼看着青年演员在数九寒天穿着单薄戏衣，在寒风中拼命练功，流汗流泪，终于把一出九个钟头的大戏，淬炼成形。张、汪两位老师傅严格把关，对于演员的要求，一丝不苟。看了青春版《牡丹亭》的排练，我对昆曲艺术又增加了十二万分的敬佩。这是一种极高难度的表演艺术，其美学成就，无出其右。昆曲载歌载舞、无歌不舞，是把歌唱与身段融合得天衣无缝的表演。西方歌剧有歌无舞，芭蕾有舞无歌，这两种表演艺术的精髓，昆曲兼而有之。
筹备的一年，青春版《牡丹亭》台北的创作组也没有空过一天。在我和樊曼侬召集下，编剧组成员有华玮、张淑香、辛意云三位学者专家，密集开会，磨了五个月，把剧本整编完成。我们的原则是只删不改，把原剧五十五折删减成二十七折，围绕着“情”的主题设计出“梦中情”(上本)、“人鬼情”(中本)、“人间情”(下本)。所— 没有更多了 —
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