艺术设计概论(第2版)

图书标准信息

• 作者 宋奕勤；李君华；蒋樱；陈时；邱裕
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2021-02
• 版次 2
• ISBN 9787302565635
• 定价 69.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 192页
• 字数 0.377千字

【内容简介】

本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与经典的案例分析，理论与实践并重，且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜明的设计观和方法论是本书的三大特色。 作为学习艺术设计的入门教材，本书横跨工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、广告设计和建筑设计等多个专业领域，适合高等艺术院校设计类专业本科和大专学生学习，同时本书也适合社会上广大艺术设计爱好者学习，还可以作为设计师的参考书。

【作者简介】

宋奕勤，教授，武汉工程大学硕士研究生导师，武汉大学访问学者。校教学名师；校在线开放示范课程负责人、校精品课程负责人、省精品课程主讲教师；武汉工程大学本科教学指导委员会专家委员会委员，艺术设计学院学术委员会委员，艺术设计学院教学指导委员会委员；全国大学生广告艺术大赛湖北分赛区评委，湖北优秀广告作品征集活动评委，黄鹤杯工业设计大赛评委；湖北省广告行业专家库学者，湖北省“荆楚广告名师”候选人；中国广告教育研究会委员，湖北省高等教育学会艺术设计专业委员会委员，湖北省广告协会专家委员，湖北省包装技术协会会员。主持科研、教研项目30余项；论文在《科学决策》《中国艺术》《设计艺术研究》等专业期刊上发表20余篇；专业设计作品在《湖北日报》等期刊上发表10余幅；曾获中国国家知识产权局外观设计专利189项（署名第一），国家版权局计算机软件著作权1项；在专业设计竞赛中获奖30余项，包括北京国际设计周《2015城市.国际公益海报佳作展》佳作奖并展出，“中南星奖”金、银、铜奖，湖北省博物馆馆标征集二等奖（一等奖空缺），湖北省优秀广告作品评选一、三等奖。曾获湖北省高等学校教学成果奖三等奖，学校教学成果奖一等奖、二等奖，学校教学优秀奖一、

【目录】

第 1 章 设计导论  1

1.1 设计的概念   1

1.1.1 设计的基本含义  1

1.1.2 动态的设计概念  2

1.2 设计的特征   5

1.2.1 人工性   5

1.2.2 创造性   6

1.2.3 功能性   7

1.2.4 精神性   8

1.3 定义设计的意义  10

1.3.1 理性的需要  10

1.3.2 创造的需要  10

1.3.3 发展的需要  11

1.4  设计学   12

1.4.1 设计理论   12

1.4.2 设计史   13

1.4.3 设计批评   14

第 2 章 设计形态  16

2.1 设计形态的分类  17

2.1.1 按照存在维度的不同分类 17

2.1.2 按照应用领域的不同分类 19

2.1.3 按照生产特点的不同分类 19

2.1.4 按照需求的不同分类 19

2.1.5 按照设计目的的不同分类 20

2.2 产品设计   21

2.2.1 工业设计与产品设计 21

2.2.2 产品设计的定义  21

2.2.3 产品设计的分类  22

2.3 视觉传达设计  25

2.3.1 视觉传达设计的定义 25

2.3.2 视觉传达设计的类型 25

2.4 环境设计   33

2.4.1 环境设计的定义  33

2.4.2 环境设计相关学科  33

2.4.3 环境设计的原则  33

2.4.4 环境设计的类型  34

2.5 装饰艺术设计  40

2.5.1 装饰艺术设计的定义 40

2.5.2 装饰艺术设计的特征 40

2.5.3 装饰艺术设计的材料和工艺 41

2.5.4 装饰艺术设计的类型 41

2.6 虚拟设计   49

2.6.1 虚拟设计的定义  49

2.6.2 虚拟设计的类型  49

第 3 章 设计与艺术  55

3.1 艺术的概念   55

3.2 设计与艺术的关系  56

3.2.1 设计与艺术的联系  57

3.2.2 设计与纯艺术的区别 58

3.3 设计的艺术手法  60

3.3.1 创造   60

3.3.2 装饰   61

3.3.3 借用   62

3.3.4 解构   62

3.3.5 参照   62

3.4 艺术对设计的影响  63

3.4.1 艺术家的参与  63

3.4.2 艺术的变革  64

3.4.3 艺术与设计的相互促进 65

第 4 章 设计与科学技术  67

4.1 设计与科学技术的关系 67

4.2 不同技术条件下的设计 68

4.2.1 萌芽时期   68

4.2.2 手工业时期  68

4.2.3 工业时期   69

4.2.4 信息时代   69

4.2.5　人工智能时代  70

4.3 设计中的人机分析  72

4.3.1 人机工程学的定义  72

4.3.2 人机工程学研究的内容 73

4.3.3 人机工程学研究的方法 74

4.4 设计与材料   75

4.4.1 材料的分类与性质  75

4.4.2 现代设计中材料的发展 76

第 5 章 设计美学  79

5.1 设计美学概述  79

5.1.1 美学与设计美学  79

5.1.2 设计美的形态  79

5.1.3 形式美学   81

5.1.4 美的形式准则  82

5.2 西方设计美学  85

5.2.1 手工业时期的设计美学 85

5.2.2 近代设计美学  88

5.2.3 现代主义设计美学  89

5.2.4 后工业社会的设计美学 91

5.3 东方设计美学思想  96

5.3.1 中国古代哲学观念  96

5.3.2 佛教对中日两国审美意识的影响 97

5.3.3 中国古代设计美学思想  100

5.3.4 日本设计美学思想   104

第 6 章 设计心理学   107

6.1 设计心理学概述   107

6.1.1 设计心理学的定义   107

6.1.2 设计心理学的研究重点  107

6.1.3 设计心理学的理论来源  108

6.2 产品设计心理学   113

6.2.1 消费心理    113

6.2.2 使用心理    115

6.2.3 创造心理    116

6.2.4 审美心理    117

6.2.5 环境心理    117

6.3 广告心理学    118

6.3.1 广告心理学的定义   118

6.3.2 广告心理学的研究对象及重点 118

6.3.3 广告心理学的研究方法  118

6.3.4 广告受众心理研究   119

6.3.5 广告传播者心理研究  121

6.3.6 广告媒体心理功能   121

6.3.7 广告作品心理效应   122

6.4 环境心理学    125

6.4.1 环境心理学的定义   125

6.4.2 环境心理学的相关理论  125

6.4.3 环境心理学与设计   127

第 7 章 设计思维和方法   131

7.1 设计思维    131

7.1.1 设计思维的定义与形式  131

7.1.2 逻辑思维与形象思维  131

7.1.3 视觉思维    133

7.1.4 创造性思维   135

7.2 设计方法    136

7.2.1 设计方法论   136

7.2.2 设计方法流派   137

7.2.3 设计程序方法   139

第 8 章 设计的历程   146

8.1 中国古代设计历程   146

8.1.1 史前时代的设计   146

8.1.2 奴隶制时代的设计   147

8.1.3 秦汉时期的设计   148

8.1.4 魏晋南北朝时期的设计  150

8.1.5 唐代的设计   151

8.1.6 宋元时期的设计   152

8.1.7 明清时期的设计   153

8.2 外国古代设计历程   155

8.2.1 古代埃及的设计   155

8.2.2 两河文明的设计   156

8.2.3 古希腊的设计   156

8.2.4 古罗马的设计   157

8.2.5 欧洲中世纪的设计   158

8.2.6 文艺复兴时期及其后的设计  160

8.3 西方近现代设计历程   162

8.3.1 早期工业时期的设计  162

8.3.2 成熟工业时期的设计  168

8.3.3 后工业时期的设计   174

8.3.4　信息时代的数字化设计  177

参考文献      178