作者简介: 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫(C. P. E. 巴赫),德国作曲家、管风琴家, J.S.巴赫的第三个儿子;1714年3月8日生于魏玛,1788年12月14日卒于汉堡。他4岁起学管风琴,之后奉父命学法律,但仍坚持学习音乐,24岁时即名噪柏林。1740年,长笛演奏家腓特烈大帝即位后的第一次长笛独奏音乐会即请他伴奏,并邀其留任宫廷乐师达28年之久。1768年,卡尔的教父 G.P.泰勒曼去世,继任乏人。大帝命其赴汉堡接任泰勒曼的工作,他在那里身兼五所教堂的乐长,直至逝世。他一生有大量的创作,并著有《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书为当时的权威著作,今日仍为研究18世纪键盘乐器演奏方法之重要依据。 身后,德国两地均争认他为本城人,柏林人称他柏林巴赫,汉堡人称他汉堡巴赫,声誉之隆,由此可见。他是近代奏鸣曲式的创始人,创作了“符腾堡”与“普鲁士”奏鸣曲集。他一生所处的时代都处于变革之中,因此在他的作品中,既有巴洛克音乐末期与古典主义音乐初期的混合风格,而又有刻意模仿海顿、曲意迎合大帝所喜欢的华丽堂皇的风格。他的晚期作品大胆引进了大量半音阶模进乐句,开拓了浪漫派风格的先河。 唐朝,青年钢琴家,美国印第安纳大学音乐学院全额奖学金及优选钢琴艺术家文凭Artist Diploma获得者,并获全额奖学金在美国普林斯顿大学学习交流。他也是美国钢琴教师联合会会员,曾受聘于威斯敏斯特音乐学院附属音乐学校担任钢琴主科教学。归国后,他先后受聘于同济大学艺术与传媒学院、上海音乐学院成教部教授钢琴主科及钢琴教学法等专业理论课程。他先后担任第四届Alberti国际钢琴比赛执行总监、评委;美国Golden Key Music Festival 纽约卡内基音乐厅首演比赛评委;吉纳斯特拉国际音乐比赛中国区执行总监、评委;2018宁波国际钢琴艺术节评委及演出嘉宾等国内外专业比赛评委;2022博兰斯勒国际音乐节特邀讲座 ... 主编推荐: C. P. E. 巴赫的《论键盘乐器演奏艺术的真谛》一书无疑是了解和理解他的父亲J. S. 巴赫作品演奏风格的良好入口。正像他本人所说:“我学习的所有东西都来自于我的父亲”。我们有理由相信他写的许多内容都反映了他父亲的艺术理念。 跨越近三百年后的今天,钢琴早已不是刚被发明和推广时的样子,演奏也早已从作曲中分离出来。我们还需要学习这本书吗?如果我们想要打开指法可能性的思路,从“车尔尼”式指法的禁锢中跳出来,就像肖邦如何创作他的第二首练习曲,就像他如何在学生的谱子上标注充满想象和情感的指法,我们就需要仔细地研习书中的第一章“指法”;如果我们想要像老巴赫在《创意曲》的前言里说的那样达到“如歌的演奏风格”,我们就要仔细研习第二章“装饰音”和第三章“演奏”,因为C. P. E. 巴赫也希望演奏者们获得“如歌的演奏风格”;如果我们想要理解贝多芬如何运用不同的伴奏音型来烘托他想表达的气氛,我们就要仔细阅读第四章“音程”、第五章“通奏低音”和第六章“伴奏”;如果我们想要理解作曲家们创作时的结构与曲式思维……那么,我们就要学习第七章“即兴演奏”……对了,第三章“演奏”中详细论述了rubato的奏法,还附有谱例说明,实在是颠覆现代人的三观。那可是1753年,不要说肖邦,就连莫扎特也还没有出生。但是没错,这就是出自于C. P. E. 巴赫的手笔!我们不要总是默认大多数人习以为常的信条就是真理,亲自读一读二百多年前的人怎么讲述他们心中的音乐——它们也许与我们心底里埋藏多年却又不敢正视的直觉更加贴近呢。 内容简介: 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的著作《论键盘乐器演奏艺术的真谛》与利奥波德·莫扎特的《小提琴教学与演奏的基本原则》、还有约翰·约阿希姆·匡茨的《长笛演奏法》,被认为是巴洛克与古典主义时期拥有代表性和影响力的历史演奏与教学法的三本书籍。它们总结了那个时代音乐表演包括键盘乐器、弓弦乐器和管乐器的演奏习惯、理念和趣味,是每一位严肃且深入学习音乐演奏的人的推荐阅读书目。 《论键盘乐器演奏艺术的真谛》分为两部分,共七章。作者从键盘乐器的特点、演奏者、记谱法,再到其中具体的指法、装饰音、音程标记,直至最后的通奏低音奏法、键盘乐器伴奏特点及即兴演奏,几乎包含了键盘乐器演奏艺术的所有关键要素,是一部百科全书式的键盘乐器演奏法典(涉及众多的伴奏弹奏规则和个例分析)。 正是因为它的深刻与全面,使它在出版后许多年都一直成为后世作曲家与演奏家学习、教学与创作的源泉。贝多芬在教授学生时,第一次上课总是要求学生买这本《论键盘乐器演奏艺术的真谛》,并在下一堂课上课时带来,包括十岁的车尔尼第一次与贝多芬见面时也不例外。据肖邦的学生说,肖邦的琴上永远摆着这本书。贝多芬与肖邦不是在简单地了解与研究历史演奏法,他们是在从这本书里汲取超越时代风格的艺术真谛。 目录: 第一部分
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