动漫角色造型设计基础

图书标准信息

• 作者 田凤秋 编
• 出版社 电子工业出版社
• 出版时间 2016-01
• 版次 1
• ISBN 9787121267703
• 定价 45.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 160页
• 字数 176千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《动漫角色造型设计基础》是高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的职业技术基础课程，课程的主要任务是培养学生的角色造型设计能力和审美能力，提高学生的原创能力。本教材与企业联合编写，内容分两大模块：理论学习和实战演练。理论学习部分从易教易学的实际目标出发，用丰富的范图、通俗易懂的语言详细地介绍了角色造型设计中各类元素的共通性设计原理，使学生通过系统的学习逐步掌握动漫角色造型设计的基本知识和技能；实战演练部分通过企业项目和任务布置，增强学生的设计能力和创新能力。
　　本书可作为高职高专动漫设计与制作专业及相关专业的教材，也可作为动漫爱好者的自学读本。

【作者简介】

　　周德富，教授，苏州市职业大学计算机工程学院软件技术与媒体技术系系主任。主编的《多媒体制作技术》获江苏省精品教材。苏州漫画学会理事。

【目录】

第1章 角色设计的初步认识
1．1　角色设计的概念及意义 1
1．1．1　动画、漫画和动漫 1
1．1．2　动画制作流程 4
1．1．3　角色设计的重要性 5
1．2　角色造型的风格类型 5
1．2．1　绘画艺术与角色造型风格 5
1．2．2　绘画艺术与动漫造型风格 11
1．2．3　民间艺术与动漫造型风格 13
1．2．4　不同国家的动漫造型风格 14
1．3　角色造型设计的内容 19
1．4　实战演练 23
第2章 角色造型的比例结构
2．1　学习人体结构的意义 26
2．2　人体的基本比例 27
2．2．1　理想的人体比例 28
2．2．2　动漫角色造型中的不同人体比例 30
2．3　人体的骨骼结构 36
2．4　人体的肌肉结构 38
2．4．1　人体头部、躯干、手臂、腿部肌肉表现 38
2．4．2　动漫作品中的肌肉表现 42
2．5　人体的块面表现手法 43
2．6　实战演练 45
第3章 角色造型的动态与透视
3．1　人体动态 46
3．2　人体透视 49
3．2．1　透视的基本规律 49
3．2．2　人体透视在动漫作品中的表现 51
3．3　实战演练 53
第4章 角色造型的设计技法
4．1　局部的夸张技法 54
4．1．1　人体头部结构 54
4．1．2　角色造型的五官设计技法 59
4．1．3　角色造型的脸型设计技法 72
4．1．4　角色的表情设计技法 77
4．1．5　角色的发型设计技法 82
4．1．6　角色的手脚设计技法 83
4．2　整体的夸张技法 88
4．3　真人与角色造型 92
4．4　实战演练 93
第5章 角色造型的年龄与性格设计
5．1　角色造型的年龄设计技法 94
5．2　角色造型的性格设计技法 99
5．3　实战演练 105
第6章 角色造型的服装设计
6．1　角色造型的服饰分类 106
6．2　角色造型的服饰设计方法 113
6．3　实战演练 115
第7章 动物角色设计
7．1　动物造型的结构与动态 116
7．2　动物角色造型设计原则 121
7．2．1　心拟人类动物角色造型设计 121
7．2．2　泛拟人类动物角色造型设计 122
7．2．3　近拟人类动物角色造型设计 125
7．3　实战演练 127
第8章 怪物角色设计
8．1　怪物的分类 129
8．2　怪物设计的原则 136
8．3　实战演练 138
第9章 机械角色设计
9．1　机械类角色的特征与分类 139
9．2　机械类角色设计技法 143
附录A　实战演练角色造型参考
《开心宠物店》角色造型参考 145
《朗哥兔与土哥狼》角色造型参考 149
《向钱冲，向前冲》角色造型参考 150
参考文献 151