消息 首页 搜索 举报
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
  • 道承东南——朱颖人中国画创作与思考
21年品牌 40万+商家 超1.5亿件商品

道承东南——朱颖人中国画创作与思考

此次展览的配套图书《道承东南——朱颖人中国画创作与思考》由上海人民美术出版社出版，并与展览开幕当天同时首发。本书作为朱颖人书画艺术研究的基准文献和可靠依据，由常熟博物馆主持编撰。该书的立意，不仅是将艺术家朱颖人的诸多作品展示给大家，更在于凸显这位艺术家以及这些作品所在的历史文脉、社会环境和美学的情境。

￥ 420 7.5折 ￥ 560 全新

库存7件

浙江杭州
认证卖家担保交易快速发货售后保障

作者朱颖人

出版社上海人民美术出版社

ISBN9787558612831

出版时间2019-06

版次1

印刷时间2019-06

印次1

印数0.8千册

装帧精装

开本16开

纸张纯质纸

页数528页

定价560元

上书时间2020-07-10

杭州南山书屋

六年老店
已实名 已认证 进店 收藏店铺
  • 店主推荐
  • 最新上架

   商品详情   

品相描述：全新
商品描述
“道承东南——朱颖人中国画创作与思考特展”开幕式暨学术研讨会2019年6月在江苏省美术馆举行，展出九十岁的中国美院教授、知名艺术教育家朱颖人先生书画作品、手稿120多件，这是对其70多年艺术生涯的系统回顾和文献梳理，反映了朱颖人对中国画的独到见解和深刻思考。并出版展览同名图录《道承东南——朱颖人中国画创作与思考》一书。
“道承东南——朱颖人中国画创作与思考”展览的基础是建立在朱颖人先生向家乡常熟博物馆捐赠涵盖了其艺术创作和思考历程的系列作品上的。作为对捐赠行为的回应，常熟博物馆与朱颖人先生家属共同策划了这一展览。朱颖人在艺术上得到了潘天寿、吴茀之、诸乐三等前辈的真传，他是新中国美术史上不可忽略的一位承前启后者，在他长达57年的教学生涯中，不乏像刘文西、张立辰、吴山明这样的名家弟子。
对于90岁举办的这次展览，朱颖人先生说：“今年，我90岁。90年里，有76年是和画画这件事连在一起，画画我是不赶时髦的。我一辈子画画，我一辈子教书，我一辈子就做了这一件事。谢谢大家！”
朱颖人是当代知名花鸟画家。1930年出生，江苏常熟人。1952年毕业于中央美术学院华东分院(现中国美术学院)，留校任教直到退休。作为中国美术和美术教育史上承上启下的一代艺术家、教育家，朱颖人以自成一格的笔墨风格，传承发扬了传统花鸟画新技法。
他15岁学习中国画，1947年考入苏州美专，随颜文樑、孙文林学习油画；1949年考入杭州国立艺专，随林风眠、倪贻德、关良等学习油画，练就了坚实的绘画艺术功底。1952年毕业留校任教。1960年，朱颖人随吴茀之学习国画，并得到了潘天寿、诸乐三等名家的指导。朱颖人这种“中—西—中”的学艺道路，使他的国画从一开始就具有传统经典的水墨意蕴，同时又充满了新时代、新生活的朝气。朱颖人善于从自然中发现美，立足传统笔墨，却不囿于中国画的传统程式，大大拓宽了花鸟画的创作手法。
此次 “道承东南-朱颖人中国画创作与思考”展作为可读性强的文献展，由朱颖人家属提议，由常熟博物馆主要领导决定，更是建设性地提出了将原是“道接东南”的“接”字改成了现在的“承”字的意见，由此强调“承上启下”的重要意义。本次展览展出朱颖人代表书画作品、手稿120多件，是对其70多年艺术生涯的系统回顾和梳理，反映朱颖人对中国画的独到见解和深刻思考。
朱颖人先生情系家乡，2016年曾向常熟博物馆捐赠书画作品61件。今年5月，朱老又将不同时期艺术代表作57件和教学示范及课徒画稿68件，师辈陈摩、潘天寿、诸乐三书画手稿5件，共计130件，一并捐赠给常熟博物馆。这些作品是朱颖人先生精心挑选的佳作，具有较高的艺术价值和研究价值。
在“道承东南-朱颖人中国画创作与思考”的文献展展览性质得以确认后，常熟博物馆展览部及分管领导，亲自和朱颖人家属一起紧紧抓住博物馆的本身特性，从文史的角度纵向梳理朱颖人先生的艺术脉络，不仅从共计560余幅书画作品中，细选出90余幅相应作品，更是从常熟博物馆库房中调出了明清古画参展，作为脉络梳理的起头，放在展览的开首部分。在130余幅书画展品如何呈现的问题上，常熟博物馆分管领导坚持要区别于既往的只是陈列作品的旧方式，坚持宁可减少展览作品也要大量加入朱颖人关于绘画创作思考的文字内容。从最终的展览效果来看，确实起到了同时展现“创作”和“思考”两个部分，从而突出了这个展览的研究性。展览结尾处的六福作品则呈现了八幅朱颖人先生最近创作的，思考脱离具体对象后对“笔墨”的纯粹意义的实验性作品。
“朱颖人先生用笔精到，对于中国花鸟画的笔墨深有研究，表现题材非常广泛，造型能力非常好，可以画各种各样山石环境、花木飞禽，笔墨和对象的形态结合得非常贴切。”中国美协副主席潘公凯认为，同为中国画家，有人往往习惯仅有的几种样式，题材很窄，如郑板桥，几乎就是兰、竹，这已成为国画家的一种传统了。而朱颖人先生画的题材广泛，各种不同的花卉、树木，包括以前很少有画的花卉，他都表现得非常自如，处理得特别有自然的美感和神韵。
中国美术家协会理论委员会副主任、中国国家博物馆原副馆长陈履生在评朱颖人花鸟作品时曾言：古人言花卉“无一不可以入画图而传于笔墨”，但入画图者往往反映了画家的喜好而凸现其品格，朱颖人先生以荒山乱石间几枝野草和数朵闲花的野逸情趣，表现了他画花鸟的基本出发点以及他对花鸟画的审美视角。“闲来独坐岩头石，时见山禽扑落花”，是他的一种胸襟，也是他的一种理想，这种情调往往使人联想到从徐熙以来的野逸派各家的风范。受到近代画风的影响，朱颖人先生的“野”是以兼工带写的方式表现出来的，而“逸”也表现出了当代的特色。毕竟时代发生了变化，而与时代变化相应的许多方面也和过去有所不同，因此，像朱颖人先生这样恪守着传统花鸟画品格，而又能反映时代新貌的浙派花鸟画家，在20世纪花鸟画坛的后潘天寿、吴茀之时代，并不多见。
常熟博物馆副馆长邹建东说，朱颖人先生的这些作品充分体现了他温雅纯正的传统文化艺术修养和艺术品质，使常熟博物馆的书画收藏更加丰富并得以有历史的延续。
1960年对于朱颖人先生是十分重要的，那一年他正式拜吴茀之、潘天寿、诸乐三为业师，其后得到了这些前辈的真传，这不仅体现在他的艺术创作上，而且贯彻在他的教学实践上。他是新中国美术史上不可忽略的一位承前启后者。“1960年这一年，在我心里并不亚于我出生的1930年。”朱颖人此前认为，老师辈的审美准则为“力量”，是“干净的元气”和“爽利的气勢”，没有“力量”则谈不上美，而呈现则靠“笔墨”。
此次展览的配套图书《道承东南——朱颖人中国画创作与思考》由上海人民美术出版社出版，并与展览开幕当天同时首发。本书作为朱颖人书画艺术研究的基准文献和可靠依据，由常熟博物馆主持编撰。该书的立意，不仅是将艺术家朱颖人的诸多作品展示给大家，更在于凸显这位艺术家以及这些作品所在的历史文脉、社会环境和美学的情境。

   相关推荐   

—  没有更多了  —

店铺评价
消息 首页 搜索

以下为对购买帮助不大的评价

此功能需要访问孔网APP才能使用
暂时不用
打开孔网APP