是什么让我们难以领略音乐的艺术？

图书标准信息

• 作者 钱浩 著
• 出版社 武汉大学出版社
• 出版时间 2021-01
• 版次 1
• ISBN 9787307219205
• 定价 58.00元
• 装帧 其他
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 256页
• 字数 152千字

【内容简介】

长久以来，非专业听众在面对古典音乐时，总会习惯性地认为感人和悦耳就是作者们的创作目标，也常以为了解到作品的意象、背景、“思想内涵”，便有了欣赏的钥匙，或者会把古典音乐看作一种超凡脱俗的象征和修养身心的良药，而一旦无法把握这些要素，听者就会感到迷茫，觉得古典音乐很难。
  本书从艺术与自然状态的区分出发，逻辑清晰地破除了上述固有观念，帮助赏乐者抓住古典音乐的实质，认识其价值所在，对于入门者是实用而有效的指引，对于深思音乐之美的人亦可提供新的视角和启发。

【作者简介】

钱浩，清华大学哲学系硕士、中文系博士，现为高校教师。致力于音乐美学和文艺理论研究，也涉猎文学、书法和音乐创作。

【目录】

第一章

音乐和音乐艺术的区分

何必去绕半个地球？

音乐的艺术不同于音乐的自然状态

音乐的艺术是怎么独立出来的？

怎样才算是艺术地聆听？

入门须知

第二章

“歌式音乐观”对鉴赏力的制约

丝不如竹，竹不如肉

以词论乐与“钟子期的幽灵”

不讲音乐的音乐课

器写人声

这么做卑鄙吗？

没有秤星的秤

休眠的结构意识

为什么嗓音之美令人着迷？

演奏家伟大在哪？

第三章

形式、乐感与深度

古典音乐的体系性

拼图的一块

作为乐理窗口的钢琴键盘

贝多芬何以成圣？

复调迷古尔德

节拍与深浅

 

后记