聆听音乐（第七版）
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作者[美]克雷格·莱特(Craig Wright) 著 余志刚 译
出版社清华大学出版社
ISBN9787302497400
出版时间2018-09
装帧平装
开本16开
纸张胶版纸
定价128元
货号25572701
上书时间2023-04-18
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商品详情
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【作者简介】:
关于作者
克雷格• M. 莱特1966年在美国伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，1972年在哈佛大学获得音乐学博士学位。他在肯塔基大学开始他的教学生涯，并在过去的四十年中任教于耶鲁大学，目前是那里的音乐教授。在耶鲁，莱特教授的课程包括他特别受欢迎的、开设了30多年的音乐欣赏课程“聆听音乐”，也是“耶鲁公开课”的一部分。他的另一门大课对天才的本质进行了探讨。他是大量的学术专著和文章的作者，涉及的作曲家从雷奥南到巴赫。莱特教授还是很多奖项的获得者，包括古根海姆奖学金、美国音乐学协会的爱因斯坦和金克尔蒂奖，以及国际音乐学协会的登特奖章。2004年，他荣获芝加哥大学的人文学科荣誉博士学位。2010年，他被选为美国艺术与科学院的成员。莱特教授的《聆听音乐》（第五版）还出版了中文版（由中央音乐学院的余志刚和李秀军合译，这两位教授都曾在耶鲁大学与莱特教授一起工作过。）此外，他近年的著作还有《聆听音乐（精华版）》、《西方文明的音乐》等。他目前正在写作一部专著《莫扎特的大脑：探索天才的本质》。
关于译者
余志刚，中央音乐学院教授，曾任该院音乐学系西方音乐史教研室主任。主要从事西方音乐史与相关课程的教学与科研工作。主要的专著有《音乐的大海──巴赫》、《阿尔班•贝尔格的生活与创作道路》，编写的教材有《西方音乐通史》（合著）、《西方音乐简史》等。1998－1999年曾赴美国耶鲁大学作访问学者，随克雷格•莱特（Craig Wright）教授学习西方早期音乐，回国后出版了译著《欧洲中世纪音乐》和相关的研究成果。
【目录】:
前言
*部分 聆听入门
*章 音乐的力量 002
音乐和你的大脑004聆听谁的音乐？005
流行还是古典？ 005流行音乐与古典音乐的对比 006古典音乐是怎样运转的？ 006
古典音乐的体裁 006古典音乐的语言 007
在哪里听和怎样听 008你的书所附的 CD 008流媒体音乐 008下载 008实况音乐会 009
让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验 009接受古典音乐的挑战 010
聆听指南 011
贝多芬：C小调第五交响曲（1808）
聆听指南 012
理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896）
聆听练习 1.1 013音乐的开始 013关键词 013
第二章 节奏、旋律与和声 014
节奏 015节奏的记谱 015听节拍 017切分音 018
聆听指南 019
节奏的基础
聆听练习 2.1 019听节拍 019旋律 020旋律的记谱 022聆听练习 2.2 024听旋律 024
音阶、调式、调性和调 025聆听练习 2.3 026听大调和小调 026
听旋律和乐句 028聆听练习 2.4 029数小节与乐句 029和声 029用和弦建构和声 031协和与不协和 032听和声 032
聆听指南 033
和声（和弦变化）
聆听练习 2.5 034听低音旋律与和声 034关键词 035
第三章音色、织体与曲式 036
力度 037音色 037人声 038乐器 038
为什么乐器用它们的方式发声？ 038乐器家族 038
聆听指南 042
管弦乐队的乐器：弦乐
聆听指南 043
管弦乐队的乐器：木管
聆听指南 044
管弦乐队的乐器：铜管
聆听指南 045
管弦乐队的乐器：打击乐交响乐队 047聆听练习 3.1 049听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器 049聆听练习 3.2 049听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器 049聆听练习 3.3 050听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器 050织体 050
聆听指南 052
亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）
聆听练习 3.4 053听音乐织体 053曲式 053分节歌形式 054
聆听指南 055
勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868）主题和变奏 055
聆听指南 056
莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）二部曲式 056
聆听指南 057
海顿：第 94交响曲（“惊愕”）三部曲式 057
聆听指南 057
柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891）回旋曲式 058
聆听指南 059
穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729）
关键词 059
第四章 音乐风格 060
第二部分中世纪与文艺复兴时期，476—1600年
第五章 中世纪音乐，476—1450年 070
修道院的音乐 071格里高利圣咏 071
聆听指南 072
无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5 世纪）宾根的希德加的圣咏 073
聆听指南 075
宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150）
大教堂的音乐 075巴黎圣母院 075佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》 076
聆听指南 077
佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔加农（1198）兰斯的圣母院 077马肖：《圣母弥撒曲》 078
聆听指南 079
马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360）
宫廷的音乐 079特罗巴多与特罗威尔 080
聆听指南 080
迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175）英国宫廷的一首战争歌曲 081
聆听指南 082
无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415）
中世纪乐器 083关键词 084音乐风格一览表 084
第六章 文艺复兴时期音乐，1450—1600年 085 节奏：强拍和持续的节奏型 110织体：主调和复调 111力度：一种*的审美 111
若斯坎·德普雷（约 1455—1521）和文艺复兴的经文歌 088 关键词 111
聆听指南 091 第八章 早期巴洛克声乐 112
若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485）反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594）男性唱诗班：阉人歌手 092 091 歌剧 113克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643） 聆听指南 117 114
聆听指南 094 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔”
乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”，选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555） 聆听指南 117蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕
文艺复兴时期的世俗音乐 095 聆听指南 118
舞曲 聆听指南 095 096 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕室内康塔塔 119
雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550）牧歌 096聆听指南 098托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》关键词 099音乐风格一览表 099 芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家 120聆听指南 121芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651）歌剧在伦敦 121亨利·普塞尔（1659—1695） 121聆听指南 124
第三部分 巴洛克时期，1600—1750年 普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689）埃尔顿·约翰和固定低音 125关键词 125
第七章 巴洛克艺术与音乐导论 102 第九章 走向巴洛克晚期的器乐 126
巴洛克建筑与音乐 103 巴洛克乐队 127
巴洛克绘画与音乐 105 帕赫贝尔和他的卡农 129
巴洛克音乐的特点 106 聆听指南 130
有表情的旋律 106岩石般坚固的和声：通奏低音 107 约翰·帕赫贝尔：D大调卡农（约1685）科雷利和三重奏鸣曲 131
巴洛克音乐的要素 109旋律 :扩展的类型 109和声：现代和弦进行和调的开端 110 阿坎杰罗·科雷利（1653—1713） 131聆听指南 133阿坎杰罗·科雷利：C 大调三重奏鸣曲，作品4 之1（1694）
维瓦尔第和巴洛克协奏曲 133安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741） 134
聆听指南 137
维瓦尔第：E大调小提琴协奏曲，作品8 之1（“春”，18世纪初）
关键词 137音乐风格一览表 138
第十章 晚期巴洛克：巴赫 139
晚期巴洛克音乐风格面面观 140约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141赋格曲 141
聆听指南 144
巴赫：G小调管风琴赋格曲（约1710）巴赫的管弦乐作品 144
聆听指南 146
巴赫：《D 大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720）宗教康塔塔 147
聆听指南 150
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）巴赫夫人做什么？ 152
聆听指南 153
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章
聆听指南 154
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章
关键词 156
第十一章 晚期巴洛克：亨德尔 157
乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759） 158亨德尔和管弦乐舞蹈组曲 159
聆听指南 160
亨德尔：《水上音乐》（1717）亨德尔与歌剧 161
亨德尔与清唱剧 162
聆听指南 164
亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741）
聆听指南 165
亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）
关键词 167音乐风格一览表 167
第四部分 古典主义时期，1750—1820年
第十二章 古典主义风格 170
启蒙运动 171古典音乐的民主化：公众音乐会 172流行歌剧的兴起173钢琴的出现 174古典主义风格的元素 174
旋律 175和声 175节奏 176织体 176
古典主义音乐的戏剧性 177古典主义风格一例 177
聆听指南 178
莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》（1786）
关键词 179
第十三章 古典主义作曲家：海顿与
莫扎特 180维也纳：一座音乐之城 181弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809） 182沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791） 184
莫扎特：天才的黄金标准 186关键词 210关键词 187 211
第十六章 古典体裁：器乐第十四章 古典曲式：三部曲式和交响曲的诞生和交响乐队 212
奏鸣曲 -快板 188古典交响乐队 213三部曲式 189莫扎特：G小调第 40交响曲（1788），K.550 214215运用三部曲式的小步舞曲与三声中部 190*乐章（很快的快板）
聆听指南 216聆听指南 192
莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787） 莫扎特：G 小调第40 交响曲（1788），K.550
聆听指南 193 弦乐四重奏 218
海顿：《“皇帝”四重奏》，作品 76之3（1797），海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1791）第二乐章 219
奏鸣曲 -快板曲式 193
聆听指南 220
奏鸣曲 -快板曲式的轮廓 194听奏鸣曲 -快板曲式 196海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76 之 3
聆听指南 197 奏鸣曲 221
莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）协奏曲 221聆听指南 199莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786），K.488 223
聆听指南 224
莫扎特：歌剧《唐璜》序曲（1787）关键词 200莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786）
关键词 226
第十五章 古典曲式：主题与变奏、回旋曲式 201第十七章 古典体裁：声乐 227
主题与变奏 202 莫扎特与歌剧 228
莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781） 203莫扎特：《唐璜》（1787），K.527 229
聆听指南 230
海顿：第 94交响曲（“惊愕”，1792），第二乐章 205莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），*幕*场
聆听指南 205聆听指南 232
海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1792）
回旋曲式 207 莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），*幕第七场
海顿：降 E大调小号协奏曲（1796），第三乐章关键词 233（终曲） 207
聆听指南 208 第十八章贝多芬：通往浪漫主义的桥梁.234
海顿：降E 大调小号协奏曲（1796）早年（1770—1802） 236斯汀的一首回旋曲 209曲式、情绪和听众的期待 209钢琴奏鸣曲，作品 13号，“悲怆”（1799） 238
聆听指南 239
贝多芬：钢琴奏鸣曲，作品13，“悲怆”（1799）失去听力的贝多芬.241
“英雄”时期（1803—1813） 241降 E大调第三交响曲，“英雄”（1803） 242C小调第五交响曲（1808） 243
聆听指南 245
贝多芬：C小调第五交响曲（1808），*乐章
聆听指南 247
贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第二乐章
聆听指南 249
贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第三乐章
聆听指南 250
贝多芬：C小调第五交响曲（1808），第四乐章贝多芬在哪里作曲？ 252*后的岁月（1814—1827） 252D小调第九交响曲（1824） 253
聆听指南 254
贝多芬：“欢乐颂”，选自第九交响曲（1824）贝多芬与 19世纪 254关键词 255音乐风格一览表 255
第五部分 浪漫主义时期，1820—1900年
第十九章 浪漫主义导论 258
浪漫主义的灵感，浪漫主义的创造力 259艺术家中的爱情与癫狂 260作为“艺术家”的音乐家，作为“艺术”的音乐 261浪漫主义的理想改变了聆听体验 261浪漫主义音乐的风格 262浪漫主义的旋律 262
色彩性的和声 263浪漫主义的速度：“自由速度” 265
265更多的音色、规模、音量 266浪漫主义的管弦乐队 266
指挥家 268演奏大师 268尾声 269
关键词 269
浪漫主义的曲式：大型结构和小型结构
第二十章 浪漫主义音乐 :艺术歌曲 270
艺术歌曲 271弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert, 1797—1828） 272《魔王》（1815） 273
聆听指南 275
舒伯特：艺术歌曲《魔王》（1815）
罗伯特·舒曼（Robert Schumann,1810—1856） 276
聆听指南 277
罗伯特·舒曼：《你的指环在我的手指上》，选自《妇女的爱情与生活》（1840）
克拉拉·维克·舒曼（Clara Wieck Schumann,1819—1896） 278女性作曲家在哪里？ 278悲惨而真实的人生 279
聆听指南 280
克拉拉·舒曼：《如果你为美丽而爱》（1841）
关键词 280
第二十一章 浪漫主义音乐：标题音乐、
舞剧音乐和民族主义音乐.281海克托·柏辽兹（Hector Berlioz,1803—1869）与标题交响曲 283《幻想交响曲》（1830） 284
聆听指南 286
柏辽兹：《幻想交响曲》（1830）标题的真实结局 288
彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音诗与舞剧音乐 289音诗《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订） 290
聆听指南 292
柴科夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880年修订）舞剧音乐 293
聆听指南 294
柴科夫斯基：“芦笛舞曲”，选自《胡桃夹子》（1891）
聆听指南 294
柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，选自《胡桃夹子》（1891）
音乐中的民族主义 295俄罗斯民族主义：莫杰斯特·穆索尔斯基（1839—1881） 296《图画展览会》（1874） 296
聆听指南 298
穆索尔斯基：《图画展览会》（1874；拉威尔配器，1922）
关键词 299
第二十二章 浪漫主义音乐：钢琴音乐.300
罗伯特·舒曼（1810—1856） 302《狂欢节》（1834） 302
聆听指南 303
罗伯特·舒曼：“约瑟比乌斯”“弗罗列斯坦”和“肖邦”，选自《狂欢节》（1834）
弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810—1849）.303
降 E大调夜曲，作品第 9之2（1832） 304
聆听指南 305
肖邦：降E 大调夜曲，作品9 之2（1832）
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）.305
《超级练习曲》，第 8首，《狩猎》（1851） 308
聆听指南 309
李斯特：《超级练习曲》，第 8首，《狩猎》（1851）
关键词 310
第二十三章 浪漫主义歌剧：意大利 311
意大利美声歌剧 312朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813—1901） 313威尔第的戏剧理论和音乐风格 315《茶花女》（1853） 316
聆听指南 317
威尔第：《茶花女》（1853），“幸福的一天”
聆听指南 318
威尔第：《茶花女》（1853），*幕第六场
关键词 319
第二十四章浪漫主义歌剧: 德国 320
德国与北方的奇幻文学 321理查德·瓦格纳（Richard Wagner,1813—1883）.321瓦格纳的“乐剧” 323
瓦格纳的《指环》和《女武神》（1856；首演于 1870年） 324
聆听指南 325
瓦格纳：“女武神的飞驰”，选自《女武神》（1856；乐队版1870）
聆听指南 327
瓦格纳：“沃坦的告别”，选自《女武神》（1856，首演于 1870年），两部分中的*部分《星球大战》中的主导动机 328
关键词 329
第二十五章 19世纪现实主义歌剧 330
332
乔治·比才的《卡门》（1875）
聆听指南 333
比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》（1875）伟大的歌剧只需一场电影票的价钱 334贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（1896） 335
聆听指南 336
普契尼：“冰凉的小手”，选自《波希米亚人》（1896）
关键词 337
第二十六章 晚期浪漫主义的管弦乐 338
浪漫主义的价值和今天的音乐厅 339晚期浪漫主义交响曲和协奏曲 340约翰内斯·勃拉姆斯
（Johannes Brahms，1833—1897）.340
D大调小提琴协奏曲（1878） 342
聆听指南 343
勃拉姆斯：D 大调小提琴协奏曲（1878）第三乐章，诙谐的快板，但不太活跃一首为音乐厅而作的安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（1868） 344
聆听指南 345
勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868）
安东宁·德沃夏克（Antonín Dvo.ák,1841—1904） 345E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893） 346
聆听指南 348
德沃夏克：E小调第九交响曲，“自新大陆”（1893）
管弦乐歌曲 349古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860—1911） 349管弦乐歌曲：《我迷失于这个世界》（1901—1902） 350
聆听指南 351
马勒：《我迷失于这个世界》，选自《五首吕克特歌曲》（1901—1902）
关键词 353音乐风格列表 353
第六部分 现代与后现
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