西洋管乐教学及演奏理论研究

图书标准信息

• 作者 靳启亮 著
• 出版社 吉林人民出版社
• 出版时间 2021-09
• 版次 1
• ISBN 9787206184727
• 定价 59.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 页数 182页
• 字数 99999千字

【内容简介】

本书《西洋管乐教学及演奏理论研究》是西洋管乐研究类专著。本书以西洋管乐器的教学以及演奏理论作为研究对象，从西洋管乐器之发展史入手，分析了器乐教学的基本要求，阐述了器乐演奏基础能力的培养，随后分析了木管乐器的性能与演奏技术，以及铜管乐器的性能与演奏技术，分析了西洋管乐的组合与编配，之后分析了器乐演奏的心理调控，最后提出了器乐教师的培养。本书适合研究西洋管乐教学与演奏理论的学生、教师及学者阅读与参考。

【作者简介】

靳启亮，硕士，内蒙古艺术学院音乐学院小号教师，中国音乐家协会管乐学会小号联合会理事。自幼学小号演奏，1999年入内蒙古大学艺术学院音乐系，2003年以优异的并留校任教。任教期间多次参加内蒙古自治区及其他省举办的室内乐和专业管乐比赛，曾获内蒙古自治区第三届室内乐比赛西洋管乐独奏组，西洋管乐重奏组，第二届东北地区管乐演奏比赛专业铜管组等。2012年并取得内蒙古大学音乐学硕士，硕士中国小号作品民族风格研究受到专家，之后在多个音乐专业期刊发表多篇研究西洋管乐演奏及的。

精彩内容：

章西洋管乐之发展史节西洋管乐演奏艺术概述在人类文明诞生之前，出现了以芦苇、贝壳、兽角、兽骨等原始材料制作而成的管乐器。经过数百年甚至数千年的演变，管乐器的发展已经趋完善、臻。旧石器时代的古乐器各有不同，根据发音法的不同可以分为以下三类。类是古长笛，通过气柱与嘴唇之间的摩擦发出声音。古长笛外形各异，可分为横、竖和多管型长笛。多管型长笛类似于中国现代排箫，每一根管子都能发出一个或两个音高固定的音。第二类是早期的簧管乐器，是现代双簧管、单簧管、大号的原型，通过哨片在气息吹动下振动发音。第三类是带有漏斗形嘴子的乐器，是铜管乐器的前身，通过双唇吹奏引起乐器内气柱的振动。一、古希腊、古罗马时期这一时期，音乐在社会上具有不可忽视的重要意义，其不仅可以在和社会的各个领域中看到，更充斥在统治者和仪式服务的方方面面。在古希腊，青年必须学音乐，音乐家也被认为是继神、皇帝之后，具有较高地位的人。管乐器在音乐领域内占有重要地位。演奏管乐器被列入各种各样的竞赛和表演当中。这一时期，管乐器在管乐演奏与竞技表演中占有一席之地。古长笛、簧管乐器以及广泛流行的小号、长号等乐器都沿用到现在。古老的竖长笛是埃及的民间乐器，在牧人中间很是流行。另一个流行的长笛是西林克斯笛，古希腊神话说：牧人的保护神潘爱上了自然女神西林克斯，于是他向河神求助，河神变成了芦苇，潘用这只芦苇做成了一只长笛。西林克斯笛的名称由此而来。属于双簧类乐器的奥洛斯管在当时是流行的乐器之一，专门用于祭祀酒神狄奥尼索斯。它很像现代的双簧管，是锥形和圆形的管，有三四个音孔。演奏时一般同时演奏两支奥洛斯，这样可以演奏不同的音程，亦可一支管吹奏持续的低音。铜管乐器在这一时期主要用于军队的常活动中，罗马的很善于使用这些铜管乐器，他们的军团巨大，拥有庞大的乐团，可以演奏大号、布克琴纳管等。二、中世纪时期古罗马帝国的垮台标志着古希腊、古罗马时期的结束。封建社会代替了奴隶社会。的政权掌握在封建主和的手中，对社会的各个方面有着巨大的影响。了艺术的发展，使艺术服从于仪式。管乐受到了严格的禁止，乐器演奏者也受到了排挤。虽然统治着中世纪的欧洲，但是世俗仍旧在逐渐发展，出现了喜闻乐见的流浪艺人和流浪歌手。为了给舞蹈伴奏，他们经常组成小合奏，这便是乐队的萌芽。除了来自民间的艺人外，骑士阶级也创造出属于自己的艺术。他们创造了抒情音乐诗歌的一个分支，管乐器在他们手中象征着勇敢和力量。这一时期常见的管乐器有长笛、小号、长号等，双簧类的乐器有沙尔美管（现代双簧管的前身）、克鲁姆冈号、波姆麦尔管等。此时，双簧类乐器还没有得到完善，因为它们的都不是和嘴唇直接接触，而是放到一种特制的嘴子里，音质尖锐。三、文艺复兴时期在欧洲各国的历史史册当中，15世纪下半叶至16世纪为文艺复兴时期（意大利从14世纪起），新的资本主义关系开始产生和发展。16世纪资本主义的开始带来了科学和艺术的繁荣。文艺复兴提倡人文主义，把人的个从几百年的黑暗统治中解放出来，允许人们对社会和人生都有各自的理解。管乐器与弦乐器的合奏为我们熟知的管弦乐队的出现做了准备。正是由于管弦乐器的合奏，才使管乐器自身的表现力、音、技术、构造获得了长足进步。从16世纪末起，管乐器组逐步细化，分出高音、中音、次中音和低音乐器。两位意大利作曲家安加勃里耶利和他的侄子乔加勃里耶利对室内管乐的发展起到重大作用。他们把声乐复调的手法运用到管乐的曲目创作中

【目录】

 章  西洋管乐之发展史
  节  西洋管乐演奏艺术概述
  第二节  铜管乐器之发展史
  第三节  木管乐器之发展史
  第四节  西洋管乐乐团概述
第二章  管乐的基本要求
  节  管乐的基本原则
  第二节  管乐的基本内容
  第三节  管乐的基本方法
第三章  铜管乐器的能与演奏技术
  节  铜管乐器的能
  第二节  铜管乐器的演奏技术
第四章  木管乐器的能与演奏技术
  节  木管乐器的能
  第二节  木管乐器的演奏技术
第五章  西洋管乐的组合与编配
  节  铜管乐器的组合与编配
  第二节  木管乐器的组合与编配
第六章  管乐的演奏心理
  节  演奏心理的内涵
  第二节  演奏心理分析
  第三节  演奏心理的把控
第七章  管乐演奏实践能力的培养
  节  音乐与的辩证关系
  第二节  演奏者控制力与想象力的培养
  第三节  记谱能力的培养
  第四节  器乐伴奏能力的培养
  第五节  演奏者的素质与自身修养
第八章  管乐教师的培养
  节  管乐教师的职责
  第二节  管乐教师的教育理念
  第三节  管乐教师的艺术修养
  第四节  对管乐艺术教育实践的思
参文献