云水禅心

李唐的佛教主题绘画，曾在北京大学、钓鱼台国宾馆、深圳弘法寺、日本歌山县等多地举办个人画展，作品技法功底深厚，风格清新典雅，内容寓意深刻，深受社会各界喜爱。《众生闻法》《菩萨造像》《三百高僧法相》等大型组画，在佛教艺术界皆引起巨大轰动。

李唐画作多是诸佛与菩萨庄严德相。我们欣赏李唐的画作，有如与佛对话，向佛请教。我观佛相，佛观我心，心有感悟，以心印心。正是：

人应佛眼相看，俱善，不善自善，止于至善；

画本心到禅到，空相，无相成相，形而之上。

李唐

中国国际友好联络会理事

北京大学中国传统艺术文化研究所佛教文化艺术研究室主任

1962 年生于辽宁，别署妙云精舍主人。自幼学习绘画，取法宋元以降诸大家，得窥堂奥，于花鸟、山水、人物等题材方面皆有深入研究。青年时倾心佛教绘画，历时十余年，行走上万里，在全国各地拜谒高僧大德、佛学名家千余人，颇得佛界人士赞许与支持，与一诚长老、本焕长老、觉真长老等大德高僧忘年结谊，与楼宇烈、饶宗颐等国学大师有着深入的交流。为深入研习中国佛教绘画历史，他多次奔赴敦煌、日本等地，学习历朝历代佛教造像艺术，临习古今名画，深会佛画心法，并融会贯通，创造出了属于自己的独特风格。后发愿补前人之缺憾，他用了十年时间，制历代三百高僧法相纪念并供养。近年来，李唐先生创作的《五百罗汉图长卷》《百美图长卷》，在佛教界、绘画界深受欢迎。

李唐先生的作品技法功底深厚、风格清新典雅、内容寓意深刻，体现了他对佛学的理解与会意。他曾先后在大陆、港台、日韩等地举办数十场个人画展，并出版作品集十余部，在佛教绘画的当代推广上有着重要的影响力。2015 年11 月，李唐先生绘画作品《八仙图》被人民大会堂收藏并颁发证书。

除专注于绘画，李唐先生还热衷于佛教文化艺术及慈善公益活动，多次为世界各地佛教道场捐赠个人画作。

李唐的作品曾在《中国书画》《艺术新闻》《今日世界》《法音》《佛教文化》《收藏界》等各类刊物发表。出版有《李唐画集》《李唐画佛》《李唐戊子新作》《妙云行脚》《李唐精品绘画集》《妙云精舍画稿》《般若光辉》《工笔花鸟技法》《众缘和合》《菩提妙相》《文明和谐共同繁荣》《善财童子五十三参》《佛眼相看》《般若莲花次第开》等专著。

部分  佛教绘画

第二部分  观音菩萨

第三部分  花鸟图

第四部分  动物图

第五部分  人物图

李唐的佛教主题绘画，曾在北京大学、钓鱼台国宾馆、深圳弘法寺、日本歌山县等多地举办个人画展，作品技法功底深厚，风格清新典雅，内容寓意深刻，深受社会各界喜爱。《众生闻法》《菩萨造像》《三百高僧法相》等大型组画，在佛教艺术界皆引起巨大轰动。

李唐画作多是诸佛与菩萨庄严德相。我们欣赏李唐的画作，有如与佛对话，向佛请教。我观佛相，佛观我心，心有感悟，以心印心。正是：

人应佛眼相看，俱善，不善自善，止于至善；

画本心到禅到，空相，无相成相，形而之上。

李唐

中国国际友好联络会理事

北京大学中国传统艺术文化研究所佛教文化艺术研究室主任

1962 年生于辽宁，别署妙云精舍主人。自幼学习绘画，取法宋元以降诸大家，得窥堂奥，于花鸟、山水、人物等题材方面皆有深入研究。青年时倾心佛教绘画，历时十余年，行走上万里，在全国各地拜谒高僧大德、佛学名家千余人，颇得佛界人士赞许与支持，与一诚长老、本焕长老、觉真长老等大德高僧忘年结谊，与楼宇烈、饶宗颐等国学大师有着深入的交流。为深入研习中国佛教绘画历史，他多次奔赴敦煌、日本等地，学习历朝历代佛教造像艺术，临习古今名画，深会佛画心法，并融会贯通，创造出了属于自己的独特风格。后发愿补前人之缺憾，他用了十年时间，制历代三百高僧法相纪念并供养。近年来，李唐先生创作的《五百罗汉图长卷》《百美图长卷》，在佛教界、绘画界深受欢迎。

李唐先生的作品技法功底深厚、风格清新典雅、内容寓意深刻，体现了他对佛学的理解与会意。他曾先后在大陆、港台、日韩等地举办数十场个人画展，并出版作品集十余部，在佛教绘画的当代推广上有着重要的影响力。2015 年11 月，李唐先生绘画作品《八仙图》被人民大会堂收藏并颁发证书。

除专注于绘画，李唐先生还热衷于佛教文化艺术及慈善公益活动，多次为世界各地佛教道场捐赠个人画作。

李唐的作品曾在《中国书画》《艺术新闻》《今日世界》《法音》《佛教文化》《收藏界》等各类刊物发表。出版有《李唐画集》《李唐画佛》《李唐戊子新作》《妙云行脚》《李唐精品绘画集》《妙云精舍画稿》《般若光辉》《工笔花鸟技法》《众缘和合》《菩提妙相》《文明和谐共同繁荣》《善财童子五十三参》《佛眼相看》《般若莲花次第开》等专著。

盛世佛缘——李唐丁酉画集序

松风明月，足可证其清华；山石溪流，更可见其脱俗。宝相严华，悟破后是心境自由；祥花瑞鸟，勘开来是万物齐平。这是我对李唐画作的整体印象。

李唐的画作是有意境、有内涵的，特别以工笔体现意境就更加难得。而情深无关风月，画作写意亦不在着力为之和泼墨粗犷与否，这应该和画者的匠心与境界有关。因此，谈到李唐的画作，自然要涉及李唐其人及其修为。

生活是在缺欠和追求中前进的，李唐的画作人生亦是在不断修持中前行。其中一定甘苦自知，不足为外人道也。李唐对人对我也从没有说起过，我只是用心度量个大概。可谓是名望功利，没有束缚住其心性；浮世繁华，没有蒙蔽掉其心智；七情六欲，没有羁绊住其脚步；事业压力，没有使其偏离正轨。青少家贫，益增其志气；后渐富裕，不落于浮躁。这样，李唐虽没少经历磨难，但天性、修持、机缘等综合使然，使其终能入静。静是心之定静，在静中修持佛儒道，排除杂念臆想，使其终能生净。净是心之念净，在静净之中，不断提升慈悲之心，不断累积仁善之念，使其终能至敬。敬是对无常的敬畏，是对文化的敬尊，是对同类的敬爱，是对万物的敬平。敬中的无为积累和自然挥发，必见虚无处，即云散水枯。何谓云散水枯？云散皓月当空，水枯明珠出现，实为真实意，从而达致结晶。晶即李唐修持的果报，也是李唐画作的总体体现。静——净——敬——晶，正是李唐近些年不断精进的心路历程，也是李唐画作渐行渐高的殊胜处，更是李唐本人前世今生、时机气运的因缘和合处。

正因为如此，李唐这些年的心态、心性、心智、心境，都得到了极大的蜕变，而这些蜕变终又都倾注到其画作上。结合李唐的绘画历程，其画作的蜕变主要有三：其一，取法宋、元以降诸大家，得窥堂奥，觅得要领，尤在工笔上用功夫，力求形成自我之格调；其二，不断提升自我之功力，力求变换中国古代的工笔绘画高度为现代的表达方式，推陈出新，对话宋元；其三，在丰满自我表达方式的基础上，力求其变，超越自我，拓展宋元，无我相、无人相、无众生相、无寿者相，不相自相，达致一种形而上的表达语境。这种自我蝉蜕、形而上学的三部曲，充分体现了李唐画作的一种高度，也体现了李唐画作的特质，即以静入画，以意绘形，以空成相。

这在佛学修为上，即是自觉涅槃的境界。虽然现实中我们还远远没有达到这样的境界，但高山仰止，景行行止，吾心向往之，这必将成为我们的努力方向，也将成为我们人生前进道路上的鞭策。但这种意境在李唐的画作之中确实得到表达，需要我们在欣赏李唐画作之时，要破相入空、得意忘形、似动归静，在灵光乍现的刹那，抓住这种意象。

事实也是这样，透视李唐画作之相，我们确可感知到展现自由、平等、慈爱、富足的内在之美和梵行之愿。真是相由心生，境亦心造，心到相成，心善境谐，这是弥足珍贵的。这里的自由，是有足够的勇气善用内心真正的自由，以重视每一个人的自由为前提，随心所欲，不逾矩。这里的平等，是真正有放弃傲慢的智慧，以充分的无分别的平等观，敞开心扉，面对世间万事万物，己所不欲，勿施于人，亦勿施于物。这里的慈爱，是悲悯济世，救度众生，忘我无我，学善乐善，是恶不做，诸善奉行。这里的富足，是在社会发展的基础上，人们更要内心无缺，知足长乐，双向互济，相得益彰。

李唐画作多是诸佛与菩萨庄严德相。我们欣赏李唐的画作，有如与佛对话，向佛请教。我观佛相，佛观我心，心有感悟，以心印心。正是：

人应佛眼相看，俱善，不善自善，止于至善；

画本心到禅到，空相，无相成相，形而之上。