看电影的艺术

图书标准信息

• 作者 约瑟夫·M·博格斯（Joseph M. Boggs）、丹尼斯·W·皮特里（Dennis W. Petrie） 著；张菁、郭侃俊 译
• 出版社 北京大学出版社
• 出版时间 2010-12
• 版次 1
• ISBN 9787301164730
• 定价 68.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 514页
• 字数 650千字
• 正文语种 简体中文
• 原版书名 The Art of Watching Films
• 丛书 北京大学影视艺术译丛

【内容简介】

《看电影的艺术》分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术，和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有450余幅插图，含50余幅彩插，立体形象地展示“视觉设计”、“视觉特效”、“色彩”等内容；含7个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。

【目录】

译者序：有关电影的一切
前言
第一章看电影的艺术
一、电影的独特性
二、电影分析面临的挑战
三、电影分析的价值
四、成为善于接受的观众
五、看电影的环境
六、准备看电影
七、深化我们对电影的反应
自测问题：分析你对一部电影的反应

第二章主题元素
一、主题和中心
二、确立主题
三、评价主题
自测问题：分析主题部分
学习影片列表

第三章虚构和戏剧的要素
一、电影分析和文学分析
二、好的故事应具备的要素
三、标题的重要性
四、戏剧结构
五、冲突
六、人物刻画
七、寓言
八、象征
九、反讽
自测问题：分析虚构的、戏剧的要素
学习影片列表

第四章视觉设计
一、彩色对黑白
二、银幕格式（宽高比例）
三、电影胶片
四、美工设计/美术指导
五、服装和化装设计
六、布光
七、预算对影片视觉的影响
自测问题：分析视觉设计
学习影片列表

第五章摄影和特殊视觉效果
一、视觉画面的重要性
二、有电影感的电影
三、电影的视点
四、电影构图元素
五、特殊电影技巧
六、电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果
七、动画片中的特效……尤其是为成人而设的（特效）
自测问题：分析摄影手法和视觉特效
学习影片列表

第六章剪辑
一、选择
二、一致性、连贯性和节奏
三、转场
四、节奏、速度和时间控制
五、拉伸和压缩时间
六、慢动作
七、定格、融格和静止画面
八、创造性的镜头并置：蒙太奇
自测问题：分析剪辑
学习影片列表

第七章色彩
一、现代影片中的色彩
二、彩色与黑白的对比
自测问题：分析色彩
学习影片列表

第八章音效与对白
一、声音和现代电影
二、对白
三、声音的三维特性
四、有形和无形的声音
五、声音中的视角
六、音效和对白的特殊用途
七、声音作为一种剧情手段
八、声音作为一种转场元素
九、旁白（画外音）叙述
十、作为音响效果的寂静
十一、对白和音效的韵律特征
十二、外语片或外国片的“声音”
自测问题：分析音效和对白
学习影片列表

第九章配乐
一、音乐与电影的密切联系
二、配乐的重要性
三、配乐的常见功能
四、配乐的特殊功能
五、合成配乐
六、平衡配乐
自测问题：电影配乐分析
学习影片列表

第十章表演
一、表演的重要性
二、演员的目标
三、化身为剧中人物
四、电影表演与舞台表演的区别
五、演员的类型
六、明星制度
七、挑选演员
八、演员是创造性的贡献者
九、对演员的主观反应
自测问题：分析表演
学习影片列表

第十一章导演风格
一、风格的概念
二、题材
三、摄影
四、剪辑
五、布景和场景设计
六、声音和配乐
七、选角和表演
八、剧本和叙事结构
九、不断演变的风格和适应性
十、特别剪辑：导演剪辑版
十一、四位导演的比较
学习影片列表

第十二章影片的总体分析
一、基本方法：观看、分析和评价影片
二、分析、评价和讨论的其他方法
三、再读评论
四、评价影评人
五、制定个人标准
自测问题：分析整部影片
学习影片列表

第十三章改编影片
一、改编影片存在的问题
二、散文体小说的改编
三、戏剧的改编
四、从事实到影片：从现实到神话
自测问题：分析改编影片
学习影片列表

第十四章类型片、重拍片和续集片
一、类型片
二、重拍片和续集片
自测问题：分析类型片、重拍片和续集片
学习影片列表

第十五章影片与社会
一、外国影片
二、美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗？
三、《电影制片法典》，1930-1960年
四、过渡时期的审查制度，1948-1968年
五、MPAA分级制度
六、审查制度与在电视上播放的电影
七、在规范和分级制度之外
八、改变对性、暴力和粗口的处理方法
九、社会问题影片
自测问题：分析社会类影片
学习影片列表
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