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古典音乐日课书

7.98 1.2折 68 九品

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作者莱斯利·丘(Leslie Chew)、莱斯利·丘(Leslie Chew) 著;刘东伟 译

出版社中央编译出版社

出版时间2012-09

版次1

装帧平装

货号3601

上书时间2024-11-26

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品相描述:九品
图书标准信息
  • 作者 莱斯利·丘(Leslie Chew)、莱斯利·丘(Leslie Chew) 著;刘东伟 译
  • 出版社 中央编译出版社
  • 出版时间 2012-09
  • 版次 1
  • ISBN 9787511714862
  • 定价 68.00元
  • 装帧 平装
  • 开本 16开
  • 纸张 胶版纸
  • 页数 376页
  • 字数 400千字
  • 正文语种 简体中文
  • 原版书名 The Daily Book of Classical Music
  • 丛书 梦想家·图文馆
【内容简介】
《古典音乐日课书》是对古典音乐的完美阐释,它能让你透过音乐知识表面,探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时,它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。

不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事?想在生活巾添加点无调性音乐?还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节?不知道约翰·贝里斯是谁,也不清楚他对巴赫的作品做了什么?那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧,你可以找到所有这些问题的答案,品味无与伦比的听觉艺术:这《古典音乐日课书》是一间教室、一个音频丁作室,也是一座音乐厅,跟随它开始一段美妙的环球之旅吧!
【作者简介】
莱斯利·丘(LMC)是加利福尼亚洛杉矶的一名录音工程师,曾获获格莱美奖提名。他几乎为现代交响乐团中的每一件乐器都录制过唱片,同时帮助艺术家们制作了各种获奖的专辑、影片、电视节目或(音频类)软件。他非常热爱音乐,并对这份职业充满激情。他会弹吉他,也会唱歌,是StuccoRainbow-重奏组中的一员。
【目录】
前言
一、古典音乐的各个时期
中世纪音乐(400—1400):一切都从这里开始
中世纪早期(1150年前):不光是用耳朵听
中世纪中期(1150—1300):律动的诗
中世纪晚期(1300—1400):当诗歌和音乐相遇
文艺复兴(1400—1600):音乐的发展被分为三部分
文艺复兴——记谱法(1400—1600):他们的记谱法和现在的不太一样
文艺复兴——乐器(1400—1600):来见见演奏家们
文艺复兴的三个时期(1400—1600):舞曲开始流行
巴洛克音乐(1600—1750):挂满果实的树
巴洛克早期(1600—1650):作曲家说了算
中期巴洛克(1650—1700):宫廷乐长万岁!
晚期巴洛克(1680—1750):大人物开始登场了
古典主义时期(1750—1825):维也纳是中心
洛可可——华丽的音乐:越多越好
古典主义:第一维也纳乐派(1760—1775):海顿给了我们不止一种感觉
古典主义:第一维也纳乐派(1775—1790):莫扎特出现了
古典主义:第一维也纳乐派(1790—1825):再见,巴洛克
浪漫主义:一切源于情感
狂飙突进运动:令人震惊和敬畏的音乐
浪漫主义早期:通向另一个时空
晚期浪漫主义:音乐变得越来越个性化
20世纪的音乐:作曲家们自由了
新浪漫主义:音乐史中的过渡时期
印象主义:法国人领衔
表现主义:打破常规,重新创造
未来主义(1910—1930):机器时代的产物
第二维也纳乐派:阿诺德•勋伯格和十二音体系
新古典主义:中庸路线
电子音乐(混声音乐):面向未来
当代音乐(1945—1970):新的一代
后现代音乐:无声而随意的音乐
极简主义(20世纪六七十年代):先拆卸,再组装
新浪漫主义(20世纪30年代、50年代和现在):这次更有感觉了
后简约主义(全体主义):什么都要
新极简主义和新复杂主义:让人有点迷惑,不过还挺刺激
摇滚的影响力:感受节奏,并引以为豪
世界音乐的影响:全球交响曲
二、曲式
二部曲式:我们知道自己想要什么
三部曲式(三段体):想要回归,先得离开
音乐的内部结构之一:动机——你能不能重复一遍?
小步舞曲和三重奏:一、二、三,一、二、三……
音乐的内部结构之二:乐句——研究一下音乐的复杂性
再现咏叹调:一个炫技的机会
音乐的内部结构之三:乐句和分乐句——学一学音乐语言的语法
组曲:巴洛克时期的DJ们
主题与变奏:旋律的潜力无穷无尽
音乐的内部结构之四:乐段——有问就有答
回旋曲:回到开始、回到开始、回到开始……
大协奏曲:人人为我,我为人人
卡农:不停地追赶!
谐谑曲:没错,你肯定是在开玩笑
萨拉班德:舞蹈音乐
赋格:这就是最后的应答吗?
奏鸣曲:是Sonata,而不是Sinatra
华尔兹:我要不停地整夜跳舞
协奏曲:以一对多
牧歌:非宗教音乐中的对位
叙事曲:很久很久以前……
托卡塔:让人眼花缭乱!
帕萨卡里亚:低音为王
马祖卡:优美的民间舞蹈
室内乐:几个好友一起演奏
交响曲:所有乐器一起!
进行曲:一、二、三、四!
弥撒:用歌声赞美上帝
三重奏鸣曲:美好的事物总是成三,或者成四
旋转曲式:转过去,又转回来
前奏曲:嗨,我开始啦!
恰空:最喜欢这种和弦的发展形式了!
幻想曲:想到哪,写到哪
特性曲:有个性的歌曲
套曲曲式:等等,我是不是听过这个?
音诗:每一首都讲述着一个故事
二部创意曲:一种人们很难跟上的音乐对话
三、伟大的音乐家
路德维希•凡•贝多芬(1770—1827):他头脑中的音乐
约翰内斯•勃拉姆斯(1833—1897):瞻前顾后
菲利克斯•门德尔松•巴托尔迪(1809—1847):短暂而辉煌的一生
理查德•瓦格纳(1813—1883):要么爱他,要么恨他
阿诺德•勋伯格(1874—1951):兜了一大圈
沃尔夫冈•阿玛德乌斯•莫扎特(1756—1791):小童星
克劳德•德彪西(1862—1918):打破传统束缚
弗里德里克•肖邦(1810—1849):琴键上的浪漫
弗朗茨•李斯特(1811—1886):上帝、女人和音乐
埃克托•柏辽兹(1803—1869):一个偏执的天才
安东宁•德沃夏克(1841—1904):波希米亚的作曲家
朱塞佩•威尔第(1813—1901):“威尔第万岁!”
约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(1685—1750):不只是一位出色的管风琴师
阿朗•科普兰(1900—1990):一位美国作曲家
查尔斯•埃夫斯(1874—1954):生活在压力之中
伊格尔•斯特拉文斯基(1882—1971):发展、变化的一代
贝拉•巴托克(1881—1945):无可比拟
古斯塔夫•霍尔斯特(1874—1934):他不属于这个世界
弗兰茨•舒伯特(1797—1828):艺术歌曲之王
爱德华•格里格(1843—1907):挪威音乐先驱
纳迪亚•布朗热(1887—1979):有影响力的音乐家们都受到过她的教诲
谢尔盖•普罗科菲耶夫(1891—1953):可怕的少年天才
安东尼奥•维瓦尔第(1678—1741):不是忠心的牧师,却是全心的作曲家
理查•施特劳斯(1864—1949):平衡的艺术
克劳迪奥•蒙特威尔第(1567—1643):一位先于时代的浪漫主义者
迪米特里•肖斯塔科维奇(1906—1975):不得不为苏维埃工作
让•西贝柳斯(1865—1957):不是那么纯正的芬兰作曲家
乔治•弗里德里克•亨德尔(1685—1759):全世界的教会音乐家
弗朗茨•约瑟夫•海顿(1732—1809):古典音乐的“爸爸”
爱德华•埃尔加爵士(1857—1934):改变自己的命运
弗朗索瓦•库普兰,库普兰家族的“大库普兰”(1668—1733):潜移默化的影响
罗伯特•舒曼(1810—1856):一条完美的路径
克拉拉•舒曼(1819—1896):在阴影下创作
艾米•比奇(1867—1944):掩藏不了的光芒
毛里斯•拉威尔(1875—1937):不只是印象派
彼得•伊里奇•柴可夫斯基(1840—1893):灵魂的音乐
四、璀璨的作品
《c小调第五交响曲》(1808):路德维希•凡•贝多芬
《小夜曲》(1787): 沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特
《G弦上的咏叹调》(1720):约翰•塞巴斯蒂安•巴赫
《为弦乐队而作的柔板》(1936):萨穆埃尔•巴伯
《四季》(1725):安东尼奥•维瓦尔第
《月光》(1890):克劳德•德彪西
《c小调第二钢琴协奏曲》(1900):谢尔盖•拉赫玛尼诺夫
《蓝色狂想曲》(1924):乔治•格什温
《降E大调第二号夜曲》(1830—1832):弗里德里克•肖邦
《D大调卡农》(约1700):约翰•帕赫贝尔
三首《裸体舞曲》(1888):埃里克•萨蒂
《自新大陆》(1893):安东宁•德沃夏克
《圣母颂》(1825):弗朗茨•舒伯特
《惊愕交响曲》(1791):弗兰茨•海顿
《彼得与狼》(1936):谢尔盖•普罗科菲耶夫
《月光》(1801):路德维希•凡•贝多芬
《蓝色多瑙河》(1867):小约翰•施特劳斯
《马尔采鲁斯教皇弥撒》(1567):乔万尼•皮耶路易吉•帕勒斯特里那
《培尔•金特》(1874—1875):爱德华•格里格
《春之祭》(1911—1913):伊格尔•斯特拉文斯基
《慢板》(1945):雷莫•贾佐托
《包莱罗》(1928)莫里斯•拉威尔
《d小调托卡塔与赋格》(约1708):约翰•塞巴斯蒂安•巴赫
《安魂曲》(1887—1900):加布里埃尔•弗雷
《胡桃夹子》(1892):彼得•伊里奇•柴可夫斯基
《阿巴拉契亚的春天》(1943—1944):阿伦•科普兰
《仲夏夜之梦》(1842):菲利克斯•门德尔松
《为十八位音乐家而作》(1976):斯蒂夫•莱奇
《g小调第四十交响曲》(1788):沃尔夫冈•阿玛德乌斯•莫扎特
《沉思》(1892):朱尔斯•马斯涅
《匈牙利狂想曲第二号》(1847):弗朗茨•李斯特
《弥赛亚》(1741):乔治•弗里德里克•亨德尔
《梦幻曲》(1838):罗伯特•舒曼
《d小调第九交响曲》(1824):路德维希•凡•贝多芬
《天鹅》(1886):卡米耶•圣桑
《b小调弥撒》(约1733—1748):约翰•塞巴斯蒂安•巴赫
《摇篮曲》(1868):约翰内斯•勃拉姆斯
五、歌剧精品
《狄多与埃涅阿斯》:亨利•普塞尔(1659—1695)
《费加罗的婚礼》:沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特(1756—1791)
《堂•乔万尼》:沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特(1756—1791)
《女人心》:沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特(1756—1791)
《魔笛》:沃尔夫冈•阿玛徳乌斯•莫扎特(1756—1791)
《塞维利亚的理发师》:焦阿基诺•罗西尼(1792—1868)
《灰姑娘》:焦阿基诺•罗西尼(1792—1868)
《梦游女》:文森佐•贝利尼(1801—1835)
《诺尔玛》:文森佐•贝利尼(1801—1835)
《爱的甘醇》:葛塔诺•多尼采蒂(1797—1848)
《拉美莫尔的露琪亚》:葛塔诺•多尼采蒂(1797—1848)
《弄臣》:朱塞佩•威尔第(1813—1901)
《茶花女》:朱塞佩•威尔第(1813—1901)
《阿依达》:朱塞佩•威尔第(1813—1901)
《奥赛罗》:朱塞佩•威尔第(1813—1901)
《漂泊的荷兰人》:理查德•瓦格纳(1813—1883)
《罗恩格林》:理查德•瓦格纳(1813—1883)
《特里斯坦和伊索尔德》:理查德•瓦格纳(1813—1883)
《浮士德》:查理•古诺(1818—1893)
《罗密欧和朱丽叶》:查理•古诺(1818—1893)
《采珠人》:乔治•比才(1838—1875)
《卡门》:乔治•比才(1838—1875)
《参孙和达利拉》:卡米耶•圣桑(1835—1921)
《霍夫曼的故事》:雅克•奥芬巴赫(1819—1880)
《曼侬》:朱尔斯•马斯涅(1842—1912)
《鲍里斯•格东诺夫》:穆杰斯特•穆索尔斯基(1839—1881)
《乡村骑士》:比耶特罗•马斯卡尼(1863—1945)
《丑角》:卢杰罗•莱昂卡瓦罗(1857—1919)
《汉塞尔和格雷特》:英格伯特•洪普丁克(1854—1921)
《波希米亚人》:贾科莫•普契尼(1858—1924)
《托斯卡》:贾科莫•普契尼(1858—1924)
《蝴蝶夫人》:贾科莫•普契尼(1858—1924)
《图兰朵》:贾科莫•普契尼(1858—1924)
《莎乐美》:理查•施特劳斯(1864—1949)
《埃莱克特拉》:理查•施特劳斯(1864—1949)
《驻外领事》:吉安•卡尔洛•门诺迪(1911—2007)
《阿玛尔和夜访者》:吉安•卡罗•门诺迪(1911—2007)
六、乐器
交响乐队:一起演奏出美妙的音乐
弦乐组:一组靠琴弦发声的乐器
小提琴:长达四百五十年的激情
中提琴:小提琴的亲密兄弟
大提琴:让音乐歌唱
低音提琴(贝司):低音声部的支柱
手摇风琴:有趣的名字,但却已过时
木管组:拥有独特音色的大家族
长笛:吹出一段旋律来
单簧管:按键很麻烦,但绝对值得一试
双簧管:它就是标准音
巴松(大管):可别小看它
铜管组:种类丰富的号
小号:用嘴唇吹出的声音
圆号(法国号):可以自由转调的铜管乐器
长号:一次幸运的改名
大号:只有大块头才吹得响
打击乐组:音乐中噼里啪啦的声响补充
定音鼓:全世界最古老的鼓声
打击乐中的色彩乐器:木琴和马林巴登场了
钟琴:用金做材料是值得的
钢片琴:你听到的是铃声吗?
无固定音高的打击乐器:“噪音制造者”
无固定音高的鼓:没有音高,却充满了节奏
钢琴:历经三百年的发展
羽管键琴:巴洛克时期的“钢琴”
击弦古钢琴:很少见的乐器,但确实值得保留
钢片琴:来自天堂乐器的温暖的声音
竖琴:拨动琴弦,触动心弦
古典吉他:从演变到革命
管风琴:乐器之王
风笛:从一个大风袋里飘出的甜美声音
人声:我们身体里本身就有的乐器
蛇形管:好听,但是不好吹
玻璃琴:简单而令人惊异的声音
电颤琴:几近人声
七、乐理
乐理:声音及其理论
练耳和对声音的辨识:这听起来像……
音乐的形式是什么?时间和格式很重要
如何理解音乐的形式:声音的形状
音乐是有条理的声音:和混乱无序的噪音正相反
现代记谱法:一些最基本的规则
五线谱的一砖一瓦:有序的声音是如何被记录下来的
记谱法中的节奏和节拍:越来越快
速度和意大利术语:听起来更顺耳
旋律:来哼几个小节
和声与和弦:几个音同时发声
音程、调性和情绪:大调调性
小调:低音音阶
降号、升号和还原
音乐的色彩和重力:听起来“很重”
音乐色彩的规则:虽然没有琴酒
终止:音乐中的红绿灯
自然阶和半音音阶:半音半音地升高
调性之间的关系:五度圆圈
七和弦:一大堆音符
单声部音乐:一个声部,一个旋律
复调音乐:各声部和谐统一
单旋律音乐:旋律为主,伴奏为辅
隐藏的和声:你可以想象你听到它了
当代和声学和无调性音乐:调性的消逝
四度延留音和四度和声:三度是和谐的,四度就是噪音了
听起来好像不一样了:音乐中的元素怎样决定一首曲子的风格?
迷失在歌剧中:瓦格纳主义者们和终极半音阶主义
无调性音乐和德国表现主义:极度痛苦和极度欢乐
阿诺德•勋伯格和十二音体系:每首曲子里都有等量的十二个音
砰!每一个元素都能被序列化!:只要你希望完全掌控音乐
随机音乐:一切都是音乐
美妙的法国全音阶音乐:神秘的音乐
电子音乐和“具体的事物”:制造出快乐的噪音
美国爵士音乐和摇滚音乐:古典音乐的影响力
乐理和你:科学听起来挺不错
八、世界各地的音乐厅
维罗纳竞技场剧院:露天剧场的鼻祖
卡耐基音乐厅:纽约最好的音乐厅
皇家阿尔伯特音乐厅:最棒的管风琴
凤凰歌剧院:浴火重生
悉尼歌剧院:当初的抗争是值得的
纽约大都会歌剧院:你终于来到这里了
梅西音乐厅:一切都要归功于梅西……
维也纳国立歌剧院:坚持不懈的象征
波士顿音乐厅:维护得极其完美
布鲁塞尔皇家铸币局歌剧院:没有歌剧院就没有比利时
东京三得利音乐厅:观众席的设计是亮点
马林斯基剧院:基洛夫剧团的主场
维也纳音乐爱好者协会(金色大厅):音乐简直太美妙了
蒙特利尔艺术广场:城市的艺术动脉
伦敦皇家歌剧院:女王的骄傲
布达佩斯维加多音乐厅:不只是声音好
伦敦皇家节日音乐厅:并不完美,但仍受大家喜爱
拜鲁伊特音乐节剧院:瓦格纳,到处都是瓦格纳
维也纳音乐厅:人民的音乐厅
匈牙利国家歌剧院:匈牙利皇冠上的珠宝
香榭丽舍剧院:整晚的闹剧
莱比锡格万特豪斯音乐厅:成长的伤痛
莫斯科大剧院:俄罗斯的大剧院
慕尼黑国家剧院:德国音乐天才之家
米兰斯卡拉歌剧院:承受力差的人可别来
阿姆斯特丹音乐厅:这里只有古典音乐
柏林国家歌剧院:历经几个世纪
埃斯特哈扎:海顿宾至如归
沃尔特•迪斯尼音乐厅:提升了美国音乐厅的声誉
苏黎世歌剧院:他们接下来要干什么?
热那亚歌剧院:热那亚的骄傲
莫扎特音乐学院:当教育遇到表演
节日大剧院:缪斯的圣殿
国家剧院和音乐厅:为了纪念一位饱受争议的领导人
节日大剧院:政府的介入
柏林爱乐音乐厅:既美观又实用
九、博物馆和音乐节
莫扎特博物馆:在莫扎特家里和他聊聊
肖邦国际音乐节:欧洲最古老的钢琴音乐节
快去排队吧!拜鲁伊特音乐节和理查德•瓦格纳博物馆
犹他州莫亚音乐节:风景中的音乐会
伦敦亨德尔音乐节:亨德尔回家了
维尔比耶音乐节:年轻而快速发展的音乐节
阿尔卑斯音乐节和阿尔卑斯音乐学校:大自然就是舞台
波士顿早期音乐节:昨日重现
客厅中音乐绕梁而不绝:门德尔松故居和莱比锡音乐节
新港音乐节:地点、地点、地点
普契尼音乐节:湖边的咏叹调
格里莫格拉斯歌剧节:在湖边听音乐
普罗旺斯艾克斯音乐节:院落里的音乐
德累斯顿音乐节:诞生于冷战时期
格林德伯恩歌剧节:既古老,又年轻
俄勒冈州巴赫音乐节:太平洋东北岸的古典盛事
罗西尼歌剧节:复兴大师不为人知的作品
爱丁堡国际音乐节:以苏格兰的方式转变
班夫夏季艺术节:所有人的节日
波恩贝多芬音乐节:贝多芬,动起来
圣达菲室内音乐节:听觉和视觉盛宴
亨德尔故居博物馆:亨德尔的终极住所和工作室
渥太华国际室内乐音乐节:加拿大的首都充满了音乐
拉维尼亚音乐节:多彩的文化
斯特拉底瓦里博物馆和古代乐器展:小提琴的诞生地
萨尔兹堡音乐节:给奥地利带来和谐的音乐节
唐格伍德音乐节:简易露天棚里的音乐节
万宝路:南佛蒙特的艺术公社
琉森音乐节:瑞士的魔力
美国古典音乐名人纪念馆:纪念美国在古典音乐领域所做出的贡献
蒙特威尔第音乐节:向歌剧教父致敬!
莱比锡的巴赫音乐节和巴赫博物馆:去德国的两大理由
威尔第音乐节:纪念意大利的儿子
波恩贝多芬故居博物馆:关于伟大的音乐家的一点一滴
巴里之声音乐节:水边的室内乐
斯波莱托音乐节:在南卡罗莱纳的查尔斯顿欣赏意大利音乐
十、古典流行大杂烩
贝多芬和《罗斯玛丽的婴儿》:达科他公寓里的魔鬼
《2001太空漫游》里的哈恰图良的慢板:冰冷、孤独、无边无际的宇宙
电影《救命》里的插曲——贝多芬的《欢乐颂》:有品位的老虎
本杰明和电影《擒凶记》:当暴风雨即将到来
古斯塔夫•马勒和电影《死于威尼斯》:喜欢其中的音乐?那就买本小说读读吧
音乐会的电视转播:全家一起看演出
《愤怒的公牛》和《乡村骑士》中的《间奏曲》:马斯卡尼的音乐和电影镜头形成了鲜明的对比
施特劳斯和《2001太空漫游》:谁说宇宙飞船不会跳舞?
普契尼的《我亲爱的爸爸》和 《看得见风景的房间》:浪漫奇遇的咏叹调
当电影《“爵”代风华》遇到维瓦尔第:“演出开始了!”
到处都有《行星组曲》:古斯塔夫•霍尔斯特最受欢迎的一部作品
巴赫和《沉默的羔羊》:杀手的旋律
帕赫贝尔和电影《普通人》:卡农秀
莫扎特和《走出非洲》:听起来很浪漫
巴伯和电影《野战排》:战争的伴侣和良药
贝利尼和电影《廊桥遗梦》:音乐让心也跟着歌唱
月亮的音乐:德彪西最合适
莫扎特的《浪漫曲》和电影《异形》:远离怪物
迪斯尼公司出品的《幻想曲》:介绍古典音乐的动画片
拉威尔和《十全十美》:优美的《包莱罗》舞曲
埃尔加和电影《伊丽莎白一世》:音乐可以跨越时空
百德工具和里姆斯基-科萨科夫:来自机械工的灵感
英国航空公司和《花的二重唱》:“安全平和的空中旅行”
格里格和雀巢咖啡:边喝咖啡边听《培尔•金特》
普罗科菲耶夫和雷克萨斯:音乐帮助汽车躲过大圆球
电视情景喜剧中的古典音乐:《单身公寓》把古典音乐带到了电视情景喜剧中
奥尔夫和“老帆船”品牌:原来刮脸是如此有成就感的一件事
《塞维利亚的理发师》和拉古意粉酱:罗西尼和威尔第卖意粉酱
把古典变成摇滚:艾尔普乐队扛起大旗
Yes摇滚乐队和古典音乐:起点高,成就大
摇滚音乐中的古典旋律:鲁福斯•韦恩莱特向莫里斯•拉威尔致敬
甲壳虫乐队:另外一个“乔治”把古典音乐的影响带到了流行文化中
越多越好:由交响乐队伴奏的摇滚组合
沙拉•布莱特曼:把古典音乐和歌剧带给大众
古典跨界:约翰•贝勒斯的古典摇滚
古典音乐对电影和电视音乐的影响:专业训练使然
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