16幅19世纪雕塑题材点刻钢版画
￥ 1280 九品
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上海静安
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绘制者不同
年代1870-01
类别铜版
印制方式黑白
材质纸本
尺寸32 × 22 cm
上书时间2024-07-23
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1.《尤利西斯》1855年
纸张：31.2×22.4cm。
罗马神话中的尤利西斯，既希腊神话中的奥德修斯，荷马史诗《奥德赛》的主人公。尤利西斯是最具智谋的希腊英雄之一，他参加了特洛伊战争，并献出木马计。特洛伊战争后，尤利西斯因受到诅咒，在海上历经艰难漂泊了多年，并拒绝了俄奇吉亚岛上的女神卡吕普索，才终于回到故土伊塔刻岛。当他回归时，伊塔刻的许多人都认为他已经死去，当地贵族猖狂地追求他的妻子珀涅罗珀，还占据他的王宫、挥霍他的财产。尤利西斯装作乞丐进入王宫，并和儿子忒勒玛科斯一起设法杀死了横暴的求婚者，和妻子重新团聚。
经历多年漂泊之后终于回到伊塔刻岛的尤利西斯，在女神密涅瓦的指导下，乔装成乞丐，使所有人都认不出他，以便伺机向那些纠缠他妻子、霸占他财产的贵族复仇。一只老态龙钟的狗上前亲吻了他的脚，尤利西斯已经认不出这只曾经陪伴自己捕猎的狗阿尔戈斯。如今，阿尔戈斯饱受折磨，它见过以前的主人不久后，便离开了世界。
雕塑原名《尤利西斯被他的狗认出》，是劳伦斯·麦克唐纳的黑色底座白色大理石雕塑，曾是1851年伦敦水晶宫内第一届万国博览会上的英国展品。1855年巴黎万国博览会上，这尊雕塑的缩小版本代表英国参展。
雕塑作者：劳伦斯·麦克唐纳，19世纪的苏格兰雕塑家，苏格兰皇家学院院士。
版画作者：约瑟夫·布朗，19世纪的英国版画师。布朗的作品主要包括原创设计和贵族肖像，擅长线刻与点刻技法。1833—86年间，在英国皇家艺术学院展出了不少肖像版画。
2.《小鹿》1869年
纸张：31.8×21.3cm。
画面是森林女神和母鹿与小鹿。这尊白色大理石雕塑原名《森林女神》，作者查尔斯·贝尔·伯奇凭借这件作品，在1864年伦敦艺术联盟举办的公开比赛中赢得了 600 英镑的大奖，随后被选为前往维也纳、费城和巴黎展出的英国艺术代表作品之一。
雕塑：查尔斯·贝尔·伯奇，19世纪的英国雕塑家，英国皇家艺术学院院士。伯奇自小就表现出了艺术天赋，十二岁时被萨默塞特宫设计学院录取。次年全家搬到德国，伯奇就读于柏林皇家艺术学院，在那里创作了他的第一件重要作品——英国驻柏林大使威斯特摩兰伯爵的半身像。1852年伯奇回到英国，成为英国皇家艺术学院的学生，期间获得两枚奖章。为纪念 1887 年维多利亚女王登基五十周年，伯奇受委托在印度乌代浦用卡拉拉大理石雕刻一尊女王雕像。随后，该雕像至少铸造了八个青铜拷贝，供英国和整个大英帝国使用。1891 年，他成为受邀为新的英国硬币提交设计的八位杰出艺术家之一。
版画：理查德·奥斯汀·阿特莱特，19世纪的英国点刻版画师。
3.《夏甲和以实玛利》1856年
纸张：32×23.3cm。画面中的摩尔纹是拍摄照片造成的。
故事取自《创世记》，埃及使女夏甲和她的儿子以实玛利的故事是一个欺骗和家庭背叛的故事。在生下亚伯拉罕的私生子以实玛利后，夏甲和她的儿子被逐出亚伯拉罕的家。他们被驱逐到沙漠，上帝将他们从死亡线上解救出来，并提供了一口井来解渴。19世纪时，夏甲的故事被理解为奴隶制的寓意，说明黑人妇女所遭受的侮辱以及所有非裔美国人被剥夺公民·权的现状。
雕塑：爱德华·谢菲尔德·巴塞洛缪，19世纪上半叶活跃于梵蒂冈和意大利的美国雕塑家。巴塞洛缪出生于康涅狄格州科尔切斯特，当过装订工和牙医学徒后的第一份工作是在哈特福德当牙医，但他很快就放弃了这份工作，转而从事绘画和雕塑。随后，以其浅浮雕、大理石半身像、雕像以及新古典主义风格的奖章而闻名。
版画：詹姆斯·亨利·贝克尔，19世纪的英国点刻版画师。
4.《第一个摇篮》1856面
纸张：32×23.6cm。
《第一个摇篮》是奥古斯特-亚森特·德贝的大理石雕塑，作为19世纪中叶最受广泛认可的这尊雕塑，于1845年在法国艺术家协会巴黎沙龙首次展出。随后在1851年伦敦水晶宫的第一届万国博览会上展出，还在 1855 年巴黎万国博览会上再次展出并获得一级奖章。雕塑原作现已下落不明。作品对婴儿该隐和亚伯紧紧依偎在母亲夏娃怀里的塑造，提供的思考是这个田园诗般的时刻与兄弟俩未来的背叛、暴力和死亡之间的鲜明对比。第一个摇篮的寓意，既是指向人类之母夏娃，也是将母亲的怀抱视为每个婴儿的第一个摇篮。
雕塑作者：奥古斯特-亚森特·德贝，19世纪中叶的法国画家和雕塑家。
德贝是雕塑家老让-巴蒂斯特·约瑟夫·德贝的儿子，也是雕塑家小让-巴蒂斯特·约瑟夫·德贝的弟弟。1817 年，他将第一批肖像作品送到法国艺术家协会巴黎沙龙展出并迅疾闻名，随后定居巴黎，并成为巴黎美术学院著名的新古典主义绘画大师安托万·让·格罗的学生。1823年，凭借作品《埃吉斯托斯》赢得了绘画罗马大奖。不久后，在父亲的指导下转向学习雕塑。他在巴黎拉丁区圣艾蒂安迪蒙教堂的山墙上创作了基督复活的高浮雕，并参与了巴黎协和广场的协和喷泉的创作。
版画：威廉·卡利斯·洛夫，19世纪的英国点刻版画师。
5.《纺纱女》1852年
纸张：32×23.3cm。
《纺纱女》是19世纪初德国著名雕塑家鲁道夫·沙多创作于1816年的白色大理石雕塑，现为意大利的米兰现代美术馆的藏品。
为纪念鲁道夫·沙多逝世200周年，2022年柏林夏洛滕堡宫东侧新翼门厅举办了特展，首次汇集到这位艺术家创作的4件大理石雕塑，分别是《丘比特》《绑鞋带的女孩》《女孩与白鸽》《纺纱女》。这组雕塑创作于1816—22年间，推测女孩人物原型为沙多所住家庭旅馆主人的三位女儿。按照沙多的构思，爱神丘比特看着三名凡人女孩陷入沉思，仿佛在犹豫将手中的花环交给谁。创作灵感可能来自希腊神话故事《帕里斯的评判》，众神之父宙斯委命特洛伊王子帕里斯从天后赫拉、智慧女神雅典娜和美神阿芙洛狄忒中选出最美的女性。这组情景式雕塑作品被普鲁士国王腓特烈·威廉三世买下，后来被拆散保存在不同的地点。
版画：菲利克斯·罗伯特·洛夫，19世纪的英国点刻版画师。
6.《女猎手》1857年
纸张：31.8×23cm。
《女猎手》是理查德·詹姆斯·怀亚特1850年去世前开始创作的白色大理石雕塑，这尊狩猎女神戴安娜形象的雕塑是怀亚特受伊丽莎白女王的委托创作的。狩猎女神戴安娜是女王最喜欢的神话主题和人物，她将这尊雕塑作为1850年送给丈夫阿尔伯特亲王的生日礼物。雕塑在怀亚特去世后，由他最亲密的朋友、英国雕塑家约翰·吉布森完成，现为英国皇家收藏。
雕塑：理查德·詹姆斯·怀亚特，19世纪上半叶的英国雕塑家。怀亚特在罗马跟随新古典主义雕塑代表人物安东尼奥·卡诺瓦学艺，与英国著名雕塑家约翰·吉布森是同学。怀亚特在罗马永久定居，从 1831年直到去世，他一直是英国皇家艺术学院的常客。他的部分作品在1851年的伦敦水晶宫第一届万国博览会上展出，并荣获金奖。
版画：埃德温·洛夫，19世纪的英国点刻版画师。
7.《守护天使》1852年
纸张：32×23.3cm。画面中的摩尔纹是拍摄照片造成的。
雕塑：恩斯特·弗里德里希·奥古斯特·里彻尔，19世纪的德国雕塑家。里彻尔从20 岁起开始在德累斯顿学习艺术，1826 年起在柏林成为劳赫的学生。克里斯蒂安·丹尼尔·劳赫是柏林雕塑学校的创始人，19世纪德国最重要的雕塑家。里彻尔在柏林获得了艺术奖学金，并于1827—28 年间在罗马学习。返回萨克森后，他很快就因为萨克森国王腓特烈·奥古斯都制作的巨大雕像而受到关注，并当选为德累斯顿艺术学院院士，成为萨克森最重要的首席雕塑家之一。1832年，他被选为德累斯顿艺术学院雕塑教授，并获得了许多由各国政府授予外国艺术家的勋章。
版画：菲利克斯·罗伯特·洛夫，19世纪的英国点刻版画师。
8.《忠实的信使》1852年
纸张：32×23.3cm。
《忠实的信使》是约瑟夫·热尔曼·吉夫斯的白色大理石雕塑，1851年代表比利时在伦敦的水晶宫内的第一届工业博览会上展出。
雕塑：约瑟夫·热尔曼·吉夫斯，19世纪的比利时雕塑家。他家六兄弟都是雕塑家。
约瑟夫·吉夫斯出生于安特卫普，就读于皇家美术学院，随后进入巴黎美术学院，并于1836 年赢得巴黎美术学院的罗马大奖。1841 年，成为安特卫普美术学院雕塑和解剖学讲师，并于 1876 年升任院长。1859 年，他被国王利奥波德一世授予利奥波德勋章。1881年，荣获利奥波德大军官勋章。此外获得的荣誉还有白隼骑士团团长勋章、橡树皇冠军官勋章军官、扎林格军官狮子勋章、维拉维索萨圣母无原罪骑士勋章。
版画：埃德温·洛夫，19世纪的英国点刻版画师。
9.《赫柏》1852年
纸张：32×23.5cm。
赫柏是古希腊神话中的青春女神，宙斯与赫拉之女。她还是奥林匹斯山诸神的斟酒官，每次宴会都由她替诸神斟酒，而这些酒会使诸神心花怒放，永葆青春活力，并永无倦意。后来她嫁给了升上天界的大力神赫拉克勒斯，而斟酒官一职则由宙斯从人间找来的年轻英俊的特洛伊王子伽倪墨德接任。
这尊大理石与金属（人物手持的酒具）的雕塑，长期以来一直被认为是18、19世纪新古典主义雕塑大师、意大利画家安东尼奥·卡诺瓦的作品。目前经证实，这尊雕塑是卡诺瓦最具天赋的弟子阿达莫·塔多里尼的作品。雕塑现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。
版画：威廉·亨利·莫特，19世纪的英国点刻版画师。
10.《拉维尼亚》1849年
纸张：31.8×23.5cm。右侧空白处有米粒大小圆孔一个。
荷马史诗《伊利亚特》中，拉维尼亚是拉丁王的女儿、大英雄埃涅阿斯的最后一位妻子。拉维尼亚原本已许配给卢杜里之王图努斯，但拉丁王拉丁努斯却收到了一份神谕，说拉维尼亚会嫁予一位来自外地的人，名字就叫埃涅阿斯。拉丁努斯十分在意这个神谕，然而图努斯却在朱诺强烈要求下，联合了厄特鲁斯克之王达尔康以及拉丁女王亚玛达向埃涅阿斯宣战。最终，埃涅阿斯获得最终胜利，而图努斯则死于疆场。于是，埃涅阿斯建立了一座城市，并以其妻之名，将此城命名为“拉维尼姆城”， 既今天距离罗马南部十八英里的普拉提卡·迪马雷。埃涅阿斯则成为拉维尼姆国王，死后葬在那里。
雕塑：本杰明·爱德华·斯彭斯，十九世纪中叶著名的英国雕塑家，长期生活在罗马从事雕塑及其作品的出售。作品在“不列颠皇家艺术学院”有过六次展出，但他很少有公共纪年性作品。他的名字是不确定的，可是叫本杰明·爱德华·斯彭斯梅耶可能是本杰明·埃文斯·斯彭斯。
版画：英国钢版点刻师威廉·卡里奥·罗夫。
11.《被俘虏的丘比特》1851年
纸张：31.7×22.8cm。
这是一尊维纳斯与丘比特的白色大理石群雕，最初是伦敦西德纳姆山著名的水晶宫内的雕塑。
雕塑：查理·奥古斯特·弗莱金，19世纪的比利时新古典主义雕塑家。弗莱金从十二岁起就在安特卫普皇家美术学院学习绘画，1845 年在布鲁塞尔沙龙上凭借雕塑《被俘虏的丘比特》赢得金奖，并引起比利时王室的注意，从而获得来自王室的委托。之外，他还制作了利奥波德国王的雕像。弗莱金还是比利时皇家美术博物馆雕塑部的馆长。
版画：詹姆斯·亨利·贝克尔，19世纪的英国点刻版画师。
12.《祭奠》1859年（4）
纸张：31.9×22cm。
图中是杰出的爱尔兰雕塑家约翰·亨利·弗利为约翰·琼斯将军塑造的记念碑组雕，三位美女是琼斯将军的三个女儿。
约翰·亨利·弗利是爱尔兰历史上最有影响力的雕塑家之一，最著名的作品是都柏林的丹尼尔·奥康奈尔雕像、伦敦阿尔伯特记念馆的阿尔伯特亲王雕像以及在印度的许多作品。虽然许多维多利亚时代的雕塑被认为缺乏质量和视觉效果，但弗利的作品因其卓越的技术和逼真的品质而通常被认为是杰出的。他是维多利亚时代最优秀的骑士雕塑家，为加尔各答创作的第一代哈丁子爵亨利·哈丁的骑士雕像因其马匹和骑手的动态姿势而被认为是当时英国铸造的最重要的骑士雕像。 他于 1874 年为加尔各答第一代从男爵詹姆斯·奥特兰爵士制作的骑士雕像也广受赞誉，并且与哈挺雕像一样，也被认为是英帝国在印度统治的重要象征。维多利亚女王亲自要求弗利为伦敦的阿尔伯特记念馆制作她心爱的阿尔伯特亲王的雕像。 弗利去世后，她下令将他埋葬在威斯敏斯特教堂，这对于一个出生在都柏林北部相对贫困的人来说是一项非凡的荣誉。
版画：理查德·奥斯汀·阿特莱特，19世纪的英国点刻版画师。
13.《阳光》1856年
纸张：32×23.4cm。
雕塑：约瑟夫·达勒姆，19世纪的英国雕塑家，英国皇家艺术学院院士。达勒姆师从约翰·弗朗西斯，并于 1835年在皇家艺术学院展出了他的第一件雕塑作品。此后，他的珍妮·林德 (瑞典夜莺) 和维多利亚女王半身像引起了广泛关注。他的作品还有为伦敦大学伯灵顿花园的门廊制作了四尊雕像，阿尔伯特亲王的电铸雕像等。1835—78年间，达勒姆在英国皇家艺术学院展出了 126件雕塑，在英国学院展出了6件。
版画：威廉·卡利斯·洛夫，19世纪的英国点刻版画师。
14.《普赛克》1857年
纸张：32.5×23.6cm。
普赛克是罗马著名的神话人物，是一位伟大的罗马国王膝下三女儿中的小妹妹。她外表和心灵美丽无双，全世界的人们都长途跋涉来敬仰她的美丽，是罗马神话中的灵魂女神。普赛克的一切，引起罗马爱情与美丽女神维纳斯的妒忌，并使计把普赛克嫁给世上最丑恶凶残的野兽。但计划导致其儿子小爱神丘比特爱上了普赛克，并和她秘密成婚。普赛克遭到姐姐们和维纳斯的种种刁难折磨，但最终普赛克战胜了磨难，被神王朱庇特封神，和丘比特正式成婚并进入了天堂。
雕塑：沃尔夫·冯·霍耶，19世纪的德国雕塑家。霍耶师从19世纪上半叶著名的丹麦雕塑家阿尔伯特·贝尔特尔·托瓦尔森，在罗马创作了许多雕像，大部分以希腊神话为主题，目前绝大多数在德国的德累斯顿、魏玛和穆格利茨塔尔。 1842 年创作的白色大理石雕塑《普赛克》，是霍耶的第一代表作，现藏于慕尼黑的新绘画陈列馆。
版画：约翰·亨利·贝克尔，19世纪的英国点刻版画师。
15.《怜悯》1855年
纸张：31.2×21.7cm。《艺术日志》初版本。
雕塑：威廉·塞德，19世纪英国著名雕塑家，牛顿雕像作者。
版画：约翰·亨利·贝克尔，19世纪的英国点刻版画师。
16.《羞怯的乞者》1852年
纸张尺寸：32×23.3cm。
雕塑：德莫科里托·甘多菲，意大利博洛尼亚雕塑家。其祖父加埃塔诺·甘多菲是新古典主义时期博洛尼亚画派的重要画家，其父时博洛尼亚画派画家，以及绘画铜版画雕刻大师。这幅版画的署名搞错了，误将其父的名字植入。这尊雕像是法国亚眠皮卡第博物馆的藏品，甘多菲于1854年公开展出的获奖作品与代表作品之一。
版画：威廉·亨利·莫特，皇家艺术学院院士，画家，后从事雕刻版画，并投身于开启现代版画的“蚀刻复兴”运动。
版画来源：
16种钢版画来自《艺术日志》不同年度的雕塑钢版画专栏。
英国头号民间艺术团体“伦敦艺术联盟”自1839年起推出的《艺术联盟月刊》由于经营不善，大部份股权于1848年转让给出版商乔治·韦尔图，1849年起更名为《艺术日志》，1912年终刊。
作为维多利亚时期英国最重要的视觉艺术年刊，《艺术日志》自1849创刊到1912年停刊期间雇佣最好的版画师制作钢版画。彼时英国的摹刻绘画钢版画绝大多数出自这种艺刊，其中部份是韦尔图公司以前出版的旧作，大多数作品有再版与盗版。Appelton、Patterson＆Nelson、Selmar（selmar hess）、Gebbie＆Barrie，这是《艺术日志》钢版画常见的四种美国版本。有些是内容与伦敦版不尽相同的美国版《艺术日志》，有些则是自立名目东拼西凑的专题。
约从1845年起，“皇冠对开”（30cm ≦长边尺寸≤38cm的对开本）成为书籍与版画最常见的开本形式。但凡见到这种开本的英国产摹刻绘画钢版画，十有八九是《艺术日志》以及韦尔图公司的其它系列。31cm＜X＜33cm，这是伦敦版《艺术日志》所有年度作品的尺寸范围。关注尺寸以及画面下方的出版单位信息，可以令《艺术日志》钢版画收藏的版本安全系数大大提高。反之，风险系数相当高。此外，部份作品还有德国版与法国版，前者是收藏优选，后者与美国版一样不足取。
由于低成本印刷技术的成熟，高昂的制作成本成为钢版画逐渐失去市场竞争力的元凶。约自1870年以后，钢版画新作尤其是良心作品的产量锐减。1880年以后，欧美大多数的钢版画都是再版以前的作品，多以“艺术巡礼”“某国大师作品”等等为名。
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