表演训练法林洪桐四川文艺出版社9787541151569
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作者林洪桐
出版社四川文艺出版社
ISBN9787541151569
出版时间2018-11
装帧平装
开本16开
定价68元
货号9787541151569
上书时间2024-08-15
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前言
导读 表演练习的观念
部分 “生命性”表演练习
第1章 动作情境练习
第2章 生命感知练习
第3章 自我魅力练习
第4章 想象信念练习
第5章 交流适应练习
第6章 情感与激情练习
第7章 音乐节奏练习
第8章 塑造力与性格化练习
第9章 台词与六句话练习
第10章 观察生活练习
第11章 命题即兴练习
第二部分 “身体性”表演练习
第12章 “身体性”练习的观念
第13章 梅耶荷德“有机造型术”
第14章 格洛托夫斯基的身体性练习
第15章 铃木忠志的下肢训练
第16章 身体与空间关系练习
第17章 哑剧小丑：形体戏剧
第18章 形体戏剧在中国的发展创新
结语：关于表演基础练习教学的想法
附录 杨扬的形体表演创作课教学计划
跋 认真执著的林洪桐 史铁生
出版后记
研究和掌握任何艺术都离不开掌握这门艺术的基本创作观念和基础练习。通过表演练习
培养演员的基本素质与基本功是中外培养演员的必由之路。然而在表演艺术领域，特别是影
视表演领域，这一真理往往被轻易地忽略了。表演反正是活人演活人，其艺术语汇又是生活
与生命的本体，好像很容易，人演人，不会演成猴、演成猫，似乎没有什么基本功，没什么
艺术技巧，没什么理论观念。
俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”小提琴家、钢琴家必须从练空弦、练音阶、拉练习曲、拉各阶段的名曲开始，后才能成为演奏家；舞蹈演员、京剧演员、歌剧演员不一步一步、一个台阶一个台阶地苦练基本练习及各门技巧，是决然不能演出的。而影视演员的生活化表演，既不唱，也不舞，似乎没有练的必要。加之有影视综合手段、蒙太奇手法以及非职业演员的辅助，于是练不练基本功，掌握不掌握表演技巧，学不学理论观念似乎都无所谓。
种种谬论、偏见、伪命题影响与误导着表演这门学科的基础建设与演员的成长。其实，对于演员的培养来说，正如斯坦尼斯拉夫斯基指出的：“我不止一次提醒你们，每一个人，一走上舞台，一切都要从头学起，他要学习怎样观看、怎样走路、怎样动作、怎样交流，后要学会怎样说话。”这一切又都是从“表演练习”开始的，这就是我撰写本书的初衷。
表演是一门实践，也是一门科学。集导演、剧作家、演出人于一身的美国著名戏剧家大
卫•贝拉斯科告诫我们：“当然我并不是想说一个新手通过几堂课就能成为一个舞台技巧的高手，更不是说只要读几篇任何人写的这方面的文章就能表演了。但是表演像音乐一样，既是一种科学同时又是一种艺术——在它的理论上是一种科学，在它的实践上是一种艺术。既然这样，它就需要受到明确的、肯定的、持久的规律的约束，并且它要按照‘从前发现的而不是发明的那些规律’进行练习。它的语法与技巧可以因此被教授，并且一切对演剧怀有抱负的人都应该学习它，如果他们想成为真正有价值的舞台艺术家的话。”[2]表演练习是中外戏剧、影视表演专业必修的课程。在表演教学的历史长河中，我国及当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法与表演练习。然而：
（1）我们缺乏表演训练与表演练习正规的、较系统全面的、融合中外、汇集各种体系和多种流派之观念的、实用的表演练习精品教程。表演艺术与表演教学是多元的，也许需要不仅一部而是多部“表演训练法”。表演练习的非标准化、“活”与“多样”决定了吸收与借鉴包括中国在内的世界各国培养演员的方法，对不同流派、不同风格、不同类型、不同理念、不同做法的表演练习是一项庞大的综合工程。决非一两个人、一两本书所能奏效的。我现在做的只是朝此方向扔上几块石头，惊起更多的兔子，让更多的人一起去追赶它。相信，不久的将来，通过合力，通过一本又一本书，一定会圆满地完成好这一看似简单却很庞大的工程。
（2）表演练习不仅要讲数量，更要讲质量；不仅要讲程序，更要讲实效。我国几十年的表演教学积累了数以千计的表演练习，然而杂乱烦琐、良莠不分，缺乏系统的筛选，分散在一些教材和许多教员手里。我们需要将其精选整理，选出优秀实用的、便于实际操作的表演精品练习，编辑成书，以利于表演教学。
【免费在线读】
商品简介本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔·契诃夫、李·斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克·勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。
随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。
作者简介林洪桐，编剧、导演、北京电影学院教授、国务院特殊津贴专家曾任金鸡奖第11、14、20届评委，及北京电影学院“学会奖”“学院奖”历届评委。创作影视剧本16部；导演影视剧10部、话剧22部；1960—1998年在北京电影学院表演学院教学，并在中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、北京师范大学、中国艺术研究院、解放军艺术学院等院校主讲电影表演艺术、电影表演理论、当代电影表演美学、电影观念与电影思维、电影佳片分析、电影与电影大师、银幕技巧与手段等课程；著有《表演应试手册》《表演艺术教程》等书，共计1200余万字。
【媒体评论】林洪桐是个极认真的人，做教师、做编剧、做导演、做丈夫、做父亲，一律做得认真至极。他心里得到的永远是一份不满足和一份坦然——他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的*好的酬劳。
——史铁生
在本书中，林教授将“排练”与“训练”的有益之处巧妙结合，以斯坦尼斯拉夫斯基体系和中国表演学派详解结合形成的传统教学法为基础，吸收了格洛托夫斯基学派、迈克尔·契诃夫、彼得·布鲁克学派等各种现代表演教学法中的营养，总结、归纳、打造了一套内容丰富、针对性强、行之有效的教学法。它的诞生弥补了表演专业在基础练习教学上教材的空白。
——赵宁宇
北京电影学院表演学院教授
我以为林教授的这本书具有以下的特点与亮点：其一，这本较系统、全面的论著，弥补了表演基础教学这一领域的空白；其二，较系统全面地融入了中外汇集各种体系、多种流派、诸种观念的实用表演练习精品。并将宏观理论的观念与微观练习的操作有机结合，将中国与外国、东、西方的基础练习，将“着重于身体性”的训练体系与“着重于身体性”的训练体系有机结合；其三，注重训练的整体性与总体把握，强调“生命性”的引领作用。特别着力于练习的目的性，以及练习与人物塑造的衔接作用；其四，强调练习的实用价值。一是“不在纸上，也不在嘴上，而在场上”。二是“是驴是马，拉到场上蹓蹓”。即“表演的懂就是做，要在实践中去真懂”，“懂”应体现在表演训练的质量与深度、感染力及应用上；其五，本书由文字部分与视频部分组成，形式新颖，还能使表演爱好者从文字与影像中更直观、更立体地了解与体验表演训练的具体过程，感受表演艺术给人们带来的快乐。
——陈 兵
北京电影学院表演学院理论教研室主任、硕士生导师
目录
序一 赵宁宇
序二 陈兵
前言
导读 表演练习的观念
第一部分 “生命性”表演练习
第1章 动作情境练习 5
1.1 “无实物动作”练习 6
1.1.1 无实物练习的目的 6
1.1.2 无实物练习的要求 7
1.1.3 无实物练习的题例 7
1.1.4 无实物动作分解程序题例 8
1.1.5 活物无实物练习 8
1.1.6 逐步完善和完美 9
1.2 动作与目的练习 9
1.2.1 “做什么”练习 10
1.2.2 “为什么”练习 10
1.2.3 简单的单、双人动作练习 12
1.3 动作与情境练习 13
1.3.1 动作的“情境性” 13
1.3.2 简单的动作与情境练习 14
1.3.3 动作与情境练习 15
1.4 动作与性格的练习 17
1.4.1 “通过动作表现性格”的练习 18
1.4.2 行走的步态及手势对性格的塑造 18
1.4.3 表现六种不同性格 19
1.5 动作的整体练习 19
1.6 动作综合运用训练 20
1.6.1 三次敲门 20
1.6.2 三次上椅子 21
1.6.3 三次上桌子 21
1.7 动作在人物创作中的运用 21
1.7.1 动作中分析剧本与角色 21
1.7.2“形体动作”比“心理动作”易于掌握 22
1.7.3 从人的形体生活的真实过渡到人的精神生活的真实 22
1.7.4 准确地组织和体现人物的动作 22
1.7.5 规定情境与动作的互动 23
1.7.6 动作上升到排演的案例分析 23
第2章 生命感知练习 27
2.1 “真、松、活”的生理状态 28
2.1.1 斯氏的松弛练习 28
2.1.2 贝纳特蒂的松弛练习 29
2.1.3 依特金肌肉记忆与认知 34
2.1.4 心理上的集中 36
2.2 依特金自然感知练习提示 37
2.2.1 开发自然的感知技能 37
2.2.2 发掘最自然、最独特、最真实的反应 38
2.2.3 发掘全方位的生命感知状况 38
2.2.4 演员们必须自己教自己 38
2.2.5 问题在于“去做”，“现在就做” 39
2.2.6 激情洋溢而又自然流露的演技 39
2.2.7 探究感知心理的生命 39
2.2.8 追求一种自由创作的状态 40
2.2.9 接收和发送信息的身体语言 40
2.2.10 开启角色创造的技巧之门 40
2.3 视觉练习：眼睛感知篇 41
2.3.1 观看看到：外在视觉感知练习 41
2.3.2 联想储存：内在视觉感知练习 42
2.3.3 内在的视野：心理记忆和身体反应 43
2.3.4 眼睛表现力练习 45
2.3.5 视觉类的感觉练习 46
2.3.6 内心视觉练习 47
2.3.7 运用视觉的综合表演练习 50
2.4 听觉的练习：耳朵感知篇 52
2.4.1 倾听确认外在声音练习 52
2.4.2 外在听觉引发的心理反应 53
2.4.3 用内在听觉来倾听各种记忆 53
2.4.4 感受听觉的练习 54
2.4.5 听觉类的练习 55
2.4.6 声音表现力的练习 55
2.4.7 以内在听觉来回想各种声音 55
2.4.8 呼吸问题至关重要 56
2.5 触觉练习：身体感知篇 56
2.5.1 触觉能力练习 56
2.5.2 无言状态的触觉 57
2.5.3 蒙住眼睛的触觉感知 58
2.5.4 触摸与欲望的练习 59
2.5.5 触觉类其他练习 60
2.5.6 身心痛苦的练习 60
2.5.7 心理疼痛的感知记忆 61
2.6 嗅觉练习：鼻子感知篇 62
2.6.1 研究各种气味的感知记忆反应 62
2.6.2 与气味有关的记忆 63
2.6.3 嗅觉反应和内心独白 63
2.6.4 嗅觉类练习 64
2.7 味觉练习：口舌感知篇 64
2.7.1 味觉的期待 64
2.7.2 味觉分类练习 65
2.7.3 唤起并重复各种不同味觉感知 66
2.7.4 味觉类其他练习 66
2.7.5 饥饿的感知反应 66
2.7.6 喝酒和酒精的感知反应 67
2.8 肌肉记忆反应 68
2.8.1 对身体语言进行观察 68
2.8.2 发现自然的节奏 69
2.9 生命感知综合运用 69
2.10 生命感知在人物塑造中的运用 71
第3章 自我魅力练习 75
3.1 生活中“我”的魅力练习 76
3.1.1 “观察自己”的练习 77
3.1.2 “分析自己”的练习 77
3.1.3 日常生活中的表演 77
3.2 发现自我认定自我发挥自我练习 78
3.2.1 学员自我才华的展现练习 79
3.2.2 自我才华的表白与演说 79
3.2.3 寻找戏路与位置的练习 79
3.3 自我经历融入表演练习 80
3.4 自我特长在形象创造中 80
第4章 想象信念练习 82
4.1 变形传递练习 82
4.1.1 物品变形练习 83
4.2 物品想象变形练习 84
4.2.1 物品语言想象练习 84
4.2.2 感受物体的练习 84
4.2.3 物品变形练习 84
4.2.4 物品接力练习 85
4.2.5 物体拟人练习 85
4.2.6 “彩虹”想象练习 85
4.3 人物形象传递练习 86
4.3.1 面部表情传递练习 86
4.3.2 “怪相”传递练习 86
4.3.3 气质感觉传递练习 86
4.4 故事接力的练习 87
4.4.1 集体故事接力 87
4.4.2 怪诞离奇的故事接力 88
4.4.3 神话离奇的故事接力 88
4.5 动作接力练习 88
4.6 “奇思妙想”练习 89
4.6.1 胃里的故事 89
4.6.2 残局 92
4.7 迈克尔？ 契诃夫的想象练习 96
4.7.1 形体和想象的中心训练法 97
4.7.2 想象的形体练习法 98
4.8 想象力的创作运用 98
4.8.1 创作运用中存在的问题 99
4.8.2 “鬼怪面具”的启迪 100
第5章 交流适应练习 102
5.1 有机交流练习 103
5.1.1 “擦肩而过”练习 103
5.1.2 问候练习 104
5.1.3 接触交流练习 104
5.1.4 眼神交流练习 104
5.2 对话动作交流练习 105
5.3 无对象交流练习 105
5.4 成语交流练习 105
5.5 无言交流练习 106
5.6 两种模式交流练习 108
5.7 即兴交流适应练习 109
5.8 即兴适应练习 110
5.8.1 “即兴适应”能力 110
5.8.2 电视台换频道练习 110
5.8.3 回答问题练习 110
5.9 交流在人物塑造中的运用 110
第6章 情感与激情练习 119
6.1 动作激起情感的练习 120
6.1.1 简单动作的情感表达 121
6.1.2 通过器乐、舞蹈的情感表达 121
6.1.3 心理动作转化形体动作练习 121
6.2 情绪记忆激发情感的练习 122
6.2.1 为创作储存“潘多拉盒子”练习 122
6.2.2 为创作开启“潘多拉盒子”的练习 122
6.2.3 内心的摄影机练习 123
6.3 “心灵情境”激发人物情感 124
6.4 “气氛创造能力”的训练 125
6.5 高峰激情的练习 126
6.6 独白训练创造激情 127
第7章 音乐节奏练习 133
7.1 简单节奏练习 134
7.1.1 节拍节奏感觉练习 134
7.1.2 节拍动作练习 134
7.1.3 不同节拍动作练习 135
7.1.4 动作的节奏练习 135
7.1.5 古诗词节奏练习 135
7.2 音乐节奏练习 136
7.3 外部音乐节奏练习 136
7.4 内部音乐节奏练习 137
7.4.1 练习一 137
7.4.2 练习二 137
7.4.3 练习三 137
7.5 音乐即兴练习 138
7.5.1 强调时间概念练习 138
7.5.2 节奏变化练习 138
7.6 音乐节奏在创作中的运用 139
第8章 塑造力与性格化练习 144
8.1 模拟能力的练习 145
8.1.1 “照镜子练习” 145
8.1.2 动物模拟练习 146
8.1.3 “物体模拟练习” 149
8.1.4 模拟想象练习 150
8.1.5 人物的模仿练习 150
8.1.6 “人的一生”成长练习 151
8.2 动作表现力的练习 153
8.2.1 节奏行走练习 153
8.2.2 想象幻觉练习 153
8.2.3 木偶动作练习 153
8.2.4 动作表现性格练习 153
8.3 不同渠道的性格化练习 154
8.3.1 改变形体动作练习 154
8.3.2 改变服装、化装造型练习 154
8.3.3 改变声音练习 154
8.3.4 职业身份性格化练习 155
8.3.5 语言的性格化 156
8.4 假面形象练习 156
8.5 “心理姿势”性格练习 156
8.6 创作中的气质性格塑造 158
第9章 台词与六句话练习 159
9.1 双人对话练习 160
9.1.1 双人对话练习 160
9.1.2 不同情境对话练习 160
9.2 潜台词练习 161
9.2.1 传达人物的精神世界 161
9.2.2 掌握好潜台词的技巧 162
9.2.3 由潜台词来决定的即兴创作 163
9.2.4 用潜台词感性地刺激情绪 163
9.2.5 学会“听”懂潜台词 164
9.2.6 潜台词的练习 164
9.3 内心独白练习 165
9.3.1 “内心独白”是持续不断的一条心理线 165
9.3.2 “内心独白”是一种交流 165
9.3.3 直接说出来的“内心独白” 165
9.3.4 内心独白多种形式 167
9.3.5 内心独白的组织 169
9.4 六句话练习 170
9.5 台词在人物创作中的运用 173
9.5.1 掌握台词的技巧 173
9.6 台词在创作中的整体运用 174
9.6.1 “读好剧本、掌握好台词” 174
9.6.2 麦克先生关于《樱桃园》的案头分析 176
9.6.3 读剧本时演员的“十问” 177
9.6.4 晏学的“感性分析人物法” 177
第10章 观察生活练习 181
10.1 观察生活练习的理念 181
10.2 观察生活集体练习 183
10.3 观察生活双人练习 183
10.4“观察生活练习”精品 188
第11章 命题即兴练习 191
11.1“即兴表演”的创作观念 192
11.1.1 不同流派都推崇“即兴表演” 192
11.1.2 摆脱僵化的有效手段 192
11.1.3 即兴创作是一种表演能力 192
11.1.4 表演的“开放性” 193
11.1.5 服从“总体构思” 193
11.1.6 一种集体创作 193
11.1.7 追求“熟悉的陌生” 194
11.1.8 永远处于“活”的状态 194
11.2 考察、锻炼、培养、提升三种能力 194
11.2.1 理解力 194
11.2.2 想象力 196
11.2.3 表现力 198
11.3 命题表演的眼光与层次 198
11.3.1 “眼”是“手”的老师 199
11.3.2 命题即兴练习“偶遇”的比较 199
11.3.3 同一题材、不同层次的创作比较 200
11.4 命题即兴练习题型、题库 209
11.4.1 环境命题（集体小品） 209
11.4.2 情境命题（集体小品） 209
11.4.3 动作命题（双人小品） 209
11.4.4 成语命题（双人小品） 209
11.4.5 道具命题（双人小品） 210
11.4.6 时间命题（集体或双人小品） 210
11.4.7 语言动作命题（双人小品） 210
11.4.8 综合命题（集体或双人小品） 210
11.5 即兴练习题例 211
11.6 成品练习范例 220
第二部分 “身体性”表演练习
第12章 “身体性”练习的观念 233
12.1 身体与心灵是一个整体 233
12.2 表演，存在于具体时空里的身体 234
12.3 连接“我”与我身体的各部位 234
12.4 学会让身体自由说话 235
12.5 着眼于演员身心技艺的磨炼 235
第13 章 梅耶荷德“有机造型术” 236
13.1 梅耶荷德热身训练 237
13.2 踢踏舞步法 238
13.2.1 舞步轻盈敏捷练习 238
13.2.2 开场舞基本技巧 238
13.2.3 变化的多样技巧 238
13.2.4 跳跃的动作 239
13.3 梅氏棍子练习 239
13.3.1 练习一 239
13.3.2 练习二 239
13.3.3 练习三 239
13.3.4 动作的节奏 240
13.3.5 练习四 240
13.3.6 练习五 240
13.3.7 练习六 240
13.4 梅氏扔球练习 240
13.5 动作完整阶段练习 241
13.6 语音节奏兼容练习 244
13.7 戴面具即兴的练习 24
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