世界艺术博物馆大师水彩

图书标准信息

• 作者 [法]科妮莉亚·桑塔格 著；姜乐伟 译
• 出版社 江苏凤凰科学技术出版社
• 出版时间 2019-05
• 版次 1
• ISBN 9787571300739
• 定价 298.00元
• 装帧 精装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 552页
• 字数 607千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

本书从14、15世纪开始，那时水彩还不被世人认可为一种独立的绘画形式，到20世纪发展成为大家喜爱的、不可或缺的艺术形式。以时间的顺序，向读者阐述了水彩的发展史。精选历代的千张大师水彩代表作品，让读者轻松地了解水彩这种艺术形式的起源与发展，以生动、专业的解读方式使读者进一步了解水彩。

 

我们今日所理解的“水彩画”这个词，才被用在艺术专业术语中不久。英语中的“watercolour”和意大利语的“acquerello”（从法语的“aquarelle”、德语的“Aquarell”和西班牙的“acuarela”而来）都很早就进入了大众词汇，其字面意思是“水彩技法”或“水彩画作”。这些词在19世纪中叶才首次被收录在词典里，尽管当时还只是比较概念性的含义。因此，当时涉及到水彩画作品的文字记载中，用到这些词的时候都还比较随意。因为我们考虑到这种是用水调和的绘画技法，所以胶画、水墨画和水粉画也都可以被视为水彩画的雏形。因此，如果不事先对这些更古老的技法进行研究，似乎就无法把水彩画的历史解释清楚。

 

很长一段时间，水彩画都缺乏认可度。而这一事实又恰恰说明了水彩画混杂的特性。文艺复兴时期通常被艺术家们用来画色彩素描、练习或者绘制草图，因此，它们被叫做“着色”“水彩素描”和“地形图”这些术语。当时，水彩画只是一种装饰，一直都是其他技法的附属品，直到摆脱了对铅笔素描的依赖，才重获自由。然而，要成为一门独立的技法并非易事。一些新技术的出现也对水彩画艺术形式的发展起了决定性作用。在化学颜料和耐酸纸发明之前，水彩颜料的使用是相当复杂的。

 

【作者简介】

科妮莉亚·桑塔格，艺术史博士，出版了大量的有关艺术史的图书，经常为一些期刊和杂志供稿，个人作品有《伦勃朗》。她也是《艺术信息》（艺术指南）的作者，本系列书是国际现代艺术的风向标，与法国文化部的法国国家造型艺术中心（CNAP）合作完成。

【目录】

总论 ／ 5

 

14—15世纪 ／ 11

 

16世纪 ／ 37

 

17世纪 ／ 107

 

18世纪 ／ 173

 

19世纪 ／ 259

 

20世纪 ／ 413

 

索引 ／ 542

 

版权所有 ／ 550