设计艺术学十讲

图书标准信息

• 作者 诸葛铠 著
• 出版社 山东美术出版社
• 出版时间 2009-06
• 版次 1
• ISBN 9787533027605
• 定价 39.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 350页
• 字数 240千字

【内容简介】

《设计艺术学十讲》在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这《设计艺术学十讲》将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这《设计艺术学十讲》将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。

【作者简介】

诸葛铠，1941年出生，现任苏州大学艺术学院教授、博士生导师，设计艺术学学科带头人。1992年起，享受政府特殊津贴。
长期从事艺术设计教学和设计史论研究。从1980年起，在境内外学术刊物上发表专业论文70余篇，出版专著和书籍《图案设计原理》、《中国纹样辞典》（合编）、《墨朱流韵一中国古代漆器艺术》、《文明的轮回一中国服饰文化的历程》（主要作者）、《裂变中的传承》等10余种（含参编）。

【目录】

第一讲中国的设计革命
1-1新观念的挑战与中国的设计革命
1-2“图案”、“设计”之争及Design的内涵
1-3工艺美术的局限与设计艺术的新意
1-4设计艺术学的构成及其学术规范

第二讲人猿相揖别的时刻
2-1从艺术起源看最早的设计
2-2原始工具的“功能主义”
2-2-1原始工具的设计原则
2-2-2功能主义促进形式的进步
2-3原始装饰的象征主义
2-3-1丰富多彩的原始装饰
2-3-2原始装饰与图腾
2-3-3原始装饰的象征主义内涵
2-4原始设计的社会性
2-4-1原始设计与人类需求的同步增长
2-4-2原始设计造就了社会人
2-4-3原始设计与非物质文化的互摄

第三讲为人造物的艺术
3-1设计艺术的组成要素
3-1-1科学技术与设计
3-1-2艺术与设计
3-2科学技术与艺术的关系结构
3-2-1科学技术与艺术的相互对立
3-2-2科学技术与艺术的相互转化
3-3设计是为人造物的艺术
3-3-1“预先设想”是艺术设计的基础
3-3-2“美的规律”也是造物的规律
3-3-3创新是设计的永恒主题

第四讲美的传统与新生
4-1人造物的有用性与功能美
4-1-1功能美和它的性质
4-1-2功能美不是“有用即美”
4-2人造物的形式与形式美
4-2-1形式对于内容的相对独立性
4-2-2人造物形式的特征
4-2-5从形式到形式美
4-3传统美的积淀
4-3-1传统美的内在意蕴
4-3-2传统美的外在形式
4-4现代美的超越
……

第五讲构成的创造力
第六讲设计的形态语言
第七讲眼和手的智慧
第八讲自然的“人化”熔铸
第九讲社会进步的足迹
第十讲重新体悟中国的哲理
后记
参考文献