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Happy Learning书系：课堂上听不到的文学传奇

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作者夏烈

出版社浙江教育出版社

ISBN9787553664613

出版时间2018-01

装帧平装

开本16开

定价19元

货号25221708

上书时间2024-11-20

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品相描述：全新
商品描述
导语摘要
为什么不这样讲？一个原因是我们把任何“造物”都分了类，变成一门门功课、一本本教科书加以学习，为了检验学习的效果，又用考试制度来温故知新直至评定人生的等级。后来的学习者，尤其是匍匐在考试制度下的心灵，就无法回到事物的整体，去体量和思考“造物”本身的神奇，怀着原始心探究其中的规律。这些，都使得曾经的一点合理性逐渐走向傲慢、偏见、不合理——因为文学原来不是这样的，人也不是这样的，如果有美好的未来也必不是这样的。作为文学的开始——写作，是普惠的、民主的、平等的。文学及其写作的好处在于鼓励每一个人、每一个有了识字断文基础的个体（在口传时代，则用说讲和记忆，赋予代表人物以文学家的荣誉），都可以举起笔（而今是敲敲键盘，做一枚写文的“键盘侠”），构思一个故事，倾注自己的情感和想象。“雨中山果落，灯下草虫鸣”，是自然的韵律；“行到水穷处，坐看云起时”，是人与云的故事；“出门一笑大江横，我辈岂是蓬蒿人”，是我在大江面前的情绪和情怀；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，是推己及人的同情心和同理心的壮大……同样的，卡夫卡有变形而压抑的世界，鲁迅有黑暗而高冷的天空，沈从文有野蛮而唯美的回忆，卡尔维诺有轻逸而绵密的未来知觉……一个个文学家的个体书写，建筑了风格迥异的了不起的无数小世界，让阅读者身临其境、叹为观止，长久地游历或选择居住在其中。而所有作家们的优秀构建，又是连续的、绵延的、互相勾连的巨型宇宙，让我们知道千万年来人所造的平行宇宙的信息，它们已足够巧夺天工，成其为独特的魔法世界以及和现实相接的那个9又4分之3车站，懂得它的魔法学校的学生就能一举穿越。如果说作品人物是文学那魔法世界的永恒造物，那么作家其实也获得了永恒的生存权——他们在现实物理空间的生命反而是有限的。人们在穿越到魔法世界去领略文学之美的同时，也会好奇创造者作家们的生平活动，于是，我们发现作家们大多连自己的故事都波澜起伏，堪比小说：屈原为什么要唱着“离骚”投入汨罗江？奇怪而有趣的《世说新语》中的晋人究竟遭遇了什么残酷的刺激，且为什么鲁迅称之为“人的自觉”“文的自觉”？像杰克•伦敦这样的水手和流浪汉，像圣•艾克絮佩里这样的飞行员怎么成为大作家并留下经典文本的？还有，当代作家史铁生的残疾给他了怎样的生命补偿，使得他的作品发展出与众不同的基调？……依旧是一个个小世界，让我们记下了作家的传奇生命，甚至延展出作家与社会与作品等等关系的很多研究、阐述，成为人类自我理解的重要成果。但这些都是过往的教科书不写的。文学教材是一个时期为求统一所形成的*基础也是*一般的定本，常常流落为知识点的学习。那么，审美呢？精神呢？魔法呢？传奇呢？我少年的时候似乎还有不少这样的与文学作品、作家传奇、普及赏析相关的书，使我觉得文学很有趣。相反，如果仅仅只有教科书和论文的文学教育逻辑，肯定是枯燥可怖的，难怪我们今天很多年轻人只能从网络小说和影视开始寻找阅读观赏的趣味。希望本书能对青少年了解文学内外的世界有一点帮助。

作者简介
夏烈国内70后文学评论家代表人物之一。出版人，策划人。中国作家协会会员，文学创作一级。曾任浙江人民出版社、浙江文艺出版社编辑、杭州市文联《西湖》文学月刊社长助理，杭报经典学堂每周竞写栏目的出题嘉宾、盛大文学研究所所长，杭州师范大学动漫学院副院长、杭州师范大学艺术教育研究院研究员。现为浙江省作家协会类型文学创作委员会主任，浙江省网络作家协会常务副主席兼秘书长，杭州市作家协会副秘书长，杭州师范大学文化创意产业研究院院长，杭州师范大学美术学院教师。

目录
1 《诗经》与《离骚》一卷思无邪，浊清文可鉴。《诗经》是我国现实主义诗歌的开山之作，《离骚》则开辟了中国文学史上浪漫主义的先河。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣！”
2 孔孟与老庄中国哲学，进有孔孟之儒家，匡扶社稷，退有老庄之道家，逍遥独处。木心曾说过：“中国的伦理观是孔孟的，艺术观是老庄的。”孔孟的入世，是追求“治天下”的人类理想，老庄的出世，则是追求“无人为”的宇宙哲学。他们共同形成中国哲学的山峰，有他们在，中国哲学史，开门见山。孔孟与老庄的文学作品，有着几乎等同于哲学力量的影响力。

3 《世说新语》与晋人的美汉末魏晋六朝是中国政治上混乱、社会上苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，富于智慧、浓于热情的一个时代。《世说新语》一书以简劲的笔墨画出它的精神面貌、若干人物的性格、时代的色彩和空气。文笔的简约玄澹尤能传神。

4 张岱的梦“功名耶落空，富贵耶如梦。忠臣耶怕痛，锄头耶怕重。”这便是张岱。

5 “剑气箫心”龚自珍“举国方沉酣太平，而彼辈若不胜其忧危，恒相与指天画地，规天下大计。”诗与人为一，他对死气沉沉的社会砰然一击，惊醒很多世人的沉梦，促使人们向真、向善、向美、向勇。6 朱自清与闻一多的风骨“我们中国人是有骨气的。……闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’。……我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。”

7 “星斗其文，赤子其人”沈从文沈从文一生都自命为“乡下人”， 因了这样“乡下人”的身份，沈从文用小说和散文构筑了一个独异的“湘西世界”。他以艺术家的感情接近人生，以看似轻淡的笔墨，点出令人心灵颤抖的故事。

8 缘缘堂主人丰子恺丰子恺的散文，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。他的漫画，风格简易朴实，意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。他总是以温柔悲悯的心来看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。

9 “人民艺术家”老舍北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又能体现北京文化，老舍的小说有序而完整的构建了一个艺术上的“北平世界”。 朱光潜说：“全世界得到公认的中国新文学家也只有沈从文与老舍。”

10 重新发现端木蕻良与萧红这种对故乡的深切和充沛的情感支撑着端木的创作。这一点与萧红是相通的。二人在文学上有着许多的一致性，并在写作实践中相互影响。端木蕻良，是一个需要我们重新发现和认识的作家。

11 百年杨绛的百味人生杨绛沉定简洁的语言，看起来平平淡淡，无阴无晴。然而平淡不是贫乏，阴晴隐于其中，经过漂洗的苦心经营的朴素中，有着本色的绚烂华丽。

12 生命哲人史铁生我们从史铁生的文字里看得到一个人内心无一日止息的起伏，同时也在这个人内心的起伏中解读了宁静。当你想起他，当你读他，当你以他的精神生活下去的时候，就是对他好的纪念。

13 人文主义的文学巨匠莎士比亚在那个时代之前，没有人像莎士比亚一般，能够如此深刻地认识到人自身，洞察到人类如此深邃且复杂的心灵，展现出社会如此真实而广阔的图景。“他不属于一个时代，而属于所有的世纪”。

14 浪漫而悲伤的诗人济慈一个是短暂、灰暗的现实世界，一个是永恒、美妙的理想王国，在生命的光和影、凝滞和流动、苍白与绚烂中游走神思，济慈以他天才的想象，写出了神秘浪漫、华美不朽的颂歌。

15 文字雕刻的法国作家群像每到星期天，从中午一点到七点，他家一直都有客人来。门铃一响，他就立刻把一块很薄的红纱毯盖到办公桌上，把桌上的稿纸、书、笔、字典所有工作用的东西都遮了起来。他总是亲自去开门，因为佣人几乎每个星期日都要回家的。个来到的往往是伊万•屠格涅夫。……

16 群星璀璨的俄国文坛俄国文学在19世纪异军突起，这些文学作品是非常多元化的，含有丰富甚至相互对立的价值观，独具俄国特色的分裂与矛盾，是世界文学非常宝贵的组成部分。

17 旷野中的水手杰克•伦敦倾其一生，杰克•伦敦似乎都决意在不同的文化与社会之间穿检并从其内部来对它们进行描述，而贯穿其中的则是他对生命的永恒的热爱以及对生命意义的无尽的探索与追求。

18 茨威格的昨日世界“一战”后的20余年，是茨威格创造力旺盛的时期，他的主要作品，大多是这一时期的产物。然而，纳粹的迫害使他失去家园，过上了流亡的生活，他意识到，自己40年来的理想——人性与精神的团结一致——已经化为泡影。

19 黎巴嫩文坛骄子纪伯伦文学与绘画是纪伯伦艺术生命的双翼，而爱与美则是纪伯伦作品的主旋律。他的作品永远都是如此淡雅隽永，饱含哲理和对人生的思索，有如天籁之音，既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。

20 飞行员圣埃克絮佩里的童话世界小王子一头金发，身着长袍，既无国籍，也无家园，生活在人类社会之外，具有随意游走星际的超能力，不受任何陈规陋习的束缚，充满好奇的双眸看到的是孩童的天真无邪。圣埃克絮佩里就像小王子一样，用他的文字和图画在每个读者的心里埋下了自己的影子。

21 日本科幻的领路人星新一明快与阴沉相衬托，美好与恐怖相伴随，这构成了星新一小说中尖刻的讽刺和深邃的内涵。“引人发笑”固然是星新一的“拿手好戏”，而让读者从这冷隽的幽默中领悟出某种内在的寓意，“引人深思”，才是作家真正的追求。


内容摘要
为什么不这样讲？一个原因是我们把任何“造物”都分了类，变成一门门功课、一本本教科书加以学习，为了检验学习的效果，又用考试制度来温故知新直至评定人生的等级。后来的学习者，尤其是匍匐在考试制度下的心灵，就无法回到事物的整体，去体量和思考“造物”本身的神奇，怀着原始心探究其中的规律。这些，都使得曾经的一点合理性逐渐走向傲慢、偏见、不合理——因为文学原来不是这样的，人也不是这样的，如果有美好的未来也必不是这样的。作为文学的开始——写作，是普惠的、民主的、平等的。文学及其写作的好处在于鼓励每一个人、每一个有了识字断文基础的个体（在口传时代，则用说讲和记忆，赋予代表人物以文学家的荣誉），都可以举起笔（而今是敲敲键盘，做一枚写文的“键盘侠”），构思一个故事，倾注自己的情感和想象。“雨中山果落，灯下草虫鸣”，是自然的韵律；“行到水穷处，坐看云起时”，是人与云的故事；“出门一笑大江横，我辈岂是蓬蒿人”，是我在大江面前的情绪和情怀；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，是推己及人的同情心和同理心的壮大……同样的，卡夫卡有变形而压抑的世界，鲁迅有黑暗而高冷的天空，沈从文有野蛮而唯美的回忆，卡尔维诺有轻逸而绵密的未来知觉……一个个文学家的个体书写，建筑了风格迥异的了不起的无数小世界，让阅读者身临其境、叹为观止，长久地游历或选择居住在其中。而所有作家们的优秀构建，又是连续的、绵延的、互相勾连的巨型宇宙，让我们知道千万年来人所造的平行宇宙的信息，它们已足够巧夺天工，成其为独特的魔法世界以及和现实相接的那个9又4分之3车站，懂得它的魔法学校的学生就能一举穿越。如果说作品人物是文学那魔法世界的永恒造物，那么作家其实也获得了永恒的生存权——他们在现实物理空间的生命反而是有限的。人们在穿越到魔法世界去领略文学之美的同时，也会好奇创造者作家们的生平活动，于是，我们发现作家们大多连自己的故事都波澜起伏，堪比小说：屈原为什么要唱着“离骚”投入汨罗江？奇怪而有趣的《世说新语》中的晋人究竟遭遇了什么残酷的刺激，且为什么鲁迅称之为“人的自觉”“文的自觉”？像杰克•伦敦这样的水手和流浪汉，像圣•艾克絮佩里这样的飞行员怎么成为大作家并留下经典文本的？还有，当代作家史铁生的残疾给他了怎样的生命补偿，使得他的作品发展出与众不同的基调？……依旧是一个个小世界，让我们记下了作家的传奇生命，甚至延展出作家与社会与作品等等关系的很多研究、阐述，成为人类自我理解的重要成果。但这些都是过往的教科书不写的。文学教材是一个时期为求统一所形成的*基础也是*一般的定本，常常流落为知识点的学习。那么，审美呢？精神呢？魔法呢？传奇呢？我少年的时候似乎还有不少这样的与文学作品、作家传奇、普及赏析相关的书，使我觉得文学很有趣。相反，如果仅仅只有教科书和论文的文学教育逻辑，肯定是枯燥可怖的，难怪我们今天很多年轻人只能从网络小说和影视开始寻找阅读观赏的趣味。希望本书能对青少年了解文学内外的世界有一点帮助。

主编推荐
夏烈国内70后文学评论家代表人物之一。出版人，策划人。中国作家协会会员，文学创作一级。曾任浙江人民出版社、浙江文艺出版社编辑、杭州市文联《西湖》文学月刊社长助理，杭报经典学堂每周竞写栏目的出题嘉宾、盛大文学研究所所长，杭州师范大学动漫学院副院长、杭州师范大学艺术教育研究院研究员。现为浙江省作家协会类型文学创作委员会主任，浙江省网络作家协会常务副主席兼秘书长，杭州市作家协会副秘书长，杭州师范大学文化创意产业研究院院长，杭州师范大学美术学院教师。

精彩内容
很难想象，电影作为现代社会不可或缺的娱乐方式，只有不过短短一百多年的历史。比起文学、戏剧、雕塑、绘画等动辄可以追溯到古希腊古罗马时期的艺术形式，电影是不折不扣的“晚辈”。但就在这短短一百余年的时光中，随着科技的迅猛发展，电影从初简单原始的影像重现，一下子发展成为一门复杂而精密的庞大工业，甚至是现代社会独一无二的艺术，更创造出了许多令人叹为观止的视觉奇迹。在导演、摄影师、音效师、演员等一众艺术家的共同努力下，电影逐渐展现出自己独特而奇妙的魅力。那么，电影这门令人心醉的视觉艺术，究竟是在何时何地诞生的呢？它在刚刚起步的阶段，究竟又是一个怎样的形态？到底有哪些人对电影的发展做出过不可磨灭的贡献？这些看似简单的问题，并没有统一而明确的答案。不过有一点可以肯定，作为一项依赖于物理介质和光学仪器的艺术形式，电影并非无中生有，横空出世，我们也很难将其归功于某几位特定的科学家或艺术家。如果你问不同的人“究竟是谁发明了电影”，他们甚至会给出截然不同的答案。这也是有关电影诞生的故事，必须从头慢慢道来的原因。让我们先一同回到 19 世纪，看看那时究竟发生了什么。 从“视觉暂留”现象的发现，到胶片的问世，人们用各种技术催生了电影摄影术的诞生。而爱迪生和卢米埃尔兄弟让看电影成了一项大众娱乐，并为这门“第七艺术”在世界范围内的传播做出了不小的贡献。 看过电影的人都知道，观赏一部电影需要调动视觉、听觉，但在电影发展的早期，它都是以静默无声的姿态存在着。早期电影也因此被称作“无声电影”。虽然在电影放映的过程中，常常会伴有解说或是配乐，但就其本身来说，在拍摄的过程中，由于技术的限制，声音并不能被储存在胶片媒介上。因此，我们必须牢记：电影，特别是早期电影，是一门通过眼睛来欣赏的视觉艺术。 人的眼睛是一个奇妙的“装置”，“眼见为实”并不是一个令人信服的说法，眼睛常常会由于各种原因产生错觉，甚至幻觉。在正式开始探寻电影的发明之旅之前，有必要先简单说明一下两个基本的视觉原理：“视觉暂留”与“飞现象”———它们是视觉错觉的两种形式，也构成了电影成像原理的理论基础，解释了为什么在电影放映的过程中，一系列静态画面的连接能够产生动态的效果。 光作用于视网膜后，会产生“视觉暂留”。举个例子来说，当你凝视光源数秒再挪开视线后，你的眼前还会残留一个光源的影像，这便是“视觉暂留”的例证。我们的祖先在很久以前就发现了眼睛的这一特性，宋朝的时候出现了一种叫作“走马灯”的玩具，是迄今为止早的对“视觉暂留”原理的实际运用。“走马灯”通常是个被做成圆形或方形的纸灯笼，顶部是平放的叶轮，正中插一根铁丝，铁丝上再接起两根相互交叉的铁丝，这两根铁丝的每一端则粘着人形或动物形的剪纸。在灯笼中点上蜡烛，热气上升形成气流，叶轮带动铁丝转动，剪纸的影子连续不断地投到灯笼的纸罩上，从外部观赏，便好像看到了活动的车马与行人一般。与此同时，在世界的其他地方，基于这一原理的各种视觉玩具也相继被发明，比如在欧洲风靡一时的“费纳奇镜”等。 除了“视觉暂留”现象之外，人的眼睛也常常会产生一种名为“飞现象”的错觉，如果让一连串图片快速连续出现，人们会认为这些画面是运动而非静止的。以上两个视觉现象告诉我们，一旦一系列静态的画面以一定的速度在人的眼前出现，就会产生“运动”的效果，“图像”也会因此变成“影像”。

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