艺术概论

图书标准信息

• 作者 陈岸瑛 著
• 出版社 高等教育出版社
• 出版时间 2015-10
• 版次 1
• ISBN 9787040432848
• 定价 45.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 404页
• 字数 380千字

【内容简介】

本书从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发，综合国内外名家有关艺术的论述，致力于形成一个认识艺术（美术、视觉艺术）的更具融贯性和前沿性的理论框架。本书采取史论结合、以问题为中心的叙述方式，从现实生活中有关艺术的真实困惑出发，以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象，就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。追求知识的融贯性、理解的整体性与思考的彻底性是本书的特色。本书可供高等院校美术专业和艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大艺术爱好者使用。

【作者简介】

陈岸瑛，1973年生于湖北武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获哲学博士学位。2001年至今任教于清华大学美术学院艺术史论系，现任系主任、副教授，主要研究方向：艺术理论、美学、视觉文化研究和现当代艺术。

【目录】

绪论

第一章认识艺术的理论视角

1.1艺术创作视角

1.2艺术批评视角

1.3艺术史视角

1.4艺术哲学视角

第二章艺术的定义与再定义

2.1美术与工艺的分离

2.2美学作为美术的上层建筑

2.3反美学思潮

2.4重新定义艺术的尝试

上篇艺术基本原理

第三章美的分析

3.1美感与审美情感

3.2简单观念与复杂观念

3.3多样性的统一

3.4内感官

3.5想象力

第四章心理学美学

4.1心理学与哲学

4.2实验心理学

4.3格式塔心理学

4.4移情心理学

第五章趣味与标准

5.1品与味

5.2休谟论趣味的标准

5.3康德论趣味判断

5.4低俗趣味

第六章艺术与认知

6.1古典摹仿论

6.2反映论与典型论

6.3诗与画的界限

6.4绘画与摄影

6.5摹仿与纪实

第七章艺术与形式

7.1表现论美学

7.2符号论美学

7.3有意味的形式

7.4媒介的纯粹性

7.5意境说.

第八章艺术与生活

8.1艺术为人民服务

8.2心理积淀说

8.3美是生活

8.4人人都是艺术家

8.5感人、关切、艺术

下篇艺术的观念与实践

第九章艺术与现代性

9.1现代与传统的断裂

9.2现代主义与后现代主义

第十章都市现代性与现代主义的兴起

10.1本雅明的拱廊街研究计划

10.2都市现代化与法国印象派

第十一章机器美学与经典现代主义

11.1第一机械时代

11.2未来主义与机器美学的起源

11.3纯粹主义与无形的机器

11.4机器美学与现代主义的两面性

第十二章抽象艺术的观念基础

12.1色彩与形式的独立

12.2空间观念的转变

第十三章观念艺术的起源

13.1达达主义

13.2杜尚与观念艺术

13.3超现实主义

13.4达利与超现实物品

13.5波普艺术与丹托的现成品理论

第十四章当代艺术趋向

14.1全球化与大尺度资源整合

14.2明星化、品牌化与集体生产

14.3艺术市场与创意经济

14.4传统的复兴

主要参考文献

后记