郦波语文启蒙课 七年级下

郦老师讲课文

从音乐史的角度来看，笛子的制作和演奏在唐代都有显著发展。

据记载，笛子孔加膜便始于唐代。笛曲在唐代就更是流行，唐玄宗李隆基就是一位演奏笛子的大师。《太平广记》记载说，玄宗曾经在梦中得到神仙教授《紫云曲》，醒来后就用玉笛练习，甚至连上朝的时候都还在想着这首曲子。

至于在民间，笛子就更为普及了。可以说，城中、乡野，山间、江上，都能够听到那婉转、悠扬的笛声。

在当时所有诗人中，李白可以说是对笛曲的感知深的。除了这首诗，他还写有《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》《听胡人吹笛》、《金陵听韩侍御吹笛》等数篇关于听笛的诗。而像《塞下曲》等当中提到笛曲的就更多了。

“折柳”二字是全诗的关键。那么，诗中“折柳”的寓意又是什么呢?关于这个问题，它还曾经是2003年全国卷的一道题目。

:“‘折柳’二字为通首关键。”考试的题目也就是从这儿提出的。

“折柳”初之意是指“折取柳枝”。

“折柳’，作为赠别或送别之意。因为“柳”的谐音是“留”。春风之中，杨柳那摇曳不定的柔婉姿态，在游子眼中分明就在表述着难分难舍的心意。而到了唐代，这种习俗更为风行，其含义也变得更加丰富。

“此夜曲中闻析柳”一句，我们可以看出，此处的“折柳”所指的应是一首曲子。也就是说，诗中“折柳”也就是“折杨柳”曲的简称。

·小雅·采薇》中，就用“昔我往矣，杨柳依依”这样优美的诗句，来表现离乡者眷恋故土的心情。

正因为折柳的习俗常见于唐人的生活，笛曲《折杨柳》也就更容易触动他们的情感。而李白在那个夜晚听到的正是一首《折杨柳》。

“折柳”曲。作者由“折柳”曲自然而然地想到，此时正是折柳的季节了。春天已到，而自己还飘泊在外，心中不禁心潮澎湃，感怀万千，思乡之情油然而生。由此可见，“折柳”在诗中有惜别怀远之意，抒发了作者浓浓的思乡之情。

“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，那缥缈的笛声似乎是悄无痕迹的，似乎随风便撒遍了洛阳，笼罩了整个世界。

古诗用字之妙，真值得细细揣摩体会。“暗飞声”“暗”字，引发我们无数想象。白居易的“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”也有异曲同工之妙。

“满”字显然是艺术夸张，在诗人的想象中，仿佛全城的人都听到了。但诗人的夸张并非没有依据，笛声是悠扬的，正当更深人静之时，笛声借助春风的助力，飞满东都并不让我们觉得不合情理。而更关键的在于，这个“满”字突出的有事诗人的“独”，也是为下面的“何人不起故园情”做了很好的铺垫。

“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”耳畔传来的笛曲是那么的凄清哀婉，但诗人却不肯被个人的愁绪锁住，而把“故园情”描述为一种普遍的存在。此诗起句是“谁家”，结句是“何人”，这两个词的巧妙运用，不仅在情感上造成了自我与他人的沟通，更达成一种审美上的共性，从而深深地打动了更多游子的心。

“折柳”曲后而引起的。所以说，那玉笛吹奏的折柳曲，就是整首诗的灵魂。“折柳”在诗中的地位实为重要，也就成为全诗的“通首关键”，成为这首诗的诗眼所在。

细读这首诗，我们就会发现这其中当然表达了诗人深厚的怀乡之情，但李白终生是一个浪迹天涯的游子，他自二十四五岁离开四川后，就再也没有回过故乡，所以他的思乡里有着特别特殊、特别复杂的情感。其中既有思念，有漂泊无着的苦涩，也有一份不同于他人的洒脱与缥缈。就是在这种复杂情绪的缠绕下，诗中写出了一种特殊的美。

有杂志当年曾报道过一则消息，李白的这首《春夜洛城闻笛》先后由瑞典作曲家斯约格伦和奥地利作曲家威伯恩谱成歌曲。

这不是一种偶然。

因为它传递的乐音，勾起了无数客居他乡游子的依依回忆，牵动了无数异乡游子的心弦。而这是超越时空的一种怀想。

前面说到李白写过多篇关于听笛的诗，那李白为什么会对笛子情有独钟呢？

有研究者认为，笛子是一种较为简单的乐器，它奏出的乐调也相对单纯。但笛子却有几点特别的长处，大概地说，一是适合于独奏；二是乐声清越，可以传播得相当远；三是韵味悠长，容易把听众的心情引向深远之处。因而，当乐人吹奏起笛子时，乐曲更具有个人化的抒情意味，更像是个体心灵向世界向自然发出的深情倾诉。从这些特点来说，笛子艺术天然地与诗歌有一种亲近的关系。

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