二维动画设计与制作

图书标准信息

• 作者 邓文达 编
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2011-04
• 版次 1
• ISBN 9787115249395
• 定价 39.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 268页
• 字数 411千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材

【内容简介】

　　《二维动画设计与制作》全面地讲解了Flash二维动画设计与制作的技术和操作全过程。全书按照二维动画创作基础篇、动画创作流程篇、经典案例篇3部分内容来展开，依次介绍了二维动画创作的剧本与分镜头设计、美术设计（角色造型与背景设计）、原动画设计、声音与后期制作，以及实战技法等各种知识和技能，以培养和提升读者的二维动画制作的综合能力。本书适合作为各大中专院校相关专业的教材，以及F1ash动画制作的基础培训班教程和进阶教程，也可以作为广大F1ash爱好者、网页动画制作者、多媒体从业人员的自学教程及参考书。

【目录】

目录

第1篇二维动画创作基础

第1章二维动画概述

1.1关于动画

1.1.1动画的历史

1.1.2动画的基本原理

1.1.3动画片的特点

1.1.4动画的分类

1.2传统动画片

1.3Flash动画

1.3.1关于Flash

1.3.2Flash动画的特点

1.3.3Flash动画的应用领域

1.4Flash动画与传统动画的比较

1.4.1传统动画的优点及局限

1.4.2Flash动画的优点

1.4.3借鉴传统动画制作Flash动画

1.5Flash动画的制作流程

1.5.1文字剧本

1.5.2导演阐述

1.5.3角色造型和背景设计

1.5.4分镜头台本设计

1.5.5先期音乐和先期对白

1.5.6原动画设计与制作

1.5.7合成动画

1.5.8后期制作

第2篇动画创作流程

第2章动画剧本的创作

2.1动画剧本的思维特点

2.1.1视觉造型思维

2.1.2蒙太奇思维

2.2素材与题材

2.2.1题材的选择

2.2.2收集素材

2.3剧本

2.3.1剧本策划

2.3.2剧本定位

2.4动画剧本的结构

2.4.1开场

2.4.2发展

2.4.3高潮

2.4.4结局

2.5Flash原创剧本

2.6改编剧本

2.6.1常见的改编方法

2.6.2对原著的改编程度

2.6.3动画剧本改编的一般步骤

2.7剧本创作的几个步骤

2.7.1剧情创意

2.7.2故事梗概

2.7.3文字剧本

2.8如何创作受人欢迎的剧本

第3章角色造型设计与案例

3.1动画角色形象的艺术特征

3.1.1想象性与创造性

3.1.2简洁

3.1.3易动

3.1.4生动与趣味性

3.2动画角色设计的风格分类

3.2.1写实风格

3.2.2装饰风格

3.2.3可爱的儿童风格

3.2.4夸张的漫画风格

3.2.5写意风格

3.3角色造型设计的方法

3.3.1确定造型风格

3.3.2设定角色造型

3.3.3确定角色之间的组合关系

3.3.4绘制标准图

3.3.5绘制动态和表情图

3.3.6设计与角色紧密相关的道具

3.4人物造型设计与Flash实现

3.4.1Q版人物街头男孩

3.4.2卡通人物--花季少女

3.5动物造型设计与Flash实现

3.5.1Q版动物--馋嘴小猪

3.5.2卡通动物--小猫

3.6道具设计与Flash实现

3.6.1MP3

3.6.2卡通电脑

第4章背景设计及案例

4.1关于背景设计

4.1.1背景设计的要求

4.1.2背景设计的风格分类

4.2背景设计常用工具

4.3背景设计的方法

4.3.1把握主题，确定风格

4.3.2收集资料

4.3.3构图（绘制草图）

4.3.4完善细节

4.3.5上色

4.4自然景的画法与Flash实现

4.4.1树的画法

4.4.2石的画法

4.4.3天空与山的画法

4.5建筑景的画法与Flash实现

4.5.1儿童游乐园

4.5.2古代楼阁

4.5.3室内建筑景--卧室

第5章动画分镜头设计

5.1分镜头台本概述

5.1.1分镜头台本的由来

5.1.2电影镜头

5.1.3镜头的景别

5.2文字分镜头台本

5.3画面分镜头台本

5.3.1认识画面分镜头台本

5.3.2画面分镜头台本的内容与格式

5.3.3画面分镜头台本的创作步骤

5.4镜头角度

5.4.1鸟瞰镜头

5.4.2平视镜头

5.4.3俯视镜头

5.4.4仰视镜头

5.5镜头运动

5.5.1推镜头

5.5.2拉镜头

5.5.3摇镜头

5.5.4横移镜头

5.5.5升降镜头

5.5.6跟镜头

5.5.7晃动镜头

5.5.8景深

5.6镜头转换

5.6.1切入切出

5.6.2化出化入

5.6.3淡入淡出

5.6.4划入划出

5.6.5圈入圈出

5.7分镜构图

5.7.1构图的平面空间关系

5.7.2构图的立体空间关系

第6章动画设计与运动规律

6.1传统动画中的原画和动画

6.1.1原画（动画设计）

6.1.2动画（中间画）

6.1.3什么是"一拍二"？

6.2原画设计的一般步骤

6.3原画基础--动作分析

6.3.1动作分析的过程

6.3.2动作分析的要领

6.3.3如何画出好的动作？

6.4动作的时间、速度与节奏

6.4.1动作的时间

6.4.2动作的速度

6.4.3动作的节奏

6.4.4动作的停顿

6.5动作的重复与循环

6.6物体运动的基本规律

6.6.1弹性变形

6.6.2惯性变形

6.6.3预备动作

6.6.4主体动作与跟随动作

6.6.5曲线运动

6.7动画片中的特殊技巧

6.7.1夸张

6.7.2流线和残影

第7章Flash动画制作与案例

7.1Flash的动画类型

7.1.1逐帧动画

7.1.2补间动画

7.1.3补间形状

7.2创建逐帧动画--桃花朵朵开

7.3创建补间动画

7.3.1爱心树

7.3.2小鸟飞动画

7.4创建补间形状

7.4.1简单变形

7.4.2控制变形

7.4.3椭圆变花

7.5创建沿路径运动的动画

7.5.1沿路径运动动画的特点

7.5.2飞舞的蝴蝶

7.6英雄救美--传统动画技法的运用

第8章特效设计与案例

8.1文字特效

8.1.1位图填充+发光文字效果

8.1.2水波文字效果

8.2时间轴特效

8.2.1关于时间轴特效

8.2.2图像模糊特效

8.2.3五角星展开特效

8.3镜头效果

8.3.1晃动效果

8.3.2景深

8.4AS特效

8.4.1花瓣飞舞效果

8.4.2魔棒鼠标指针效果

第9章声音在动画片中的应用

9.1动画片中的声音要素

9.2声音处理的几个重要概念

9.2.1采样率、录制模式与位深

9.2.2WAV、MP3与AIFF

9.3声音在Flash中的使用

9.3.1声音的导入与添加

9.3.2声音面板的基础知识

9.3.3设置背景音乐的循环播放

9.3.4制作淡入淡出的音效

9.4声音的压缩

9.5使用声音工具GoldWave

9.5.1操作界面

9.5.2基本操作

9.5.3录音的方法

9.5.4去除噪声

9.5.5声音的转换与剪辑

第10章后期制作

10.1加入字幕与版权信息

10.1.1加入字幕

10.1.2加入版权信息

10.2动画的审核与修改

10.3添加Loading

10.4添加播放与重播按钮

10.5Flash动画的优化与测试

10.5.1Flash动画的优化

10.5.2作品的测试

10.6发布Flash动画

第3篇经典案例

第11章Flash动画片--《让我们荡起双桨》

11.1案例预览

11.2编写动画剧本

11.2.1创意分析

11.2.2编写文字剧本

11.3角色造型设计

11.3.1角色造型设计基础

11.3.2主角的造型设计

11.3.3配角巴豆的绘制

11.4背景设计--绿色山坡

11.5画面分镜头设计

11.6动作设计

11.6.1说话眨眼动作

11.6.2转头动作

11.6.3巴豆学飞

11.7影片合成

11.7.1制作取景框

11.7.2合成分镜1

11.7.3合成分镜2

第12章Flash动画片《阿福》之《越狱虎王》

12.1案例预览

12.2编写文字剧本

12.3角色造型设计

12.3.1角色造型设计分析

12.3.2坏坏虎的绘制

12.3.3笨笨虎的绘制

12.4画面分镜头设计

12.4.1设计分析

12.4.2绘制分镜头草图注意事项

12.5背景设计--丛林小道

12.6动作设计

12.6.1坏坏虎左顾右盼

12.6.2笨笨虎说话

12.7合成影片