After Effects 2022完全自学教程

《After Effects 2022完全自学教程》是一本全面介绍After Effects 2022基本功能及实际运用的书。《After Effects 2022完全自学教程》主要针对零基础读者开发，是入门级读者快速而全面掌握After Effects 2022非常实用的参考书。

《After Effects 2022完全自学教程》共18章，从影视特效及电视包装制作的角度出发，结合大量的可操作性实战案例，全面而深入地阐述了After Effects 2022的基本操作、图层与蒙版、绘画与形状、常用效果、文字与文字动画、三维空间、色彩修正、抠像、表达式及粒子特效等方面的技术。在实际运用方面，本书还结合影视特效与电视栏目包装综合案例进行讲解，便于读者学以致用。

《After Effects 2022完全自学教程》技术覆盖全面，讲解细致。通过丰富的实战练习，读者可以轻松而高效地掌握After Effects软件操作技术。本书的教学模式非常符合初学者学习新知识的思维习惯，从理论阐述到技术解析，从技术实战到商业案例实操，循序渐进，脉络清晰。本书的配套学习资源包括实例文件、素材文件、在线教学视频和教师专享PPT教学课件，读者可以通过扫描“资源获取”二维码得到这些资源。

《After Effects 2022完全自学教程》非常适合作为初级、中级读者的入门及提高参考书，尤其适合零基础读者。

宿瑞平 动态视觉设计师，内蒙古河套学院外聘动态设计讲师，有多年动态视觉设计经验。曾主导制作数字化智慧展厅内容，参与中国工商银行、良品铺子、中国金茂、远洋集团、融创中国等企业的宣传和营销项目的视觉设计工作。目前从事交互式网络电视（IPTV）视觉设计相关工作。

第 1章 影视特效及电视包装制作基础 2

1.1 视频基础知识 2

1.1.1 数字化 2

1.1.2 分辨率 2

1.1.3 像素长宽比 3

1.1.4 帧速率 3

1.1.5 运动模糊 4

1.1.6 帧混合 4

1.1.7 质量和采样 4

1.2 文件格式 4

1.2.1 图形图像的文件格式 4

1.2.2 视频格式 5

1.2.3 音频格式 6

1.3 影视广告制作的一般流程 7

1.3.1 提交创意文案 7

1.3.2 制作方案与报价 7

1.3.3 签订合同 7

1.3.4 拍摄前期的准备工作 7

1.3.5 召开制作准备会议 7

1.3.6 第二次准备会议 7

1.3.7 后的准备会议 7

1.3.8 拍摄前的终检查 7

1.3.9 拍摄 8

1.3.10 初剪 8

1.3.11 为客户提供A拷贝 8

1.3.12 精剪 8

1.3.13 制作音乐、旁白和对白 8

1.3.14 交片 8

1.4 电视包装制作的一般流程 8

1.4.1 客户提出需求 8

1.4.2 提供制作方案和报价 8

1.4.3 确定合作意向 8

1.4.4 召开制作准备会议 8

1.4.5 设计主体Logo 9

1.4.6 搜集素材 9

1.4.7 制作三维模型 9

1.4.8 制作分镜头 9

1.4.9 客户审核分镜头 9

1.4.10 整理镜头 9

1.4.11 设置三维动画 9

1.4.12 制作粗模动画 9

1.4.13 渲染三维成品 9

1.4.14 制作成品动画 9

1.4.15 将样片交付客户审核 9

1.4.16 交片 9

第 2章 进入After Effects 2022的世界 10

2.1 After Effects 2022简介 10

2.1.1 后期合成软件分类 10

2.1.2 After Effects的主要功能 11

2.1.3 After Effects的应用领域 11

2.1.4 After Effects 2022的特色工具 11

2.2 After Effects 2022对软硬件环境的要求 12

2.2.1 对Windows系统的要求 12

2.2.2 对macOS系统的要求 12

2.3 安装After Effects 2022及插件 12

2.3.1 安装After Effects 2022 12

2.3.2 安装After Effects 2022的插件 13

2.4 学好After Effects 2022的建议 15

2.4.1 修炼基本功 15

2.4.2 模仿好作品 15

2.4.3 提升技艺水平 15

第3章 After Effects 2022的工作界面 16

3.1 启动After Effects 2022 16

3.1.1 通过“开始”菜单启动 16

3.1.2 通过桌面图标启动 16

3.2 认识和自定义工作界面 17

3.2.1 认识标准工作界面 17

3.2.2 停靠、成组和浮动面板的操作 17

3.2.3 调整面板或面板组的尺寸 18

3.2.4 打开、关闭、显示面板或窗口 18

3.2.5 保存、重置和删除工作区 18

3.3 四大核心功能面板 18

3.3.1 “项目”面板 19

3.3.2 “合成”面板 20

3.3.3 “时间轴”面板 23

3.3.4 “工具”面板 27

3.4 九大菜单 28

3.4.1 文件 28

3.4.2 编辑 28

3.4.3 合成 28

3.4.4 图层 29

3.4.5 效果 29

3.4.6 动画 29

3.4.7 视图 30

3.4.8 窗口 30

3.4.9 帮助 30

3.5 项设置 30

3.5.1 常规 30

3.5.2 预览 31

3.5.3 显示 31

3.5.4 导入 31

3.5.5 输出 31

3.5.6 网格和参考线 31

3.5.7 标签 32

3.5.8 媒体和磁盘缓存 32

3.5.9 视频预览 32

3.5.10 外观 32

3.5.11 新建项目、自动保存 33

3.5.12 内存 33

3.5.13 音频硬件 33

3.5.14 音频输出映射 33

第4章 After Effects 2022的工作流程与基本操作 34

4.1 After Effects 2022的项目工作流程 34

4.1.1 素材的导入与管理 34

4.1.2 创建项目合成 36

4.1.3 添加效果 38

4.1.4 设置动画关键帧 39

4.1.5 画面预览 39

4.1.6 视频输出 39

实战：叁木logo演绎 41

4.2 基本原理之图层 43

4.2.1 关于图层 43

4.2.2 图层的五大基本属性 44

实战：定版动画 45

4.2.3 图层的排列顺序 46

4.2.4 对齐和分布图层 46

4.2.5 序列图层 46

实战：倒计时动画 47

4.2.6 设置图层时间 48

4.2.7 拆分/打断图层 48

4.2.8 提升/提取图层 48

4.2.9 父级和链接 49

实战：造影文化 49

4.3 基本原理之动画关键帧 50

4.3.1 关键帧概念 50

4.3.2 激活关键帧 51

4.3.3 关键帧导航器 51

4.3.4 选择关键帧 52

4.3.5 编辑关键帧 52

4.3.6 插值方法 53

4.4 基本原理之图表编辑器 54

4.4.1 图表编辑器 54

4.4.2 变速剪辑 54

实战：流动的云彩 55

4.5 嵌套关系 55

4.5.1 嵌套的概念 55

4.5.2 嵌套的方法 56

4.5.3 塌陷开关 56

4.6 综合实战：标版动画 56

第5章 图层叠加模式、蒙版与轨道遮罩 58

5.1 图层叠加模式 58

5.1.1 打开图层叠加模式面板 58

5.1.2 普通模式 59

5.1.3 “变暗”模式 59

5.1.4 “变亮”模式 61

5.1.5 “叠加”模式 62

5.1.6 “差值”模式 63

5.1.7 “色相”模式 63

5.1.8 “模板”模式 64

5.1.9 “共享”模式 65

5.2 蒙版 65

5.2.1 蒙版的概念 65

5.2.2 蒙版的创建与修改 66

实战：动态蒙版 67

5.2.3 蒙版的属性 68

5.2.4 蒙版的叠加模式 69

5.2.5 蒙版的动画关键帧 69

实战：蒙版动画 69

5.3 轨道遮罩 71

实战：轨道遮罩的应用 72

5.4 综合实战：描边光效 73

5.4.1 导入素材 73

5.4.2 添加蒙版 73

5.4.3 设置“描边”光效 74

5.4.4 优化镜头 75

5.4.5 项目输出 77

第6章 绘画与形状的应用 78

6.1 绘画的应用 78

6.1.1 “绘画”面板与“画笔”面板 78

6.1.2 画笔工具 80

实战：画笔变形 80

6.1.3 仿制图章工具 82

实战：复制船动画 83

6.1.4 橡皮擦工具 84

实战：标版动画 84

6.2 形状的应用 85

6.2.1 形状概述 85

6.2.2 形状工具 86

6.2.3 钢笔工具 88

6.2.4 创建文字轮廓形状图层 89

6.2.5 形状组 90

6.2.6 形状属性 90

实战：阵列动画 92

6.3 综合实战：花纹生长 93

6.3.1 创建花纹动画 93

6.3.2 花纹组动画 94

第7章 常用效果的应用 96

7.1 常规组 96

7.1.1 “梯度渐变”效果 96

实战：过渡背景的制作 96

7.1.2 “四色渐变”效果 97

实战：视频背景的制作 97

7.1.3 “发光”效果 98

实战：光线辉光效果 98

7.2 模糊组 99

7.2.1 “高斯模糊”效果 99

实战：镜头模糊开场 99

7.2.2 “摄像机镜头模糊”效果 100

实战：镜头视觉中心 101

7.2.3 “径向模糊”效果 102

实战：镜头推拉效果 102

7.3 透视组 103

7.3.1 “斜面Alpha”效果 103

实战：元素立体感的制作 104

7.3.2 “投影”/“径向阴影”效果 104

7.4 过渡组 104

7.4.1 “块溶解”效果 104

实战：镜头过渡特效 105

7.4.2 “卡片擦除”效果 106

实战：卡片翻转过渡特效 106

7.4.3 “线性擦除”效果 107

实战：文字渐显特效 108

7.4.4 “百叶窗”效果 109

实战：翻页壁画 109

7.5 综合实战：烟雾字特效 110

7.5.1 制作烟雾 110

7.5.2 创建定版 112

7.5.3 烟雾置换 113

7.5.4 画面优化 114

7.5.5 项目输出 115

第8章 文字及文字动画的应用 116

8.1 文字的作用 116

8.2 文字的创建 116

8.2.1 使用“文字工具”功能创建文字 116

实战：创建文字 116

8.2.2 使用“文本”菜单创建文字 117

8.2.3 使用“过时”效果创建文字 117

实战：基本文字的制作 118

实战：文字渐显动画 120

实战：路径文字动画 121

8.2.4 使用“文本”效果创建文字 123

8.2.5 外部导入 123

实战：导入文字 123

8.3 文字的属性 124

8.3.1 修改文字内容 124

实战：修改文字内容 124

8.3.2 “字符”和“段落”属性面板 125

实战：修改文字的属性 125

8.4 文字动画 127

8.4.1 源文本动画 127

实战：逐字动画 127

8.4.2 动画器文字动画 128

实战：文字不透明度动画 129

实战：范围选择器动画 131

实战：表达式选择器动画 133

8.4.3 路径文字动画 133

实战：蒙版路径文字动画 134

8.4.4 预设的文字动画 135

实战：预设的文字动画 135

8.5 文字的拓展 136

8.5.1 从文字创建蒙版 136

实战：从文字创建蒙版 137

8.5.2 从文字创建形状 138

实战：从文字创建形状 138

8.6 综合实战：文字键入动画 139

8.6.1 创建文字 139

8.6.2 “输入光标”动画 140

8.6.3 “修正光标”动画 141

8.6.4 画面优化与视频输出 141

第9章 三维空间功能的应用 142

9.1 三维空间概述 142

9.2 三维空间的属性 142

9.2.1 如何开启三维图层 143

9.2.2 三维图层的坐标系统 143

9.2.3 三维图层的基本操作 144

实战：盒子动画 145

9.2.4 三维图层的材质属性 147

9.3 灯光系统 148

9.3.1 创建“灯光” 148

9.3.2 属性与类型 148

9.3.3 灯光的移动 149

实战：盒子阴影 149

9.4 摄像机系统 151

9.4.1 创建“摄像机” 151

9.4.2 “摄像机”的属性设置 151

9.4.3 摄像机的控制方法 152

9.4.4 镜头的运动方式 153

实战：3D空间 154

9.5 综合实战：翻书动画 157

9.5.1 创建“书”的构架 157

9.5.2 制作翻书动画 158

9.5.3 替换书的素材 159

9.5.4 镜头优化与输出 160

第 10章 镜头的色彩修正 162

10.1 色彩基础知识 162

10.1.1 色彩模式 162

10.1.2 位深度 164

10.2 三大核心效果 164

10.2.1 “曲线”效果 164

实战：曲线通道调色 165

10.2.2 “色阶”效果 166

实战：画面色彩还原 167

实战：元素色调匹配 168

10.2.3 “色相/饱和度”效果 169

实战：季节更换 169

10.3 内置常用效果 171

10.3.1 “颜色平衡”效果 171

实战：“颜色平衡”效果的应用 171

10.3.2 “色光”效果 172

实战：背景元素的制作 172

10.3.3 “通道混合器”效果 173

实战：“通道混合器”效果的应用 173

10.3.4 “色调”效果 174

实战：镜头染色 174

10.3.5 “照片滤镜”效果 175

实战：滤镜 175

10.3.6 “更改颜色”/“更改为颜色”效果 176

实