古诗小论2

图书标准信息

• 作者 王子居 著
• 出版社 台海出版社
• 出版时间 2020-09
• 版次 1
• ISBN 9787516826683
• 定价 39.80元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸

【内容简介】

宋诗的开局和格局
  按语：王子居对中国诗歌的认知，是难以比拟的，很多学者看似一样的问题，看似一样的水平，到了王子居这里就分出了很多层次：
  我们上面所粗列的初唐诗歌开局时的气象、风骨、格局，不要说初宋，就连整个宋朝都没有。
  宋诗一起步其格局就很小、格调就很低，既没有学《诗经》的比兴风雅，也没有学《离骚》香草美人的指喻，也没有学汉魏的风骨、盛唐的气象，就连两晋的玄谈清古和山水绮丽也没有学，宋诗学的是什么呢？
  据宋末诗人方回所述，北宋初期，文坛上沿袭唐末五代颓靡纤丽文风，宋初诗派林立，主要是白体、西昆体、晚唐体：“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体。”（《送罗寿可诗序》，《桐江续集》卷三二，见网络百科）
  单看这*的三个流派，就知道宋诗的开局是多么差了。而且其中的白体是为了纠正西昆体、晚唐体的艳丽浮靡而出现的。
  比如在宋初立志改正宋诗之浮靡的王禹偁，在宋初诗人中，算是成就颇高的了，他留下的一首词在艺术上也还算不错，他写诗明志“本与乐天为后进，敢期子美是前身”，他是白体的旗手般的人物。
  但事实上，王禹偁早年多作闲适诗，到了晚年却多作讽喻诗，据说正与白居易相反。
  王禹偁早年过度推崇白居易，晚年则过度推崇杜甫，甚至连“子美集开诗世界”都讲出来了，他主张“句之易道，义之易晓”，这就是直接承自白居易那种要让老妪也能读懂的诗风。
  王禹偁的诗放到整个宋代，其实也数得着，至少在我看到的二百首左右的《宋诗名篇赏析》里，就有他两首。这个集子选了82位诗人，照这个比例来讲，王禹偁差不多能算是两宋诗人的前50强了。
  下面是我从网上看到南京大学中文系莫砺锋教授讲的故事：
  王禹偁从开封被贬至陕西商州，他家院子里桃李花开，因刮了一夜的大风，把桃树、杏树的树枝都刮断了，但树枝上依然繁花怒放，上面还有小鸟在啼鸣。王禹偁触景生情写了一首诗：
  两株桃杏映篱斜，妆点商州副使家。
  何事春风容不得，和莺吹折数枝花。
  结果过了几天，儿子王嘉祐对他说：“父亲大人，你的这首诗，怎么好像是从杜甫诗里抄来的。”王禹偁很吃惊，因为他完全是自己独立创作的。于是他儿子拿出一本杜甫诗集给他看。果然，杜甫写过一首《绝句漫兴》：
  手种桃李非无主，野老墙低还是家。
  恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花。
  结果王禹偁大喜。他说，“想不到我的诗写到这种境界了，与杜甫如此接近了。”据说他因此写下他那有名的“本与乐天为后进，敢期子美是前身”。
  因为一首诗的相像，王禹偁觉得自己是杜甫转世了。
  事实上，杜甫这首《绝句漫兴》，在杜甫的诗集中算不上一流之作，也就是二三流的水准。
  王禹偁的诗与杜甫的诗非常相近，无论是题材、次序、具体描写，王禹偁的诗都很像是杜甫诗的翻版，那么两首诗真的差不多吗？事实上还是有着不小的差距的。
  杜甫虽然在盛唐排不上队，挤不进盛唐大诗人、名诗人的序列，但他把宋朝诗人依然甩了几条大街远，比如这两首看似差不多的诗句：
  王禹偁的“两株桃杏映篱斜”一句，“两株桃杏”显然是极简单的叙述，是小学生造句的水平，而“映篱斜”稍有点描写，勉强算是形态描写不错，小学生造句估计是造不出来的，而杜甫的“手种桃李非无主”，看起来似是一句废话，但“非无主”总还有点趣味，而“手种桃李”也比“两株桃杏”的内容要丰富，它至少说明这桃李是自己亲手种的，多了一丝意味，毕竟你自己种下的树总会比普通的树多带一点感情或感觉的吧？所以杜甫诗里的桃李与人是互动的，它在诗意的层次上要更丰富，比王禹偁的诗多了层次感。
  王禹偁“妆点商州副使家”以半拟人的修辞造句，比上句是要好些的，因为多了拟人的修辞格从而多了趣味，但杜甫的“野老墙低还是家”却用反义道出了比王禹偁更多的意味。“我这墙虽然很低显得我很寒酸，但毕竟是个家呀”，杜甫这句诗的另一重意思其实就是“以我杜甫的才华，怎么可以住这么寒酸的屋子呢？”所以他的诗意味较之王禹偁是要浓很多的。而且这种浓关联到下联“恰似春风相欺得”，其反讽的意味很强烈，“我这住着低墙的寒酸野老，竟然还被春风欺负，把我亲手种下的桃李都给吹折了。”“我都这么穷了，你们还来欺我”，诗意自然浓厚。这种诗意的递进，也令得杜甫诗较之王禹偁的诗更富内涵。
  下联两人几乎雷同，不过杜甫的“相欺得”确实不如王禹偁“容不得”流畅，“恰似”的直白也不如“何事”的反问更具婉曲的诗意，唯独“和莺”两字看似比“夜来”两字多了一层很美的诗意，但吹折树枝的狂风属于暴戾之物，如何与莺的婉转鸣啼相和呢，称和莺很不相称，称惊莺倒还差不多。
  很明显的，王禹偁的末句在诗意的构造上是有毛病的，是病句。
  说起来这两首诗还都是喻诗，都带了一点若有若无的喻义，但杜甫的上联完胜王禹偁，“手种桃李非无主，野老墙低还是家”在艺术技巧上运用反义，通过“非无主”表示自己还是有点财产的，至少还拥有自己种下的桃李，通过此反讲自己穷，而“野老墙低”则是在直接表达自己贫穷，有了这桃李和低墙的铺垫，“还是家”那酸酸的诗味就出来了，而这种穷困状态下，还被春风欺负，味道也便更浓了。
  而王禹偁的诗呢？先是写艳丽的桃李妆点一个官员的家庭，然后写春风容不得，居然与娇莺一起吹折了数枝花，在意境上就完全没有杜诗那种较为深刻的味道了。
  所以事实上，虽然看起来题材、次序、具体描写、指喻等各个方面两首诗都极为相像，但事实上，无论在诗的整体结构上，还是诗的起承转合上，甚至在指喻的自然上，王禹偁的诗作较之杜甫都还差了很多。
  而这还只是杜甫诗集中非常普通的一首作品。
  王禹偁能讲“本与乐天为后进，敢期子美是前身”，实则是他没有看清自己与杜甫普通诗歌的真实差距，这种看起来差不多实则差距很大的诗作，王禹偁都看不出来，整个宋朝其实也都看不出来，如果他们连在盛唐时只算个边缘小弟，根本挤不进大诗人序列，甚至挤不进名诗人序列的杜甫的普通之作的技巧和造诣都看不清楚，那么整个宋朝的诗人虽然能感觉到自己和盛唐的差距有多大，却始终弄不明白差距究竟在哪里（如果他们能弄清楚差距在哪里，他们也就不会望唐诗而兴叹了，因为知道差距在哪里，就能弥补这个差距）。
  看起来很相似、很相近，其实还差得远，这种很相似中的不同、很相近中的距离，也许只是一线之隔，但却是很多诗人终其一生也无法突破的。比如在两宋能排进前50的王禹偁连杜甫的平常诗作都突破不了，就更别说杜甫诗中的气象、骨力等真正的特质了。
  我们以此来看王禹偁的“句之易道，义之易晓”，其实是对诗歌艺术追求的一种松懈，是一种低标准的要求，这种本来不能作为标准的标准，当它成了一种标准后，像什么梨花体、乌青体等诗作，都比王禹偁的诗还要“句之易道，义之易晓”，它们是不是比王禹偁的诗更好呢？这个问题如果由王禹偁来回答，还是比较有意思的。
  “句之易道，义之易晓”是句文言文，如果把它译成白话文，其实就是“我们把诗写得越简单越好”，在白话文的语境下，我们就更容易理解初宋时人们对诗歌的追求了。
  事实上，既然连北宋三大诗人之一的王安石都绝望得认为“世间好语言，已被老杜道尽；世间俗语言，已被乐天道尽”，那么走不出一条路来的宋代诗人们，有很多人也只好追求“句之易道，义之易晓”了，因为他们已经没有其他的能够去追求。
  这种追求导致了什么呢？就是导致了宋诗从一开始就是低格局，然后不断地用相对层面更高一点但*层面依然很低的标准来纠正这个低格局，所以从一开始宋诗就是没有希望的。
  如果后世诗歌没有更好的发展，那么宋诗还能在文学史上占有很尴尬的一席之地，但如果后世诗歌得到更好的发展，走出更好的路，那么随着时间的流逝，史书或文学史的时间跨度越长，宋诗在后世文学史上的篇幅将会越来越短，甚至*后一笔带过乃至于彻底消失……
  元明清，就更不必说了。
  在《唐诗小赏》里，对五绝和五律进行了排序，五绝分了二十个序列，五律分了十三个序列，虽然它们不是严格的层次等级，但事实上它们也具有了一种隐含的诗艺高低的层次等级。
  如果将中国古诗细分等级层次的话，那它可能至少有几十个层次甚至可能达到一百个层次，假设中国古诗有三十个层次，那宋诗从整体上来讲，只能徘徊在二十五名以后。
  世上所有的高度和难度都是相对的，如《唐诗小赏》所选的五绝和五律里，杜甫的诗在十个序列之外，他的五绝和五律在唐朝只是个小土包，但对于宋朝来说却被视为一座翻不过去的大山。
  这就是宋诗的尴尬。

【作者简介】

王子居，33维大诗人，博学家，作家，喻学和演学理论体系的建立者，目前已出版喻演学著作十部，国学领域的突破性领军人物。

喻学和演学的出现，将中华古文明从象文明的境界推升到了喻文明的境界，从本质上重新定义了中华古文明。

他用唯物主义的逻辑论证方法，论证了华夏古文明，解决了华夏古文明无法论证、无法实证的难题。（比如中国古代的道、玄、理、心都是不可论证、不可实证的。）

高中时即创建了喻诗的全新写法，是对中国诗学的全新发展和开拓，并且成为他后来建立的多维诗境的基础，也是他对华夏喻学初始的创造性运用。

2014年末，由中国言实出版社、中国纺织出版社、北京万卷联合开展“寻找七律，王子居挑战杜甫七律”的活动，由四所院校千余学生参与。成为有史来敢于挑战杜甫七律和王维巅峰五绝而不败的诗人。

2003年，创作《人生百喻》，创立《比喻学》，是中国文学理论中修辞学方面的突破创新性作品，开拓了华夏喻学在语言学领域的内容。

2007年，创作《决定健康的八大平衡》，以阴阳平衡为喻创立了平衡医学、养生学的理论体系，他运用华夏喻学的基础原理，从古中医学中的象类运用进而到象律运用，是首部大规模运用象律而构建一个学说体系的著作。

2009年，创作《大自然的启迪》，提出大自然学习法、万物明德理论，用喻的贯通性对传统文化的道德文明、智慧文明层面进行了新的阐释。

2012年，创作《发现唐诗之美》，是中国古诗词欣赏领域的突破性作品。

2013年，创作《礼道》，对中国的礼文化进行了巅覆性的革命和创新。

2014年，出版《职业三字经》，是中国七百年来较成规模的三字经形式的著作。

2015年，创作《喻论》，将传统的比喻修辞上升到了华夏古老哲学、认知工具学的高度。

2016年，《王子居诗词》出版。

2017年，创立对中国文化意义重大的《喻学》《演学》，对古老的华夏文明进行了重新总结和归纳，将华夏文明中的各个层面完整地结合起来，尤其是将易学、乐、中医、堪舆、古哲学、数理学体系、自然科学、围棋等局演、太极等体演、华夏德文化体系、象形文字体系、文学艺术体系等诸多层面完美而统一的构合成了一门学问，从而使得华夏文明成为人类历史上完美统一的学问体系，也是人类历史上实现了多学科的高程度的统一。同年出版《给男孩的古诗词》《论语原解》《大秦帝国》等诸多著作。同年出版的《你的呼吸还好吗》，对中国古老的呼吸术进行了集大成式的梳理和创新。

2018年出版《古诗小论》，运用华夏古老的喻学，对中国诗歌理论进行了创新和改革（中国历代诗论大多是关于诗歌赏析的，而《古诗小论》是关于诗歌本身的），提出“格律诗的本质是阴阳之喻”“诗演论”“格律的黄金分割率”“诗境维度论”“排列组合论”等全新的重要论断，对我们全面深刻地认识中国古诗词具有重要的价值。

 

【目录】

【　喻诗浅论　】

中国古诗的基础理论2

由喻文字决定的喻诗学5     

喻诗的概念20  

喻诗的源流23  

比喻的进化30  

喻诗的维度1：指喻34 

喻诗的维度2：气48     

喻诗的维度3：意（义）55 

喻诗的维度4：辞57     

喻诗的整体印象流维度：性59  

气象的分辨61  

情景交融62      

以数贯通的喻诗形式63

中国古诗的中国特色和世界诗歌史上的无上高度70

 

【　关于另一条诗学路径　】

词曲的两条路径74 

初唐气象比盛唐要好些79   

宋诗的开局和格局   83

宋诗的维度困境88 

宋诗比唐诗差距有多远？91

诗余93

 

【　数学视角下的近体格律诗　】

古人的平仄乱论98 

初盛唐律和近体格律的产生103

绝望了一千年的近体格律诗108

迷惘的宋诗和宋代文宗  112

格律之难116    

近体格律诗是不可能写好的120

对仗也不是那么容易135     

近体格律对音韵美起的作用145

格律诗的灵魂及平仄害意148    

韵与平仄154    

平仄之于歌唱与吟诵156     

近体格律诗的形成164  

盛唐古律166    

宋词为什么成功？172   

中国诗歌的正确道路175     

该扔的瓶子181

 

【　杜甫诗歌艺术探讨　】

历代评杜甫的艺术成就186

批杜学者和杜诗错误之多191    

杜诗的语言文字194      

杜甫名作的问题208      

杜诗在诗意上的问题222     

关于杜甫忠君爱国227  

杜诗的格调236