普通高等院校教材：新媒体艺术论

图书标准信息

• 作者 许鹏 著
• 出版社 高等教育出版社
• 出版时间 2006-07
• 版次 1
• ISBN 9787040191806
• 定价 29.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 327页
• 字数 380千字

【内容简介】

　　本书是由中国人民大学、清华大学、北京大学、中央音乐学院、北京舞蹈学院的专家学者，积十余年新媒体艺术创作、研究、教学之经验，共同承担教育部人文社科基金“十五”规划课题的研究成果，是我国新媒体艺术理论建构的又一突破。
　　全书首先以宏观视野观照近20年来我国新媒体艺术发展的总体状况，厘定了新媒体艺术研究的对象、任务、态度和方法；进而从语言艺术、舞蹈／表演艺术、视觉艺术、影视艺术和音乐艺术等五个方面，分别讨论新媒体艺术在不同的艺术门类中的发展态势与形态特征；最后在审美价值层面上探讨了新媒体艺术的鉴赏规律与评价体系。随书附送的新媒体艺术案例分析助学光盘能帮助学习者具体感受和理解多样化的新媒体艺术现象。
　　本书内容丰富新颖，理论联系实际，可以用作高校本科新媒体艺术理论课程的教材及研究生新媒体艺术研究课程的主要参考书，同时又可作为一般读者了解方兴未艾的新媒体艺术的导引书。

【目录】

绪论新媒体艺术研究的对象、任务与方法
第一节我国新媒体艺术的现状与走向
第二节新媒体艺术研究的对象
第三节新媒体艺术研究的任务
第四节新媒体艺术研究的态度
第五节新媒体艺术研究的方法
第六节本书的理论框架
第1章新媒体语言艺术（上）
第一节网络与文学的“第一次亲密接触”
第二节网络文学的“身份”之虞
第三节网络文学的审美价值取向
第2章新媒体语言艺术（下）
第一节文学传播的历史沿革与网络文学的回归意义
第二节虚拟中的“交流”渴望
第三节网络文学的“中场”写作
第四节文学形式的多维探索
第3章新媒饰舞蹈／表演艺带（上）
第一节新媒体舞蹈／表演艺术的历史渊源
第二节新媒体舞蹈／表演艺术的历史沿革
第三节走向未来的新媒体舞蹈／表演艺术
第4章新媒体舞蹈／表演艺术（下）
第一节形态各异的当代新媒体舞蹈／表演艺术
第二节“鬼影来兮”——舞者及其表演文本的数字化
第三节“为镜头编舞”——新媒体舞蹈／表演艺术创作论（一）
第四节网络编舞——新媒体舞蹈／表演艺术创作论（二）
第5章新媒体视觉艺术（上）
第一节新媒体视觉艺术的产生背景——现代艺术思潮与技术进步
第二节新媒体视觉艺术的发展过程
第三节新媒体视觉艺术的主要形态
第6章新媒体视觉艺术（下）
第一节新媒体视觉艺术的认知与表现
第二节新媒体视觉艺术的信息、媒介与符号
第三节新媒体视觉艺术的平等与世俗
第7章新媒休影视艺术
第一节方兴未艾的数字电影
第二节“表现带宽”与数字影视的艺术表现力
第三节DV大潮及其审美文化意义
第8章新媒体音乐艺术（上）
第一节　现代电子音乐的产生背景与发展概况
第二节“具体音乐”
第三节“磁带音乐”
第四节“电子声学音乐”
第五节“计算机音乐”
第9章新媒体音乐艺术（下）
第一节“社会化”的电子音乐
第二节“个人化”的电子音乐
第三节　电子音乐的艺术表现特征
第10章新媒体艺术的鉴赏与评价
第一节新媒体艺术的鉴赏群体与鉴赏过程
第二节新媒体艺术的评价体系
参考文献
后记