北京画院画家、国家一级美术师王文芳(1938-2020)作品照片底片一堆(大约几百张,大部分是发表过的作品底片,底片画幅8厘米*6厘米)
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1200
九品
仅1件
拍摄者王文芳
年代不详
尺寸8 × 6 cm
类别彩色
上书时间2022-10-24
商品详情
- 品相描述:九品
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王文芳(1938年-2020年4月28日),男,生于山东招远,北京画院专业画家、国家一级美术师,生前系全国美协会员、北京美协理事。1938年,王文芳出生于山东招远。
1957年,入中央美术学院国画系师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、宗其香诸老师。
1962年毕业后分配到北京画院成为专业画家。在中央美院他受到的是以素描为基础,以写生为主导的中西结合式的教育。到北京画院后,在画院开办的研究班中又向老画家秦仲文学习,临摹了许多古代大师的作品,补上了传统山水这一课。 [2]
1985年应邀去美国波士顿介绍中国传统绘画艺术。
1988年于中国美在王文芳的艺术创作中,描绘大西北的广袤大地和莽莽群山是主旋律。他曾在1961年去过敦煌实习,80年代初当他再次赴大西北写生时,更深深地恋上这片土地。当时他几乎踏遍陇南、庆阳、平凉等地区,为美术爱好者办讲习班并亲自带领学员写生。沿着“丝绸之路”,他到过青海、新疆、西藏。大西北也向他敞开了胸怀,让他发现了别人尚未发现或视而不见的美。在干旱不毛的亘古荒原和无尽的群山中,他感悟到了苍凉的悲壮、雄浑的气象、高峻的庄严、无涯的博大和深邃的神秘。二十年来,他用全部心灵和一支画笔去追踪去寻索,创作出许多成功的作品,并得到了普遍的认同。
王文芳在艺术表现上也很有特色,笔墨运用上善于用破墨法,墨、色、水交相运用,混沌变幻。构图上大胆突破传统样式,注意构成感,部分运用装饰对称方式,进而形成鲜明的个人风格。
王文芳的山水画,大致可以分为四种类型。
第一部分是表现高原的风云,奇特的地貌,南疆的小院清溪,戈壁雪山的晨光晚照等作品。 [2]
这部分作品是他长期写生积累的素材中整理创作出来的,比较注重写实的生动直观性。
第二部分是具有宗教的虔诚、深邃乃至神秘意味的作品。在西部少数民族地区,宗教是一种普遍和有影响的信仰,宇宙建筑宏大壮丽,位置显要,是善良而虔诚的信徒们心灵的依归。在严峻的大自然和历史形成的生存重压的背景下,这是可以理解的。
在他的许多作品中,寺庙与群山融合成一整体,宗教印记处处可见,作品中洋溢着关于人生信仰的表述。
这部分作品是经过沉思酝酿后加工而成的,蕴涵着画家对人生、自然和宇宙广阔空间富于哲理的思考。 [3]
第三部分是他在国内写生的作品。
像长城和北京游览胜地,云南风情一类作品,一般都画得优美和注重情趣意境。如《长城》、《碧云低垂寄情思——纪念孙中山》,《梦回版纳》等。
第四部分是他去国外访问时对异国风情的写生与创作,所占比例较小。术馆举办个展,《初踏征旅》等五幅作品为中国美术馆收藏。
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