纸上美术馆 夏尔丹：赞美平凡

“一切始于一只兔子”

据夏尔丹的好友夏尔-尼古拉·科尚所言：“一切始于一只兔子。”画家传记的作者皮埃尔-让·马里耶特在谈及这幅描画野兔的画作时写道：“‘这是……我要表达的对象。为了如实地呈现它，我必须忘记眼前所见，甚至忘却其他画家描画它的手法。我必须将它放到足够远的位置，这样我就看不清它的细节了。我必须专注于临摹它，并尽可能真实地再现它的外形、色调、圆润度和光影效果。’夏尔丹在这幅画里成功地做到了他所说的呈现物体的方式，并展示出了他逐渐成形的个人风格和独特魅力，他的这种绘画才能也使他变得与众不同。”

“夏尔丹曾希望在历史题材画的创作上取得成就，但现在他已经不那么想了，”马里耶特评论道，“他将成为了不起的静物画家之一。”

《死野兔、皮挎包与火药壶》或《死兔与猎具》

1728—1729年 布面油彩画

高：81厘米 宽：65厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

《猫、鳐鱼、牡蛎、罐子与圆面包》

1728年 布面油彩画

高：79.5厘米 宽：63厘米

马德里 提森-博内米萨博物馆

难以确定的创作年份

夏尔丹早期作品的具体创作年份无法确定，因为他当时未标明日期，而且这些画作类似系列作品，更是让人难以分辨创作的先后顺序。在这两幅画里，大概是为了证明他的艺术不局限于再现无生命的物体，他在一些造型相当粗陋的器皿和食物之间添绘了一只栩栩如生的猫。他把各种物件摆放在石台边，然后在后方的挂钩上吊一条鳐鱼或两条鲭鱼，使石台的水平线条被悬挂的鱼的垂直线条打破。

《猫、鲑鱼切片、两条鲭鱼、研钵与捣具》

1728年 布面油彩画

高：79.5厘米 宽：63厘米

马德里 提森-博内米萨博物馆

《简餐》

1731年 铜板油彩画

高：33厘米 宽：41厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

“以平常的手法描画寻常之物，才能展现出你的绘画天赋。”

—— 弗朗西斯·蓬热1，1967年

日常用品

1730年左右，夏尔丹将发现静物之美的目光投向“家用厨具和器皿”。他把这些寻常之物摆在简洁的背景前，通过精心布局，将死亡的动物、简单的食材和日常用品融入同一个画面中，让毫不起眼的家居场景得到了升华。

这两幅小尺寸的画作都是在铜板上绘制的，是夏尔丹创作的众多同类作品中的翘楚，经常出现在画展导览册、销售目录或印刷品中。

左页画幅中描画的是大斋节的简餐，与右页画幅所呈现的狂欢节的盛餐形成鲜明对比，能让观者了解当时法国的餐饮习俗。天然去雕饰的石台上放着日常用品与食物，左页的三条鲭鱼、两枚鸡蛋和一小把葱对应着右页的一块牛肉和一瓶酒，简餐的清冷配色与盛餐的暖色调形成反差。画家根据物体的形状、质地和颜色，将这些寻常之物描画得比它们的实际尺寸更小，他自如地勾勒直线和曲线、竖线和横线，使其画笔下的物品展现出和谐之美。

《盛餐》

1731年 铜板油彩画

高：33厘米 宽：41厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

静谧之美

除了偏爱描画女性，夏尔丹也酷爱刻画儿童和青少年，这与启蒙运动时期关爱孩童的论调一致，当时卢梭就为此出版了著名的教育学著作《爱弥儿：论教育》（1762年）。

这两幅画中的少年都只露出上半身，身形大小近乎真人。他们优雅地倚在桌旁，举止沉稳，悄无声息，对身边的世界漠不关心，全身心地沉浸在自己的事情当中：左页画幅中的少年小心翼翼地把一张纸牌叠在另一张纸牌上；右页画幅中的少年用左手抵着笔托，右手拿着削笔刀正在削尖黑色粉笔，接笔器的另一端夹着白色粉笔。在让-巴蒂斯特·格勒兹的画中，人物健谈，散发着教化意味，夏尔丹则与之相反，他对画中人的刻画展现出前所未有的敏锐与温情，只用画笔讲述他们的居家生活，轻描淡写地让那一刻永恒地定格在画布上。

《纸牌城堡》或《勒努瓦尔先生之子玩纸牌城堡》

1736—1737年 布面油彩画

高：60.3厘米 宽：71.8厘米

伦敦 英国国家美术馆

《年轻画家》

1737年 布面油彩画

高：80厘米 宽：65厘米

巴黎 卢浮宫博物馆

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给夏尔丹的这个展览，您能欣赏到这位18世纪的法国艺术家约60余幅作品。他的静物画着眼于描绘简单的日常物品，画风凝重、朴素而真挚，赋予静物以生命；构图精巧，色彩呈现出微妙的反光。他的风俗画则与当时正兴起的新古典主义风潮逆向而行，反映了城市下层民众的普通生活，以及他们勤劳、善良的高尚品德。

※虚拟展厅※

为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。

※高清细节※

欧洲知名媒体艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。

※随画解读※

资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。

※画家年表※

随书附带画家生平履历，了解艺术大师创作历程。

※收藏分布※

散落各地的原作分布详表，指引你探寻真迹之路。

弗朗索瓦丝·培尔毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。

李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有“纸上美术馆”系列的《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》《梵高》《高更》《蒙克》等。

A 静物画

B 肖像画

C 回归静物画

D “我已转向创作色粉画”

画家年表

收藏分布

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给夏尔丹的这个展览，您能欣赏到这位18世纪的法国艺术家约60余幅作品。他的静物画着眼于描绘简单的日常物品，画风凝重、朴素而真挚，赋予静物以生命；构图精巧，色彩呈现出微妙的反光。他的风俗画则与当时正兴起的新古典主义风潮逆向而行，反映了城市下层民众的普通生活，以及他们勤劳、善良的高尚品德。

※虚拟展厅※

为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。

※高清细节※

欧洲知名媒体艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。

※随画解读※

资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。

※画家年表※

随书附带画家生平履历，了解艺术大师创作历程。

※收藏分布※

散落各地的原作分布详表，指引你探寻真迹之路。

弗朗索瓦丝·培尔毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。

李磊，法语自由译者，热衷水彩画创作。译有“纸上美术馆”系列的《达·芬奇》《波提切利》《拉斐尔》《梵高》《高更》《蒙克》等。

夏尔丹是首位预见事物间的联系，并呈现出这种微妙氛围的画家。

——塞尚