影视数字绘画

图书标准信息

• 作者 李光、王征 著
• 出版社 中国电影出版社
• 出版时间 2016-01
• 版次 1
• ISBN 9787106040673
• 定价 56.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 184页
• 字数 253千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 中国电影美术教育教学丛书

【内容简介】

　　《影视数字绘画》主要讲述了影视数字绘画的绘制流程及其应用范围。数字绘画被广泛地应用在影视、游戏、插画等领域。《影视数字绘画》从笔刷以及PS的使用开始，深入浅出地介绍了前期的策划、分镜、概念设计对数字绘画的要求，以及MattePainting的绘制和图像的运动方法。掌握了数字绘画技术，也就开启了连接传统绘画与现代数字绘画的大门。影视数字绘画作为新型的绘画艺术形式定会在影视及其相关应用领域大放异彩。

【作者简介】

李光

北京电影学院美术学院新媒体专业在读博士研究生，师从王鸿海教授。参加电影《孔子》、电视剧《英雄无名》等多部影视剧、广告创作。2013年选入北京市高校青年英才计划，发表了多篇关于数字绘画、新媒体影像的理论文章。其中影像图片参加“亚洲精神2012”中韩艺术交流展、“自律与思辨”——第三届北京电影学院国际新媒体艺术三年展等国内外艺术展览。

 

王征

北京电影学院电影特技研究方向在读说研究生，师从敖日力格教授。本科毕业于中央民族大学美术学院影像设计专业，曾参加电影《战狼》、徐冰动画艺术作品《汉字的性格》及多部舞台剧美术的项目设计。

【目录】

第一章 走进数字绘画
1．1 数字绘画的发展历程
1．2 相关软件、硬件及常用图像格式
1．2．1 图形图像类软件的迅猛发展
1．2．2 数字绘画的硬件需求
1．2．2．1 常用计算机
1．2．2．2 数位板的介绍及对操作系统的基本设置
1．2．3 认识常用的图像格式
1．3 数字绘画与传统绘画的关系
1．4 数字绘画在影视项目中的应用及对未来的展望
1．4．1 电影前期概念设计
1．4．2 数字绘画在电影特技中的应用
本章作业

第二章 熟悉photoshop的画笔及其他常用工具
2．1 数字图像基本概念及Photosllop的工作环境
2．1．1 数字图像基本概念
2．1．2 Photoshop的工作环境介绍
2．2 Photoshop的画笔工具
2．2．1 Photoshop画笔工具的属性栏
2．2．2 画笔设置面板
2．2．2．1 画笔笔尖形状
2．2．2．2 笔刷的形状动态
2．2．2．3 笔刷的散布
2．2．2．4 笔刷的纹理
2．2．2．5 双重画笔
2．2．2．6 颜色动态
2．2．2．7 传递
2．2．2．8 关于其他选项
2．2．3 自定义笔刷
2．2．3．1 定义画笔笔尖形状
2．2．3．2 形状类画笔
2．2．3．3 纹理类画笔
2．2．3．4 混色类画笔
2．2．3．5 特效类画笔
2．2．3．6 笔刷制作总结
2．3 Photoshop中的选区建立工具
2．3．1 规则选框工具
2．3．2 调整边缘
2．3．3 将路径转化为选区
2．3．3．1 锚点与路径
2．3．3．2 钢笔工具的属性栏
2．3．3．3 “自由钢笔工具”和“磁性”选项
2．3．3．4 添加锚点、删除锚点、转换锚点工具
2．3．3．5 路径选择工具与直接选择工具
2．3．3．6 路径面板的使用
2．4 Photoshop中的其他常用工具
2．4．1 填充工具
2．4．2 渐变工具
2．4．3 涂抹工具
2．4．4 减淡工具
2．4．5 吸管工具与颜色拾取器
本章作业

第三章 光影理论入门
3．1 光线的基本特性
3．2 光对形体的塑造
3．3 环境光效
3．3．1 太阳与天空
3．3．2 人造光源
3．4 光延伸出色彩
3．4．1 色彩的产生
3．4．2 色彩的三要素
3．4．3 色光三原色
3．4．4 色彩的冷暖与情感
本章作业

第四章 空间透视
4．1 透视基本概念
4．2 空气透视
4．3 线性透视
4．3．1 线性透视的基本概念
4．3．2 视线范围与透视扭曲
4．3．3 地平线与视平线的关系
4．3．4 线性透视类型
4．4 透视应用案例一一匹配素材的透视
4．5 透视应用案例一一概念战车的设计
本章作业

第五章 镜头画面设计基础
5．1 视觉叙事的重要性
5．2 镜头焦距对画面的影响
5．2．1 标准镜头
5．2．2 广角镜头
5．2．3 长焦镜头
5．3 镜头景别的划分与作用
5．3．1 景别的划分
5．3．2 景别在影片中的作用
5．3．2．1 特写
5．3．2．2 近景
5．3．2．3 中近景
5．3．2．4 中景
5．3．2．5 全景
5．3．2．6 大全景
5．3．2．7 远景
5．3．2．8 大远景
5．4 画面构图的一般规律
5．4．1 构图关键一：寻找并突出视觉中心
5．4．2 构图关键二：黄金分割定律与三分法
5．4．3 构图关键五：画面中的“线”
5．4．4 构图关键三：对比与平衡
5．5 摄影机的运动方式
5．5．1 固定镜头
5．5．2 运动镜头
5．5．2．1 推镜
5．5．2．2 拉镜
5．5．2．3 摇镜
5．5．2．4 移镜
5．5．2．5 跟镜
5．5．2．6 升降镜头
5．6 电影分镜头
本章作业

第六章 影视角色概念设计
6．1 影视角色造型概述
6．2 概念设计要点
6．2．1 形体的轮廓
6．2．2 形体的结构意识
6．2．3 形体的空间意识
6．3 人体结构基础
6．3．1 人体比例
6．3．2 头部比例
6．3．3 头部骨骼与肌肉
6．3．4 身体骨骼与肌肉
6．4 人体动态
6．5 女弓箭手设计案例
6．5．1 确定角色姿势
6．5．2 铺色
6．5．3 确定基本光影
6．5．4 形体的刻画
6．5．5 关于材质
6．5．6 道具设计
6．5．7 最后调整与总结
本章作业

第七章 影视场景概念设计
7．1 自然环境的表现要点
7．1．1 山的表现
7．1．2 树的表现
7．1．3 水的表现
7．1．4 雾效的表现
7．2 绘制方法与制作流程
7．2．1 科幻魔洞场景绘制过程
7．2．2 废墟工厂概念设计过程
本章作业

第八章 高级数字绘画：Matte Painting数字绘景
8．1 Matte Painting的介绍
8．2 Matte Paint ing合成基础
8．2．1 图像8位与16位的比较
8．2．2 图层蒙版的作用解析
8．2．3 颜色匹配的相关工具
8．3 科幻山景Matte Painting制作解析
本章作业

第九章 数字绘景与3D结合
9．1 Matte Painting中三维素材的制作流程
9．1．1 建模
9．1．2 材质
9．1．3 灯光
9．1．4 摄影机
9．1．5 渲染
9．1．6 后期合成
9．2 3D Matte Painting的案例解析
9．2．1 案例一
9．2．2 案例二
9．3 了解三维投射
本章作业
插图出处
参考文献
致谢