电影摄影画面创作
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四川成都
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作者张会军 著
出版社中国电影出版社
ISBN9787106050818
出版时间2022-12
装帧平装
开本16开
纸张胶版纸
定价78元
货号29554881
上书时间2024-07-22
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商品详情
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【内容简介】:
《电影摄影画面创作》的目的，是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础，对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述。
【目录】:
章 景 别
节 画面的景别 / 1
第二节 景别的意义 / 2
一、景别是一种外在的语言形式 / 2
二、景别是镜头画面空间的表达形式 / 3
三、景别体现场景（环境）中人物的具体构成关系和构成风格
/ 3
四、景别是一种镜头风格和导演风格 / 4
第三节 画面景别的划分 / 4
一、景别的划分 / 4
二、景别的种类 / 5
第四节 全景系列景别·近景系列景别 / 16
一、全景系列景别 / 17
二、近景系列景别 / 18
第五节 画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素 / 19
一、决定景别的主要条件 / 20
二、影响景别改变的主要因素 / 22
第六节 景别的造型功能和作用 / 25
一、摄影景别的造型功能 / 25
二、摄影景别的作用 / 27
第七节 景别处理中要注意的问题 / 29
一、景别与画面被摄主体（对象）体积、范围和画面表达的信
息容量 / 29
二、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达 / 30
三、追求画面视觉变化，强调视觉表现效果 / 30
四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制 / 31
五、景别对画面曝光的影响 / 33
六、根据全片画面景别的总体趋势，考虑造型元素的处理 / 33
七、充分考虑景别的变化方式 / 34
八、每一场戏的景别对位与呼应 / 35
九、景别的运用，对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示
性，要考虑景别对空间的关注 / 36
十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律 / 36
第二章 镜 头
节 镜头所指 / 38
第二节 构成镜头主体的人物位置和形体关系 / 39
一、人物位置排列的形式 / 40
二、人物形体关系的六种形式 / 42
第三节 镜头的三种典型类型 / 43
一、关系镜头 / 43
二、动作镜头 / 44
三、渲染镜头 / 45
第四节 镜头存在的三种典型场景 / 46
一、有对话无动作 / 46
二、有对话有动作 / 47
三、无对话有动作 / 47
第五节 镜头的基本构成 / 48
第六节 镜头设计及拍摄中所要注意的问题 / 52
第七节 镜头的越轴 / 53
一、越轴处理的八种基本形式 / 54
二、越轴中应注意的八个问题 / 59
第三章 光 线
节 光线的功能 / 62
第二节 光线的观念 / 63
第三节 重点与感觉 / 64
第四节 曝光美学效应 / 65
第五节 亮度与反差 / 66
第六节 场景气氛 / 68
第七节 人物造型 / 69
第八节 视觉基调 / 69
第九节 光线处理应用技巧 / 70
一、全片的光线风格应明确 / 71
二、光线（照明）分寸的掌握 / 71
三、环境光线、人物光线的照明方式 / 72
四、场景光线的控制 / 72
五、人物的动与不动 / 73
六、真实性与假定性 / 73
七、主光的形式 / 73
八、轮廓光（逆光）的合理性 / 74
九、景别与光线 / 74
十、光线的区域性和人物运动的体现性 / 75
十一、每一场景的光线形态区别 / 75
第十节 光线的风格 / 75
第十一节 整体设计 / 76
第四章 连 贯
节 画面人物位置的连贯 / 79
第二节 画面角度的连贯 / 82
一、非叙事镜头 / 82
二、叙事镜头 / 83
第三节 画面景别的连贯 / 83
一、非叙事镜头 / 84
二、叙事镜头 / 85
第四节 画面动作的连贯 / 85
一、动作幅度的连贯 / 86
二、动作点的连贯 / 86
第五节 画面主体方向的连贯 / 88
一、叙事方向 / 88
二、逻辑方向 / 89
三、出入画关系 / 90
第六节 画面视线的连贯 / 91
一、人物视线四定关系 / 92
二、画面视线连贯的三原则 / 92
三、镜头借视线 / 92
第七节 画面光线的连贯 / 95
第五章 构 图
节 摄影构图 / 97
一、构图的意义 / 97
二、构图的目的 / 98
第二节 画面构图的特点 / 99
一、画面的运动特性 / 99
二、画面的整体效果性 / 99
三、画面的时空限制性 / 99
四、画面的多视点、多角度 / 100
五、画面的幅式比例固定性 / 100
六、画面处理的现场性 / 101
第三节 构图风格 / 101
一、纪实构图风格 / 101
二、戏剧构图风格 / 102
三、综合构图风格 / 102
第四节 画面构图视觉元素分析 / 103
一、几何中心 / 103
二、视觉中心 / 104
三、构图产生的四种主要形式 / 104
四、地平线位置 / 105
五、透视关系 / 106
六、画面幅式 / 107
七、人物位置 / 107
八、背景关系 / 110
九、前景处理 / 111
第五节 静态构图 / 113
一、静态构图 / 113
二、存在的意义 / 114
三、静态构图的处理 / 115
第六节 动态构图 / 117
一、动态构图 / 117
二、存在的意义 / 118
三、动态构图的处理 / 118
第七节 摄影构图中要注意的问题 / 119
一、风格形式设想 / 120
二、主体位置安排 / 120
三、人物构成 / 120
四、多人物构图布局 / 121
五、空镜头 / 121
六、两种不同效果的处理 / 121
七、构图连贯 / 121
八、构图简洁 / 122
九、框架效应 / 122
十、人物构图样式 / 122
十一、地平线风格 / 122
十二、视觉引导线 / 122
十三、构图校正 / 123
十四、构图空间预留 / 123
十五、构图角度 / 123
十六、构图虚实关系 / 123
十七、构图平衡 / 123
十八、构图处理中的六种基本画面形式 / 124
十九、构图调整 / 126
二十、构图对比 / 126
第六章 角 度
节 角 度 / 128
一、角度的意义 / 128
二、角度决定的三种关系 / 129
第二节 角度的功能 / 130
一、角度有五种基本功能 / 130
二、功能分析 / 132
第三节 角度处理 / 133
一、平角度（平摄、平拍） / 134
二、仰角度 / 135
三、俯角度 / 136
第四节 决定画面角度的因素 / 137
一、风格 / 138
二、场景 / 139
三、人物 / 140
第五节 摄影角度运用中应注意的问题 / 142
第七章 色 彩
节 色 彩 / 145
一、对色彩的认识 / 145
二、绘画色彩与电影色彩 / 146
三、色彩心理效应的三属性 / 146
第二节 影片色彩的特征与画面关系 / 147
一、色别 / 147
二、色彩纯度 / 148
三、色彩明度 / 148
四、色彩基调与色调 / 149
五、色彩反差 / 150
六、色彩的同时对比与相继对比 / 151
七、电影色彩 / 151
第三节 色彩象征 / 152
一、色彩象征的意义 / 152
二、色彩象征的类型 / 153
第四节 色彩中的主观色调 / 155
一、场景主观色彩的运用 / 156
二、情绪主观色彩的运用 / 156
三、艺术主观色彩的运用 / 157
四、剧中人物主观色彩感受 / 157
五、主观色彩形成的六种方法 / 158
第五节 色彩运用处理 / 159
一、确立色彩基调 / 160
二、强调和突出色彩的对比 / 161
三、明确反差关系并重视其在影片中的运用 / 162
第八章 画面主要视觉元素分析
节 视觉元素分析的方法及特点 / 164
第二节 景别坐标分析 / 165
一、坐标确立 / 165
二、曲线分析 / 167
第三节 场景色彩带和色彩坐标分析 / 169
一、色彩带分析 / 170
二、色彩坐标分析 / 170
三、曲线分析 / 170
第四节 镜头运动变化坐标分析 / 172
一、坐标确立 / 172
二、曲线分析 / 173
第五节 角度坐标分析 / 174
一、坐标确立 / 174
二、曲线分析 / 174
第六节 场景变化坐标分析 / 175
一、坐标确立 / 176
二、曲线分析 / 176
第七节 场景影调变化坐标分析 / 176
第八节 场景声音元素坐标分析 / 178
第九章 运 动
节 摄影机运动 / 180
一、风格显现 / 180
二、运动的层面 / 181
三、运动的意义 / 181
第二节 运动的目的 / 182
一、表现人物 / 182
二、情绪强化与强调 / 183
三、导演风格（手段）的显现 / 183
四、节奏的形成 / 184
五、视觉冲击 / 184
六、运动效果 / 185
七、叙事与表意 / 186
八、视觉转换 / 186
九、画面变化 / 187
第三节 运动形式分析 / 188
一、推镜头 / 188
二、拉镜头 / 190
三、摇镜头 / 192
四、移镜头 / 194
五、升降镜头 / 196
第四节 运动的应用与作用 / 197
一、推镜头画面 / 198
二、拉镜头画面 / 199
三、摇镜头画面 / 200
四、移镜头画面 / 201
五、升降镜头画面 / 202
第五节 运动中应注意的问题 / 203
一、外部形式对画面的意义 / 203
二、理由与原因 / 204
三、选择的方式 / 204
四、控制速度 / 205
五、形式重复 / 205
六、运动方向关系 / 206
七、构图处理 / 207
八、启幅与落幅 / 207
第十章 音乐电视（MTV）画面创作
节 创 意 / 208
一、创意的核心 / 209
二、创意的重点 / 209
三、创意的任务 / 209
四、创意中的七实七虚 / 210
第二节 空 间 / 210
一、空间形式 / 210
二、空间的三种样式 / 210
第三节 色 彩 / 212
一、色彩意义 / 212
二、色彩分类 / 213
三、色彩运用 / 213
四、暖色调处理的四种方法 / 214
第四节 运 动 / 214
一、运动的三个层面 / 214
二、运动的作用 / 215
三、运动的六种形式 / 215
第五节 技 巧 / 216
一、技巧因素 / 216
二、特技技巧的四个出发点 / 217
第六节 断 想 / 218
一、定位 / 218
二、词曲作为基础 / 218
三、音乐电视的“四感” / 219
四、诗意三原则 / 219
五、创作中三形象的统一 / 219
六、主要类型样式 / 219
七、剪接中的问题 / 219
八、断想 / 220
附录一：参考片目 / 221
附录二：思考题 / 223
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