清代龚贤中国历代经典绘画粹编 国画高清临摹范本清龚贤白龙藏影 清龚贤赠长翁山水卷 作品集 苏国强 聂松
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作者苏国强 聂松
出版社中国书店
ISBN9787514925739
出版时间2021-01
版次1
装帧平装
开本8开
纸张胶版纸
定价78元
上书时间2021-05-26
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书名 ： 清代龚贤 中国历代经典绘画粹编
编著 ： 聂松
页数 ： 118
开本 ： 8
定价 ： 78.00
净重 ： 0.86千克
ISBN ： 9787514925739
出版社 ： 中国书店出版社
成品尺寸 ： 高37.00厘米 宽26.00厘米 （尺寸稍有误差，以书为准）
丛书名称 ： 国画
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清代龚贤中国历代经典绘画粹编 国画高清临摹范本清龚贤白龙藏影 清龚贤赠长翁山水卷 山水画作品集 苏国强 聂松
中国古代绘画历史悠久、博大精深。从古至今，人们一直注重对历代名家经典绘画作品的画法、鉴赏、品评的研究与整理，强调学理与绘画技法的关系与影响，以便在“理”“法”之间寻求某种内在联系，从而推动中国画的发展。
“中国历代经典绘画粹编”丛书是以中国绘画“史”的发展为线索，分析中国传统绘画中“理”与“法”的内在关系，更深入地认识与理解历代经典作品，为当代艺术的发展服务。
“中国历代经典绘画粹编”丛书按照人物、山水、花鸟三大画科，根据朝代和流派的发展分卷编写。朝代以魏晋、隋唐、五代、两宋、元代、明代、清代几个时间段分卷。
目录：
引言撰文／聂松
第一部分 生命轨迹与山水形式
一、早年画学之始
图1 清龚贤山水八景卷之二
图2 清龚贤山水八景卷之三
图3 清龚贤山水八景卷之一
图4 清龚贤山水八景卷之四
二、澄心沧桑入画图
图5 清龚贤山水八景卷之五
图6 清龚贤山水八景卷之六
图7 清龚贤山水八景卷之七
图8 清龚贤山水八景卷之八
图9 清龚贤山水册之三
图10 清龚贤赠周燕及山水册第二十页
图11 清龚贤白龙藏影
图12 清龚贤疏林茅屋
图13 清龚贤课徒稿之一
图14 清龚贤课徒稿之二
三、“辟世必隐”与形式生命
图15 清龚贤课徒稿之三
图16 清龚贤课徒稿之四
图17 清龚贤课徒稿之五
图18 清龚贤课徒稿之六
图19 清龚贤课徒稿之七
图20 清龚贤课徒稿之八
图21 清龚贤课徒稿之九
图22 清龚贤课徒稿之十
图23 清龚贤课徒稿之十一
图24 清龚贤课徒稿之十二
图25 清龚贤课徒稿之十三
图26 清龚贤课徒稿之十四
图27 清龚贤课徒稿之十五
图28 清龚贤课徒稿之十六
图29 清龚贤课徒稿之十七
图30 清龚贤课徒稿之十八
图31 清龚贤课徒稿之十九
图32 清龚贤课徒稿之二十
图33 清龚贤课徒稿之二十一
图34 清龚贤课徒稿之二十二
图35 清龚贤课徒稿之二十三
图36 清龚贤课徒稿之二十四
图37 清龚贤课徒稿之二十五
图38 清龚贤课徒稿之二十六
图39 清龚贤课徒稿之二十七
图40 清龚贤课徒稿之二十八
图41 清龚贤高岗茅屋
第二部分 关于山水的几个话题
一、画：隐迹的荒寒
图42 清龚贤墨笔山水册
图43 清龚贤墨笔山水册
图44 清龚贤水墨山水
图45 清龚贤山水册之一
图46 清龚贤山水册之二
图47 清龚贤山水册之三
国48 清龚贤山水册之四
图49 清龚贤山水册之五
图50 清龚贤山水册之六
图51 清龚贤山水册之七
图52 清龚贤千岩万壑
二、“千岩万壑”：万象的生命体验
图53 清龚贤高台独居图
图54 清龚贤千岩万壑卷（局部）
图55 清龚贤千岩万壑卷
图56 清龚贤山间茅屋
图57 清龚贤列巘攒峰
图58 清龚贤书画册第四页
图59 清龚贤书画册第五页
图60 清龚贤书画册第六页
图61 清龚贤书画册第七页
图62 清龚贤书画册第八页
三、“摄山栖霞”：游与凝想
图63 清龚贤摄山栖霞卷
图66 清龚贤自藏山水册
图67 清龚贤山水册之八
图68 清龚贤山水册之十一
图69 清龚贤山水册之十二
图70 清龚贤隔溪山色
图71 清龚贤挂壁飞泉
图72 清龚贤山水书画册第一页
图73 清龚贤山水书画册第二页
图74 清龚贤山水书画册第三页
图75 清龚贤山水书画册第五页
图76 清龚贤山水书画册第六页
图77 清龚贤山水书画册第七页
图78 清龚贤山水书画册第四页
图79 清龚贤山水书画册第九页
图80 清龚贤山水书画册第十四页
图81 清龚贤山水书画册第八页
图82 清龚贤山水书画册第十页
图83 清龚贤山水书画册第十一页
图84 清龚贤山水书画册第十二页
图85 清龚贤山水书画册第十六页
图86 清龚贤山水书画册第十五页
图87 清龚贤赠长翁山水卷
图88 清龚贤十二景山水册之一
图89 清龚贤十二景山水册之二
图90 清龚贤十二景山水册之三……
前言/序言
中国古代绘画历史悠久、博大精深。从古至今，人们一直注重对历代名家经典绘画作品的画法、鉴赏、品评的研究与整理，强调学理与绘画技法的关系与影响，以便在“理”“法”之间寻求某种内在联系，从而推动中国画的发展。
“中国历代经典绘画萃编”丛书是以中国绘画“史”的发展为线索，分析中国传统绘画中“理”与“法”的内在关系，更深入地认识与理解历代经典作品，为当代艺术的发展服务。
本丛书按照人物、山水、花鸟三大画科，根据朝代和流派的发展分卷编写。朝代以魏晋、隋唐、五代、两宋、元代、明代、清代几个时间段分卷。
魏晋之际，士大夫对绘画发展起到了非常重要的作用，他们所作的纸绢卷轴画，基本确定了中国绘画的艺术特点与样式。
魏晋南北朝虽然战乱频繁，然而在此期间，南方的经济、文化却得到了一定的发展。在绘画方面，画家与理论家对作品进行品评、探讨和总结，写出了专门的绘画理论著作，对绘画形成了较为完整的认识。
这时期的西域艺术与佛教艺术，不断与中原文化交融。中国画家在传统艺术的基础上融入外来艺术，使这一时期的绘画有了全新的发展，如张僧繇所使用的“凹凸花”法，便结合了天竺绘画。
此时期的绘画作品，主要以历史传说、风俗题材和道释、名士等题材为主，主要有曹不兴、卫协、戴逵、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳等著名画家。特别是顾恺之，其提出的“以形写神”论，标志着中国绘画从感性思维向理性思维的转化。
在画法上，魏晋南北朝时期，中国人物画中各种线条、笔法，相继创立并得以发展。顾恺之以“春蚕吐丝”式线描勾画出《列女图》《女史箴图》等经典作品。张僧繇则在“春蚕吐丝”式线条的基础上，开创了点、曳、斫、拂不同笔法。同时，陆探微又吸收书法笔法用于绘画中，对中国画的发展起到了重要推动作用。
在中国绘画史上，魏晋、隋唐时期，主要以人物画为主。魏晋时期的山水和花鸟主要以画面背景形式出现，独立的山水和花鸟科直到隋唐时期才得以创建。
隋唐时期，特别是唐朝，国家强盛，时代给予艺术家无形的哺育和滋养。苏轼《书吴道子画后》云：“知者创物，能者述焉，非一人而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变、天下之能事毕矣。”
唐代重“理”“法”。特别是张彦远的《历代名画记》，史论兼备，是中国古代绘画第一部通史著作。同时，李白、杜甫、自居易等文人论画，对诗、书、画之间的密切关系，以及后来文人画的创立与发展提供了理论基础。唐画重法，其绘画笔迹挥洒磊落，法度严谨，笔墨及设色工细，气度非凡。其设色艳丽，线描能根据人物造型特点，精准而饱满地描绘出人物的形神风貌。中国画的造型、线条、设色等技法在唐朝发展得更为严谨与完善。
隋唐*著名的画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉、韩幹、韩滉等人。尤其是吴道子，其作品中的创造性与精湛的艺术法度是相统一的，苏轼评曰“出新意于法度之中”。
五代、两宋的画理与画法，在唐代基础上进一步发展。其美术理论著作在数量与涉及范围等方面都超过前朝。有《图画见闻志》《圣朝名画评》《画继》等记载当时史料的书籍，又有《益州名画录》《五代名画补遗》《宣和画谱》《秘阁画目》等绘画著录集，还有涉及评论与收藏的《画史》《广川画跋》《德隅斋画品》等著作。其间的人物、山水、花鸟画，皆成为中国绘画的高峰。
五代人物画，继承并发展了唐代流行描绘贵族及士大夫生活的特点。其中，以为皇家服务的翰林待诏顾闳中、周文矩、卫贤等人为代表，画法更为精细完美。还有西蜀的禅月大师贯休，以有独特艺术风格的罗汉著称。五代山水画，以中原地区的荆浩、关仝，和南唐的董源为代表。这时期的山水尊崇自然，重“师法造化”。画家根据山石特点创出各种皴法技巧，使山水画得到了很大的发展。花鸟画在这一时期也趋于繁荣，以“落墨花”著称的徐熙和精细艳丽一派的黄筌为代表，出现了“黄家富贵，徐熙野逸”的风格。
北宋初年，随着经济的发展，绘画也开始关注百姓的现实世俗生活。绘画题材除了有贵族高士、仕女、道释人物等，也拓展至平民百姓。于是，风俗画和人物故事画开始流行。
在绘画技法及风格上，宋代绘画从层层细染的工细型绘画，开始向写意型绘画拓展。宋代山水画继承了五代尊重客观自然物象的特点，崇尚“师法造化”。其艺术处理是在尊重客观物象的前提下进行艺术提炼。北宋初年，中原地区的李成、范宽*为著名。李成清劲，范宽雄伟，各有传人。李成传派更广，有郭熙、许道宁、王诜等人。而此时的花鸟画，有黄筌派传人黄筌儿子黄居窠，还有后来的崔白，突破陈法，把花鸟画技法发挥到极致。
宋代绘画的繁荣，离不开宋徽宗赵佶。其痴迷绘画，大大扩充了皇家画院，提高了待诏的地位和待遇。在皇家画院中，他亲自培养了张择端、王希孟等杰出人才。关于他流传的作品，徐邦达谈到“赵佶的作品面貌不一，可能有一些是出自当时供奉画师之手，经他题句，后世就认为是徽宗的手笔了。有一类画法比较拙厚的花鸟画，倒可能是他自己的亲笔。”关于宋徽宗的作品，丛书中独立成册，以便专题研究。
北宋以白描画法著称的李公麟，善画人物，又长于画马。早年学吴道子，又追学各种流派。其白描画法出神入化，笔法纵逸精到，风格独特。
南宋院体山水画家有以李唐为首的“南宋四家”，即李唐、刘松年、马远、夏圭。擅画人物的有陈居中、李嵩、梁楷、金大受等画家。梁楷以写意水墨人物见长，对后来元明清写意人物画影响深远。南宋院体花鸟则继承了五代时期“造化”之精神，不管是禽鸟、走兽，还是昆虫、花卉都注重对物象的写生，造型精准，风格工细艳丽。这时期传世作品以小幅、扇面居多，有林椿、李迪、吴柄、马麟等画家。同时，还有以墨龙长卷《九龙图》传世的陈容。经典作品《百花图》中的花卉、鸟虫题材皆来自写生。其线条工细，造型精准，风格清逸、典雅。此画在丛书中独立成册，以便读者深入学习与研究。
两宋期间，在高手如林、名家辈出的画坛上，文人画兴起，特别是苏轼提出了“士人画”的概念。从此，士大夫画家和画院待诏，各为阵营。前者如文同、苏轼、米友仁、扬无咎推崇水墨山水、梅竹等，笔法洒脱，推陈出新，在画面中推崇诗文题跋，把文人的审美情趣带入绘画中。
总之，两宋时期人物、山水、花鸟画均取得长足发展，为中国绘画发展中的鼎盛期。
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