中国绘画中的"女性空间"
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作者[美]巫鸿
出版社生活·读书·新知三联书店
ISBN9787108063465
出版时间2018-11
版次1
装帧精装
开本其他
纸张胶版纸
页数560页
字数0.29千字
定价168元
货号SC:9787108063465
上书时间2024-06-25
商品详情
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作者简介:
巫鸿（Wu Hung），1963年入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
主编推荐:
昆仑绝顶上的西王母仙界，儒家列女的贞净内室，浪漫神女的缥缈江湖，皇室丽人的深宫御园，劳动女性养蚕纺织的乡村农舍，秦淮佳丽接待宾客的青楼妓馆……巫鸿通过对武梁祠、《女史箴图》、《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《雍正十二美人图》等经典作品的解析，跨越两千年，寻访中国绘画中的女性身影，追溯 “她们”的形象演变和视觉特征。那不是一个个单独的图像，不也能被统称为“仕女画”或“美人图”，而是包含着多重意蕴的整体女性空间——是由山水、花草、建筑、氛围、气候、色彩、气味、光线、声音和精心选择的居住者及其活动所营造出来的世界。1. 巫鸿新作，以作者在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程为基础，直接用中文写作。2. 强调对经典画作的细读。武梁祠、女史箴图、洛神赋图韩熙载夜宴图、雍正十二美人……以女性专题为切入点，通晓整部中国绘画史。3. 16开精装彩版，558页，三百余幅清晰彩图及细节图。
内容简介:
巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原境；结合艺术评论、时代背景等因素，挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，以及女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。全书侧重于经典作品的细节分析，以“女性空间”为线索，串起一部别样的中国绘画史。
摘要:
为什么要重新研究女性题材绘画？这本书讨论的是中国传统艺术中的女性题材绘画。但为什么不将这些画径直称为“仕女画”或“美人画”？又为什么引入“女性空间”作为讨论的概念核心？这篇绪论希望向读者解释这两个问题。总括地说，女性题材绘画在中国有着极为悠久的历史，滥觞于东周，至魏晋隋唐发展成一个宏大的艺术传统，产生了许多重要的画家和名作。而“仕女画”和“美人画”则是相对晚出的词汇，前者从宋代成为人物画中的次级画科称谓，后者在明清时期广泛流行，反映了这个画科的进一步通俗化和商业化。二词都有具体的产生背景，隐含了女性题材绘画在特定时期内的地位和评论取向。这种地位和评论取向是本书希望反思的对象而非设论的前提，我们因此需要检验仕女画和美人画的产生环境及与之有关的思想和趣味，将其还原为特定的历史概念和文化潮流。如果因循故旧将“仕女画”或 “美人画”作为历史上所有女性题材绘画的总称，则一方面会取消对这些概念进行反思的可能性，一方面也会产生学术研究中“时代错乱”（anachronistic）的问题。对中国美术的叙事和创作来说，“仕女画”和“美人画”最为潜在而深刻的影响，是以相对狭隘的画科观念置换了女性题材绘画的多维和复杂。由于“仕女”和“美人”指的都是人物个体形象而非画作的整体内容，以此为圭臬的品评和研究自然聚焦于画中女子的容貌、姿态、服饰、风度及描绘风格，将之作为视觉分析和历史叙事的对象和线索。这一置换在宋代以后发生，导致美术史研究和艺术创作中的两个重大变化：从历史研究看，当古代女性题材绘画被当作仕女画和美人画去欣赏和理解时，它们丰富而复杂的原始内容往往被忽视或掩蔽；从绘画实践看，当新出的女性题材绘画开始按照仕女画和美人画的模式制作时，它们往往被纳入通俗化和商品化的趋势——虽然一些富于个性的作品也偶尔出现于这个新的平台之上。从女性题材绘画到“仕女画”一个最值得反思的流行观点是：女性题材绘画属于中国美术中相对次要的领域，其重要性远远比不上山水画，其复杂性也无法与宗教和政治题材的绘画相提并论。我将在下文说明，目前这种仍然相当流行的看法实际上来自一个晚出的历史观念和态度，应该是我们质疑的对象而非可以囫囵接受的事实。实际上，宏观考察一下女性题材作品在中国绘画中的位置，可以看到它们自东周到宋代在中国绘画中一直占有相当大的比重，在一千五百余年的漫长过程中被持续创造以满足各种目的和需求，不断引出新的题材、风格和构图。即使山水画自元代成为文人画的大宗之后，女性题材绘画仍继续发展，通过新的内容和媒介反映了中国社会、文化和艺术的变化。这些作品的内容极其广泛，包括神话传说、道德教喻、历史故事、社会风俗、经济活动、舞乐表演、宫闱景象、生活场面、传记肖像、书籍插图、古今美人等等。我将之总称为“女性题材作品”，是因为它们的中心人物均为女性。略知中国绘画史的人不难认识到一个简单的事实，即现存汉至唐代的中国绘画杰作经常采取女性题材。较早一例是建于公元151年的武梁祠：在这个被认为是汉代画像典范的祠堂里，一系列表现女性历史人物的画面紧随着十二个古代帝王，之后才是忠臣
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目录:
鸣谢绪 论 为什么要重新研究女性题材绘画？第一章 缘起：灵魂旅行与宇宙女神（战国～汉）第二章 女性楷模：空间的说教（汉～南北朝）第三章 山水神女：欲望的空间（南北朝）第四章 宫闱丽人：女性空间的独立（东周～唐）第五章 异邦的杨贵妃：再造性别空间（五代～辽）第六章 织——女功、女德与女性政治空间（宋）第七章 青楼图像：表现与自我表现（明～清）第八章 美人画：程式与话语（明～清）第九章 古与今的协商：陈洪绶的女性世界第十章 现实与虚拟之间：皇帝的幻想后宫（清）结语注释索引插图目录参考文献
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