五代两宋山水四中国历代经典绘画粹编 国画高清临摹范本 南宋李唐万壑松风图 南宋马远观瀑图 南宋夏圭坐看云起图山水画作品集 苏国强沈阳 南宋刘松年秋窗读书图 南宋马远水图卷 （正版新书）
南宋院体山水画家有以李唐为首的“南宋四家”，即李唐、刘松年、马远、夏圭。擅画人物的有陈居中、李嵩、梁楷、金大受等画家 。梁楷以写意水墨人物见长，对后来元明清写意人物画影响深远。南宋院体花鸟则继承了五代时期“造化”之精神，不管是禽鸟、走兽， 还是昆虫、花卉都注重对物象的写生，造型精准，风格工细艳丽。这时期传世作品以小幅、扇面居多，有林椿、李迪、吴柄、马麟等画家 。
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作者苏国强沈阳
出版社中国书店
ISBN9787514925807
出版时间2021-01
版次1
装帧平装
开本8开
纸张胶版纸
定价78元
上书时间2021-05-25
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书名 ： 五代两宋山水(四) 中国历代经典绘画粹编
编著 ： 沈阳
页数 ： 100
开本 ： 8
定价 ： 78.00
净重 ： 1.31千克
ISBN ： 9787514925807
出版社 ： 中国书店出版社
成品尺寸 ： 高37.00厘米 宽26.00厘米 （尺寸稍有误差，以书为准）
丛书名称 ： 国画
商品名称 ：
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出版版次 ： 2021年1月1版 (经典畅销书印刷次数不限) （20210524D63区）
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五代两宋山水四中国历代经典绘画粹编 国画高清临摹范本 南宋李唐万壑松风图 南宋马远观瀑图 南宋夏圭坐看云起图山水画作品集
苏国强沈阳 南宋刘松年秋窗读书图 南宋马远水图卷 （正版新书）
中国古代绘画历史悠久、博大精深。从古至今，人们一直注重对历代名家经典绘画作品的画法、鉴赏、品评的研究与整理，强调学理与
绘画技法的关系与影响，以便在“理”“法”之间寻求某种内在联系，从而推动中国画的发展。
“中国历代经典绘画粹编”丛书是以中国绘画“史”的发展为线索，分析中国传统绘画中“理”与“法”的内在关系，更深入地认识
与理解历代经典作品，为当代艺术的发展服务。
“中国历代经典绘画粹编”丛书按照人物、山水、花鸟三大画科，根据朝代和流派的发展分卷编写。朝代以魏晋、隋唐、五代、两宋
、元代、明代、清代几个时间段分卷。
目录：
变调与鼎新：南宋山水画创作
南宋李唐万壑松风图
南宋李唐濠濮图卷
南宋李唐（传）秋林放犊图
南宋刘松年四景山水图
南宋刘松年山馆读书图
南宋刘松年秋窗读书图
南宋马远水图卷
南宋马远松寿图
南宋马远踏歌图
南宋马远梅石溪凫图
南宋马远观瀑图
南宋马远华灯侍宴图
南宋马远梅溪放艇图
南宋马远石壁看云图
南宋马远林和靖梅画图
南宋马远雪滩双鹭图
南宋夏圭溪山清远图
南宋夏圭梧竹溪堂图
南宋夏圭山水图
南宋夏圭（传）长江万里图卷
南宋夏圭松下观瀑图
南宋夏圭（传）雨余烟树图
南宋夏圭坐看云起图
南宋夏圭临流抚琴图
南宋夏圭烟岫林居图
南宋夏圭遥岑烟霭图
南宋夏圭雪溪放牧图
南宋夏圭山腰楼观图……
前言/序言
中国古代绘画历史悠久、博大精深。从古至今，人们一直注重对历代名家经典绘画作品的画法、鉴赏、品评的研究与整理，强调学理与
绘画技法的关系与影响，以便在“理”“法”之间寻求某种内在联系，从而推动中国画的发展。
“中国历代经典绘画萃编”丛书是以中国绘画“史”的发展为线索，分析中国传统绘画中“理”与“法”的内在关系，更深入地认识
与理解历代经典作品，为当代艺术的发展服务。
本丛书按照人物、山水、花鸟三大画科，根据朝代和流派的发展分卷编写。朝代以魏晋、隋唐、五代、两宋、元代、明代、清代几个
时间段分卷。
魏晋之际，士大夫对绘画发展起到了非常重要的作用，他们所作的纸绢卷轴画，基本确定了中国绘画的艺术特点与样式。
魏晋南北朝虽然战乱频繁，然而在此期间，南方的经济、文化却得到了一定的发展。在绘画方面，画家与理论家对作品进行品评、探
讨和总结，写出了专门的绘画理论著作，对绘画形成了较为完整的认识。
这时期的西域艺术与佛教艺术，不断与中原文化交融。中国画家在传统艺术的基础上融入外来艺术，使这一时期的绘画有了全新的发
展，如张僧繇所使用的“凹凸花”法，便结合了天竺绘画。
此时期的绘画作品，主要以历史传说、风俗题材和道释、名士等题材为主，主要有曹不兴、卫协、戴逵、顾恺之、陆探微、张僧繇、
宗炳等著名画家。特别是顾恺之，其提出的“以形写神”论，标志着中国绘画从感性思维向理性思维的转化。
在画法上，魏晋南北朝时期，中国人物画中各种线条、笔法，相继创立并得以发展。顾恺之以“春蚕吐丝”式线描勾画出《列女图》
《女史箴图》等经典作品。张僧繇则在“春蚕吐丝”式线条的基础上，开创了点、曳、斫、拂不同笔法。同时，陆探微又吸收书法笔法用
于绘画中，对中国画的发展起到了重要推动作用。
在中国绘画史上，魏晋、隋唐时期，主要以人物画为主。魏晋时期的山水和花鸟主要以画面背景形式出现，独立的山水和花鸟科直到
隋唐时期才得以创建。
隋唐时期，特别是唐朝，国家强盛，时代给予艺术家无形的哺育和滋养。苏轼《书吴道子画后》云：“知者创物，能者述焉，非一人
而成也。君子之于学，百工之于技，自三代历汉至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之
变、天下之能事毕矣。”
唐代重“理”“法”。特别是张彦远的《历代名画记》，史论兼备，是中国古代绘画第一部通史著作。同时，李白、杜甫、自居易等
文人论画，对诗、书、画之间的密切关系，以及后来文人画的创立与发展提供了理论基础。唐画重法，其绘画笔迹挥洒磊落，法度严谨，
笔墨及设色工细，气度非凡。其设色艳丽，线描能根据人物造型特点，精准而饱满地描绘出人物的形神风貌。中国画的造型、线条、设色
等技法在唐朝发展得更为严谨与完善。
隋唐*著名的画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉、韩幹、韩滉等人。尤其是吴道子，其作品中的创造性与精湛的艺术法度是相统一的
，苏轼评曰“出新意于法度之中”。
五代、两宋的画理与画法，在唐代基础上进一步发展。其美术理论著作在数量与涉及范围等方面都超过前朝。有《图画见闻志》《圣
朝名画评》《画继》等记载当时史料的书籍，又有《益州名画录》《五代名画补遗》《宣和画谱》《秘阁画目》等绘画著录集，还有涉及
评论与收藏的《画史》《广川画跋》《德隅斋画品》等著作。其间的人物、山水、花鸟画，皆成为中国绘画的高峰。
五代人物画，继承并发展了唐代流行描绘贵族及士大夫生活的特点。其中，以为皇家服务的翰林待诏顾闳中、周文矩、卫贤等人为代
表，画法更为精细完美。还有西蜀的禅月大师贯休，以有独特艺术风格的罗汉著称。五代山水画，以中原地区的荆浩、关仝，和南唐的董
源为代表。这时期的山水尊崇自然，重“师法造化”。画家根据山石特点创出各种皴法技巧，使山水画得到了很大的发展。花鸟画在这一
时期也趋于繁荣，以“落墨花”著称的徐熙和精细艳丽一派的黄筌为代表，出现了“黄家富贵，徐熙野逸”的风格。
北宋初年，随着经济的发展，绘画也开始关注百姓的现实世俗生活。绘画题材除了有贵族高士、仕女、道释人物等，也拓展至平民百
姓。于是，风俗画和人物故事画开始流行。
在绘画技法及风格上，宋代绘画从层层细染的工细型绘画，开始向写意型绘画拓展。宋代山水画继承了五代尊重客观自然物象的特点
，崇尚“师法造化”。其艺术处理是在尊重客观物象的前提下进行艺术提炼。北宋初年，中原地区的李成、范宽*为著名。李成清劲，范宽
雄伟，各有传人。李成传派更广，有郭熙、许道宁、王诜等人。而此时的花鸟画，有黄筌派传人黄筌儿子黄居窠，还有后来的崔白，突破
陈法，把花鸟画技法发挥到极致。
宋代绘画的繁荣，离不开宋徽宗赵佶。其痴迷绘画，大大扩充了皇家画院，提高了待诏的地位和待遇。在皇家画院中，他亲自培养了
张择端、王希孟等杰出人才。关于他流传的作品，徐邦达谈到“赵佶的作品面貌不一，可能有一些是出自当时供奉画师之手，经他题句，
后世就认为是徽宗的手笔了。有一类画法比较拙厚的花鸟画，倒可能是他自己的亲笔。”关于宋徽宗的作品，丛书中独立成册，以便专题
研究。
北宋以白描画法著称的李公麟，善画人物，又长于画马。早年学吴道子，又追学各种流派。其白描画法出神入化，笔法纵逸精到，风
格独特。
南宋院体山水画家有以李唐为首的“南宋四家”，即李唐、刘松年、马远、夏圭。擅画人物的有陈居中、李嵩、梁楷、金大受等画家
。梁楷以写意水墨人物见长，对后来元明清写意人物画影响深远。南宋院体花鸟则继承了五代时期“造化”之精神，不管是禽鸟、走兽，
还是昆虫、花卉都注重对物象的写生，造型精准，风格工细艳丽。这时期传世作品以小幅、扇面居多，有林椿、李迪、吴柄、马麟等画家
。同时，还有以墨龙长卷《九龙图》传世的陈容。经典作品《百花图》中的花卉、鸟虫题材皆来自写生。其线条工细，造型精准，风格清
逸、典雅。此画在丛书中独立成册，以便读者深入学习与研究。
两宋期间，在高手如林、名家辈出的画坛上，文人画兴起，特别是苏轼提出了“士人画”的概念。从此，士大夫画家和画院待诏，各
为阵营。前者如文同、苏轼、米友仁、扬无咎推崇水墨山水、梅竹等，笔法洒脱，推陈出新，在画面中推崇诗文题跋，把文人的审美情趣
带入绘画中。
总之，两宋时期人物、山水、花鸟画均取得长足发展，为中国绘画发展中的鼎盛期。
元朝的统治不到一百年，但对中国古代绘画的发展有重要影响。元朝统治者接受了汉族的封建制度及文化传统，依靠汉族上层人物和
士大夫来巩固其统治。他们采取了一系列文化措施。如在绘画上，元朝虽没有设立画院，但有与绘画有关的机构，取得了相当的成效。这
时期，文人画在画坛占统治地位，绘画形成了诗、书、画、印四者合一的表现形式。
元代绘画在唐宋基础上有一定的发展与变化。其特点主要是，文人画强调水墨，趋向写意。人们充分标榜文人画的艺术价值，并提出
一系列新的艺术主张。如元代初期画家钱选提出“士气”说。赵孟頫问钱选：“如何是士夫画？”钱回答：“隶家画也。”即以书法用笔
作画。这表明，在宋末元初，书画用笔的融合已成熟。
钱选的绘画作品，不管是山水还是花鸟，都以浅淡、高逸的画风为主，表现出文人之气节。赵孟頫在“理”“法”方面皆有重要贡献
。他所提出的“书画同源”，大大扩大了“文人画”的影响。不管在人物、山水、花鸟画方面，还是在书法绘画理论方面，赵孟頫对当时
与后世，都影响深远。
元代山水画的水墨表现，达到了较为成熟的阶段。主要以“元四家”，即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表。元四家主要活动在江浙
一带。其中以黄公望为首，他继承与发展了赵孟頫传派，以浅绛、水墨两种画法为主。他游杭州，爱西湖，熟识富春江风物。其代表作品
《富春山居图》，描绘的是富春江一带的景色。王蒙、吴镇皆师董、巨，笔墨淳厚。倪瓒兼拟荆、关，其创折带皴，追求高逸之风，“一
变古法，以天真幽淡为宗”。元代山水还有高克恭、曹知白、朱德润、唐棣等诸家。
元代花鸟有工笔重彩，但主要以水墨为主，以墨代色，追求自然、不假雕饰的审美思想。画家以陈琳、王渊、张中为代表。元代的墨
梅、墨竹盛行于世，从赵孟頫、管道昇、李衍到柯九思、王冕、顾安、张逊等都有作品流传，反映出这时期文人的审美情趣。
元代人物画虽不及山水画和花鸟画兴盛，但在唐宋基础上亦有所发展。赵孟頫、任仁发、王绎、张渥、刘贯道、颜辉、王振鹏等人精
研技法，对当时人物画的发展有所推动。特别是赵孟頫，追求“古意”，对人物画的发展有一定的推动作用。
明代虽然恢复了皇家画院，但文人画仍然是主流绘画。期间，画院派画家与文人画家相互影响。
明初，在宫廷供奉的画家，大都继承了南宋院体画传统。主要以戴进为代表。戴进，浙江人，为“浙派”开创性人物。明代后期的宫
廷绘画实际是“院派”与“浙派”混合而成，后来的吴伟也是这一派的健将。明代中期以沈周、文徵明为首的“吴门画派”与晚明以董其
昌为首的“松江画派”，与明院体画“浙派”相对峙。
此套丛书没有把明代与清代人物画分卷隔开，主要考虑这两个时期人物画的发展一脉相承，有紧密的内部联系。
明清人物画的主要成就是肖像画的发展。肖像“写真”法在宋代已有较为成熟的画法。如宋代《睢阳五老图》是肖像写真的精品。发
展到明代，西方传教士带来的西方绘画作品，逐渐影响了中国肖像画的发展。明代中期曾鲸的肖像画，在一定程度上融入了西法，如“镜
中取影，妙得神情”，其创立的“波臣派”画法一时风行，追随者甚众。后来的陈洪绶和清代的徐璋，“海派”之首任伯年，皆深受其影
响。明清人物画的另一种风格，便以仇英、唐寅、丁云鹏、吴彬等画家为代表，以传统高士、仕女等为主要绘画题材。
“明四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英，无疑在明代画家中有着重要影响。四人都是苏州籍。明代，文人兴盛的江浙一带，成为
全国的艺术中心。除“浙派”“吴门画派”“松江画派”之外，还有谢时臣、蓝瑛等重要画家。
明代花鸟，大体与山水画类似，也分为院体画与文人画两大体系。院体画主要以边景昭、吕纪、林良、孙隆为代表。边景昭、吕纪为
工丽一体，林良的粗笔水墨、孙隆的没骨法，均别具一格。文人画则有沈周、文徵明、陈淳、陆治、周之冕、徐渭等代表画家。明代绘画
，水墨写意有很大的发展。特别是以徐渭为代表的水墨大写意，对后世影响深远。其摆脱了工笔勾填设色，强调笔情墨趣及情感的抒发，
贵在“写意”，追求“似与不似之间”的艺术形象。
清代，虽没有设立画院，但帝王崇尚艺事，宫廷设有专门的绘画活动场所。元代以前，文人画家一般在野，到了清代，宫廷绘画则以
“四王”（王时敏、王鉴、王晕、王原祁）为主流。部分文人画家进入宫廷，改变了以前文人画家的性质，变成了适合*高统治者欣赏的宫
廷绘画。
明末清初山水画，除了“四王”，还有主张革新的在野画家。如安徽的萧云从、梅清、弘仁，南京的龚贤、髡残，扬州的石涛，南昌
的八大山人。他们在山水画方面反对泥古不化。
清代，花鸟画*为发达。清初，以恽寿平为首的“常州画派”的没骨花鸟，给清代花鸟带来一股清气。清代方薰《山静居画论》云：“
南田氏得徐家心印，写生一派，有起衰之功。”张庚在其画论中评价恽寿平没骨花鸟：“一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学
者宗之。”后来常州画派的蒋廷锡、邹一桂的没骨花鸟皆师法于恽南田。
明清之际重要花鸟画家还有八大山人、石涛、王武、蒋廷锡及“扬州八怪”诸家。
其中八大山人的构图与笔墨，造型简洁，蕴含凝聚。石涛行笔爽利，不受拘束，水墨以豪放著称。“扬州八怪”是繁荣的扬州在商业
经济与文化融合后的艺术现象。其繁荣的经济，吸引着全国书画名家，多以书画为生。“扬州八怪”是金农、罗聘、郑燮、华喦、高风翰
、李方膺、汪士慎、李鱓等写意花鸟画家的总称。
清代后期，主要有以居巢、居廉为代表的“岭南画派”，以及以赵之谦、任熊、任薰、任伯年、吴昌硕等为代表的“海派”花鸟。特
别是任伯年和吴昌硕，对后来画坛影响深远，如齐白石、徐悲鸿、潘天寿等，都是在其影响下成长起来的艺术大家。
清代绘画，在中国传统绘画与现代绘画中起着承上启下的关键性作用。特别是“海派”与“岭南画派”，对中西绘画的融合与发展提
供了更多的可能性。
中国绘画的发展离不开对经典的研究和对传统的继承。我们应在继承中求发展，在经典作品的滋养中求革新。面对历代经典作品，我
们回味祖先所思所想，思考古人与今人在对待艺术问题时的异同。
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