【正版】中国民间说唱
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浙江嘉兴
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作者倪锺之 著
出版社重庆出版社
ISBN9787229139643
出版时间2021-06
装帧平装
开本16开
定价35元
货号31329396
上书时间2024-04-08
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作者简介
倪钟之，中国著名曲艺理论家、教育家。1957年毕业于天津城市建设学校（今河北工业大学）。1958年在天津《海河说唱》发表论文《试谈相声的欣赏》，引起学术界的注意。曾任中国北方曲艺学校研究员，中国曲艺家协会理事等职务。他的著作《中国曲艺史》、《中国相声史》、《中国当代曲艺史》等均被国内外学界称为“填补中国艺术史学科空白”之作。
目录
第一章 中国说唱艺术的历史
第二章 我国民间艺术的奇葩——曲艺
第三章 说唱艺术的各种形式——曲种
第四章 说唱艺术的内容——曲目
第五章 全国说唱艺术分布情况
第六章 说唱向戏曲的转化与并存
后记
内容摘要
民间说唱是指在我国民间长期流传的有说有唱的文艺形式，分为“说”与“唱”两大部分。书中提到，全国曲种大致有400多种，分布地区跨度大且区别明显，从以沈阳为中心的东北曲艺到以广州为中心的粤语曲艺，从南到北，从西到东均大绽异彩。除此之外，曲艺的内容大相径庭，有歌颂反抗压迫、反抗封建道德、表现伸张正义、表现人民智慧等等题材。民间说唱在中国的传统文化和中国人的日常生活中都拥有着很重要的地位，它既可以传递历史宣传文化，同时也具有能为语言的发展提供语料等作用。
《中国民间说唱》以图文并茂的形式，先是总体介绍了中国民间说唱的发展历史、具体特点，而后又详细介绍了说唱艺术在全国的分布情况、曲种和曲目的情况，最后对于说唱向戏曲的转化并存和发展发表了自己独到的见解。全书重点突出、叙述清晰，内容详实，配有大量佐证的图片，文字通俗易懂，是一本较好的对中国民间说唱进行普及宣传的文化读物，适合社会大众阅读。
精彩内容
说唱艺术在我国有着悠久的历史，在历代都有不同的发展。大致可分为古代说唱和当代说唱（即称为“曲艺”的那部分内容）。在这里我们简要地介绍一下它的发展过程。
今日的曲艺是由多种说唱艺术形式构成的，在它的发展史上，虽然没有今日我们所讲的曲艺概念，但在我国历代又确实存在许多相类似的艺术形式。这些艺术形式应当怎样称谓，又包括哪些内容，是怎样演变成为今日的曲艺艺术的，要了解这些问题，就必须简略地回顾一下我国说唱艺术的发展过程。
1．秦汉时的“百戏”如果把今日的曲艺大体分为“说”与“唱”两大系统的话，那么，在人类初期形成的上古神话，实际就是最早的说故事的形式，它虽然又是许多艺术形式的最初阶段，但更可以把它看作原始状态的说话艺术。春秋时形成的我国第一部诗歌总集《诗经》中，就已经包括许多当时流传的叙事民歌，实际也
可以说是最早“唱故事”的形式。在这些原始状态的艺术形式中，实际已经酝酿着说唱艺术的许多因素。发展至秦汉时期，这些艺术形式更加沿着自己的特点发展，和当时流传民间的各种技艺一
起，被征集到宫廷，通称为“百戏”（也称为“散乐”）。
“散乐”是与宫廷原有的“雅乐”相对而言的。“雅乐”是朝廷盛典时演奏的歌曲，属于统治阶级的音乐；而“散乐”是指流散在民间的各种歌曲及技艺，被征集人宫廷后．则成为皇帝及王公们平时观赏的各种艺术形式。早在西汉的武帝刘彻时期（公元前140－前87年），为征
集各种民歌，而设立的“乐府”，是专门搜集民间歌曲的国家音乐机构。皇帝下令把这些各地民歌，收进国家音乐机关，并令文人制定新词，配以各地曲调演唱，就已经具备令人欣赏的价值。
与此同时．皇帝在平时还观
赏民间“百戏”，这些“百戏”包括的内容是很复杂的。凡是各地流传的民间音乐、舞蹈、杂技、体育等都统称为“百戏”。在西汉的元帝（公元前48－前33年）时，统
称这些“百戏”为“角抵”。广义的解释：是指各种歌舞杂
技相聚在一处作技艺的竞赛；狭义的解释则为两人角力（类似今日的“摔跤”）。这只是当时“百戏”中的一种，照今日的看法，实际包括以杂技为主的各种民间技艺。
在“乐府”及这些“百戏”中，虽然也包括一些叙事性民歌，但更多的则是那些其他因素，例如杂技、舞蹈、诗歌、音乐等许多艺术形式也
是在这样的基础上产生的；当然，也为后世表演性的说唱艺术形成奠定了一定的基础，但在当时这些艺术形式还都是包括在“百戏”的总体中，说唱艺术的特征并不十
分明显，因为这时我国说唱艺术还没有形成独立的艺术门类。
2．唐宋时的“诸般杂技”秦汉时代的这些民间技
艺，经过魏晋南北朝的演变，特别是佛教自西汉末期传人我国，经过南北朝的发展，到隋唐时期已经相当成熟
，佛教徒为了向更多的人宣传教义，在南北朝时就已经创造了通俗的讲经形式，便是以说唱为主。到唐代，市
民到佛教寺院听和尚讲经，就成为一种可以消闲解闷的活动．在讲经中有些是神魔斗法的故事，是很能吸引人的。因为那时我国的说书、
戏曲之类的文艺形式还未形成。这样也促进了说唱艺术按照自己的方式发展，形成了以说话为代表的“讲故事”、以变文为代表的“说唱故事”、由民间到宫廷的“参军戏”为代表的“演滑稽”等形式，宣告了我国说唱艺术的初成。
但是，除了寺院的讲经以外，这时连在其他地方的说唱艺术，还没有形成单独的一种门类，仍与杂技、舞蹈、音乐、体育同在一起演出。至宋以后，虽然偶尔还有“百戏”的称谓，但已形成诸般杂技的局面。
从20世纪初在敦煌莫高窟发现的一批唐代说唱艺术资料分析，我国在唐代时已经形成的平话、变文、俗赋、俗曲等，已经具有说唱艺术形式的特点。但是，我们能见到的只是一些演说的脚本和只鳞片爪对具体演出形式的描绘，虽然也能从中探索一些关于唐代说唱艺术的演唱情形，但总是存在很大的猜疑性。因此，对其演出形式都有待作更深入的研究。P7－9
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