1809年手工上色铜版画《宿根矢车菊》
￥ 200 九五品
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上海静安
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绘制者西德海姆·爱德华兹
年代1809-01
类别铜版
印制方式其他
材质纸本
尺寸22.5 × 13.7 cm
货号917
上书时间2024-09-02
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纸张：22.5×13.7cm。发行原始状态手工上色，有纸张生产日期“1806”字样水印。
宿根矢车菊，又名黄花矢车菊、大矢车菊、亚美尼亚花篮花，菊科矢车菊属多年生直立草本开化植物，通常株高0.9—1.2米，原产于高加索地区。
铜版画《宿根矢车菊》，来自《柯蒂斯植物学杂志》1809年卷。
《柯蒂斯植物学杂志》中的铜版画，我们只提供其中画面优美，欣赏与收藏价值高的品种。
《柯蒂斯植物学杂志》：
威廉·柯蒂斯出生于英国汉普郡的一个医生家庭，在伦敦完成药剂师学业后，马上放弃专业转向博物学的植物研究，并建立私家植物园。与彼时的英国总理布特伯爵一样，他也编撰并陆续出版一种《植物志》，名为《伦敦植物志》，欲将伦敦十英里范围内的植物一网打尽。跟布特伯爵一样也是自费出版。好纸精印，雇佣超过三十位润色工的《伦敦植物志》，其结局也跟伯爵一样血本无归。唯一不同的，是资本雄厚的伯爵将《植物志》一路扛到底，柯蒂斯则半途而废。
在出版业远不如19世纪中叶以来发达的当时，高成本投入的植物图谱几无例外都是亏本操作。成本大于售价，财政仰仗王室、贵族的慷慨赞助。科学时代的“人人博物”，其实质是“贵族博物”，是权利的结晶。但无论贵族还是平民，都越来越对司空见惯的本地物种不感冒了，特别想看看那些由“奋进号”或者“东印度公司”运来的异域情调。这正是学术界赞口不绝的《伦敦植物志》遭遇市场滑铁卢的原因。
《植物学杂志》又名《柯蒂斯植物学杂志》（以下简称“杂志”），威廉·柯蒂斯创办于1787年。当你翻到首卷中的第一幅图谱时，《杂志》一炮走红的秘密便已揭晓，她叫“波斯鸢尾”。自1787年起绵延至今，期间仅1912年短暂停刊一年。在所有周期性出版的植物学出版物中，她历时最长。柯蒂斯人脉广，其中的威廉·杰克逊·胡克，是权倾皇家学院的院长班克斯一手提拔的“邱园”首任院长，也是《杂志》历史上的主编之一。他儿子是“邱园”院长的继任者，同时接任《杂志》的主编。“邱园”是彼时英国王室的私家花园与植物园，既后来的英国皇家植物园。《杂志》的部分资源来自 “邱园”，部分来自诸多贵族私人植物园。《杂志》的极盛期随1799年柯蒂斯的去世而结束，此后的经历漫长且步履瞒珊。
“《伦敦植物志》让他收获了荣誉，《植物学杂志》让他收货了布丁”，这话是柯蒂斯另一位老友约翰·西姆茨说的。他是《杂志》的第二任主编，但他没有收货多少布丁。1808年，西姆茨将杂志更名为《柯蒂斯植物学杂志》，同年纸张价格飞涨，杂志售价也飞涨。第一期《柯蒂斯植物学杂志》的售价，是第一期《植物学杂志》的三倍有余。从一先令涨到三先令六便士，销量从此滑坡，当年售出·不到一千份。四十年代末，发行量约300份，仅为初期的十份之一。1901年的销量是历史低谷，235份。《杂志》数度濒临倒闭，数度资本介入挽狂澜于既倒。
《杂志》所经历的坎坷是竞争所致，首先是廉价印刷术对于铜版画的冲击。难能可贵的是，直到今天《杂志》中的图谱依旧坚持手绘。难能可贵的是，手工润色一直坚持到1948年。新中国成立那年，由于实在找不到调色师，不得不引进彩色印刷。但即便第三任主编威廉·杰克逊·胡克以自降薪酬为代价，暂时说服一心降低成本的出版商，铜版画也只坚持到1844年，此后被石印以及“锌版石印”取代。其次是行业竞争，迎合市场的出版物越来越多。最后是知识侵权，《杂志》之所以成为无法绕开的历史，其原因柯蒂斯在创刊号的序言中交代得一清二楚：每一帧都是根据有生命的植物（非标本）绘制的，并用“不完美”的着色令其尽可能接近自然。写实主义的图谱真不是那么容易写实的，不仅要具备植物学常识，还得跟踪植物生长的全过程。不同科目的花蕊数量以及子房的位置，不懂植物学的人只会瞎画。对于当时的同行而言，抄袭柯蒂斯是节约成本与时间的好方法与捷径。
柯蒂斯创办的《杂志》，不仅是植物图谱的里程碑，还是一面折射殖民扩张时代的镜子，早已成为诸多学科的重要学术支点。国内已举办过多场博物主题讲座，无一例外都以 《杂志》为话题。为《杂志》定下基调的，是起初由詹姆斯·索尔比领衔，天才西德海姆·提斯特·爱德华兹次年加盟的强大团队。詹姆斯·索尔比是博物学家，也是当时英国最杰出的天才植物画画家，还是铜版画师。柯蒂斯第一个发现爱德华兹的天赋，掏钱送他去接受植物学家的专业培训，前者用大放异彩证明了后者的慧眼。
贴士：
印刷术普及前的手抄古籍大多失传。公元1世纪希腊人塞尔苏斯撰述的《药物论》，是存世最早的自然博物学著作，存世抄本最早者是公元6世纪的“维也纳写本”以及七世纪的“那不勒斯写本”。前者是公元512年时，君士坦丁堡的拜占庭公主阿尼西娅·朱莉安娜，从他父亲罗马皇帝奥利布里乌斯那儿得到的生日礼物。
从公元 1 世纪最早的药用植物书籍到 1470 年左右第一本印刷的《草药》中，插画中的植物逐渐以更真实准确的方式被描绘。今天我们欣赏到的这些美丽画面，在当时的用途是提供给植物学家的参考。17 世纪的科学革命促进了世界各地的探索与发现，与此同时欧洲贵族们纷纷开辟了广阔的植物园，以显示他们的富有。植物学家受委托绘制大自然的奇观，其要求和标准比大多数早期书籍的插图更高。这一时期的植物画旨在提供视觉享受，为此专注于植物的美丽，而较少考虑科学的准确性。
植物的探索发现及其插图的黄金时代，是从18 世纪中叶到 19 世纪末。近代早期的欧洲随着帝国的扩张，植物收集和编目的热情更为高涨，目的是引种、命名和将世界各地的植物纳入欧洲分类法。植物学研究和植物志，为艺术家提供了丰富的资料，用于应用艺术的创作。在此期间，植物版画的制作与印刷技术也得到大力发展，涌现出“自然印刷法”“蓝印法”等全新的工艺表现手法。
几个世纪留存至今的植物版画，不仅是植物学和印刷技术发展轨迹的一瞥，还让今人了解到植物在历史上所造成的社会和政治影响。例如法国植物艺术巨匠雷杜德的某些版画，是对法国皇家花园内引种的外来植物所含政治意义的暗示。以《菠萝》和《香蕉》为例，前者是从中美洲和南美洲热带引入欧洲的奇异水果之一。同样，香蕉原产于东南亚、印度和澳大利亚北部，后来随着贸易网络的日益全球化而被带到欧洲和美国。叶子跟澡盆一般大的那种莲花原产于南美，全名“维多利亚女王莲”，中译 “王莲”。许多植物版画的出现，与各帝国的影响力直接相关。总之，在植物版画看似奇特和迷人的背后，隐藏着广泛而复杂的科学创新、社会关系和政治扩张的历史。
植物手绘插画艺术自20世纪下叶起开始复兴，致力于推动这项艺术形式的组织，包括美国植物艺术家协会、英国植物艺术家协会、澳大利亚植物艺术协会、荷兰植物艺术家协会和南非植物艺术家协会等，并且涌现出许多出类拔萃作品备受推崇与抢手的植物画艺术家。 至于古旧植物版画收藏的热情，历史上未曾出现减退。植物版画因其美丽、奇特和经济方面相对于绘画的实惠而广受青睐。不仅为新手和资深的收藏家都提供了绝妙的收藏选择，作为装饰品以其有机的形态和自然的色调，往往能够无缝融入任何环境。18世纪中叶以来的植物版画，在形态、细节和颜色方面更为准确。被更多地当作装饰品的同时，画面越来越多地成为纺织品和瓷器的图案。1787年创始至今，拥有将近240年历史的《柯蒂斯植物学杂志》是其中最为著名的一种。这份“杂志”长期以来与“林奈学会”和英国皇家植物园“邱园”联系在一起，今天她是一种精美的植物插图杂志。
关于手工上色：
18世纪末以来，随着图谱市场的壮大，专业润色工出现了。家庭妇女和未成年人是这行业的主要组成，他们是接受过润色专业培训的廉价劳动力。18世纪末以后的手工上色版画，一般都是润色工上色的。也有版画作者亲手润色的版画集，极个别。
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