原画设计：中国高等职业院校动画专业系列教材

图书标准信息

• 作者 汪璎 编
• 出版社 东方出版中心
• 出版时间 2008-12
• 版次 1
• ISBN 9787801868312
• 定价 42.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 157页
• 字数 99999千字

【内容简介】

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。

  本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。

  原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想像，将一张张动作画面演变成有生命、有感情的银幕形象。每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来、有说有笑的时候，就像自己在表演一样，由此获得巨大的成就感。

  原画并不是一项单纯的技术工作，它包含着丰富的艺术创作，作为一名动画设计者，只有全面系统地掌握了专业技术，并具有良好的艺术素质和修养，才有可能画出真正有生命力的画面来，所以，原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。

  在动画片中，最重要的创作环节之一就是原画，原画的好与坏，直接影响了动画片的品质。

  原画在创造画面的同时，也创造了感觉，创造了情绪，创造了风格。在一部动画片中，不单是原画，还有导演、设计稿、背景设计、人物造型设计等，都对动画片起着决定性的影响，所以动画片是种集体创作，是全体工作人员共同努力的结果。

  真正优秀的原画作者，不只是运用技巧去塑造画面，而是把自己融入到角色中去，好像自己经历这个过程一样，这样才能创作出真正能震撼人心的、让观众过目不忘的视觉形象。

  动画片给原画设计者提供了一个广阔的表演舞台，它让你自如地表现自己的思想，久而久之，你的大脑也变成了一个宝库，你不仅可以“演”人，还可以“演”动物，甚至桌子、椅子、闹钟等等一切有生命和无生命的东西。你可以成为一个多面手的“演员”，在自己的世界里过一把瘾。

  原画作为一门专业的理论课程，其本身所涉及的制作技术面是非常广泛的。从事动画片制作的时间越长，你就越会发现平时看似简单的东西还需要我们去深入地研究，原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵，它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。

【目录】

序

前言

第一章　原画的设计原理

　第一节　动画片的创作流程

　第二节　律表的使用

　第三节　安全框的划分

　第四节　原画的设计思路

第二章　透视构图

　第一节　设计稿透视原理

　第二节　人体的透视表现

　第三节　人景的透视平衡

　第四节　剪影效果

第三章　原画的设计要点

　第一节　原画的分解动作

　第二节　动作的连贯

　第三节　线条和阴影的处理

第四章　人物常规动作设计

　第一节　走路动作设计

　第二节　跑步动作设计

　第三节　弹性运动

　第四节　曲线运动

第五章　动物常规动作设计

　第一节　四肢动物常规动作设计

　第二节　禽类动物常规动作设计

　第三节　鱼类动作设计

第六章　自然现象

　第一节　风的运动规律

　第二节　雨雪的运动规律

　第三节　烟的运动形态

　第四节　火的运动规律

　第五节　水的运动

第七章　特技效果的制作

　第一节　闪电效果的制作

　第二节　光效和爆炸效果的制作

第八章　动画制作术语

　第一节　动画制作的摄影术语

　第二节　原动画的电脑后期制作

第九章　表情的动态设计

　第一节　口型设计

　第二节　表情与对白的配合

第十章　动画的节奏

　第一节　TlMING概念

　第二节　动作的节奏

第十一章　各种风格的原画动作解析

总结

参考书目·参考片目