• 中国高等戏曲教育研究 戏剧、舞蹈 黄暾炜|责编:吴艳萍
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中国高等戏曲教育研究 戏剧、舞蹈 黄暾炜|责编:吴艳萍

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作者黄暾炜|责编:吴艳萍

出版社上海辞书

ISBN9787532659548

出版时间2022-11

版次1

装帧平装

开本16

页数223页

定价68元

货号709_9787532659548

上书时间2024-12-30

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商品描述
目录:

部分中国戏曲教育的承传

一、新中国成立前的戏曲教育·

二、上海戏曲教育的探索

三、新中国成立初期戏曲教育成

第二部分中国戏曲教育体系构建

一、戏曲中等职业教育的复兴与发展

二、戏曲高等教育的创立与发展

三、戏曲教育与成

第三部分戏曲教育基本问题探究

一、戏曲传艺者研究

二、戏曲学艺者研究

三、戏曲内容研究

四、戏曲方法研究

五、戏曲中高贯通研究

六、戏曲院团合作研究

第四部分戏曲教育的实践探索

一、戏曲教育,传技艺更要传精神

二、戏曲应加强系统

三、合格的戏曲传承者应具备综合素质

四、校团携手,优化戏曲育人生态

第五部分戏曲人才培养模式的创新探索

一、与时俱进,面向未来

——上海戏曲教育改革探索

二、培养尖子人才的台,创新艺术教育的尝试

—浅谈上海青年京昆剧团应用型人才培养探索

三、破解难题,改革创新

——京剧表演人才培养创新模式探索

四、十年毅行,出人出戏

——昆曲表演人才培养创新模式探索

五、中本衔接,院团合作

——越剧表演人才培养创新模式探索

六、强基固本传承转化携手行业创新发展

一关于中国高校木偶皮影艺术人才培养的思

七、以能力为本位,业为导向

——探索戏曲艺术人才培养创新模式

八、整合资源创新发展

—浅谈戏曲表演中高贯通.

九、浅谈艺术类学校中高一体化教材建设

第六部分戏曲教育交流

一、教育联盟,协同发展

—中国戏曲教育联盟成立暨首届中国戏曲教育高峰论坛主旨演讲

二、攻坚克难,勇于创新 推动戏曲教育可持续发展

——第二届中国戏曲大会上的主旨演讲

三、潮剧在源生地传承发展的价值与策略

——新时代潮剧传承与发展研讨会主旨演讲

四、融入时代,服务论地方剧种传承与发展

——2020年福建地方戏曲声腔国际学术研讨会主旨演讲

五、承前启后,传艺育人

——昆曲传字辈与上海戏曲教育·

六、百年承传的回顾与思:探究昆曲传字辈的成之路

——纪念昆曲传字辈从艺百年学术研讨会主旨演讲

第七部分戏曲创作研究与

一、不是背离,是另一种推广

——论概念川剧《情叹》

二、选择的艺术,艺术的选择

——浅谈昆剧《拜月亭》的创作

三、学院搭台,名家助力

——浅谈昆剧《宝黛红楼》的创作初衷

四、探人,论喜悲

——评高甲戏讽刺喜剧《造桥记》

五、现代茂戏《失却的银婚》的时代特征与艺术价值

六、浅谈潮剧《蝶恋》的剧本创作

七、身体意象:戏曲表演的核心范畴

八、牢记初心与使命,推进戏曲研究工作深入开展

第八部分戏曲中等教育探究

一、德艺双馨一专多能立足行业服务社会

——浅谈中等艺术学校人才培养目标与发展方向

二、浅谈戏曲教育质量保障体系的构建

三、传承民族培养艺术人才

后记



内容简介:

中国高等戏曲教育研究通过梳理新中国成立以来中国戏曲高等教育的发展历程,结了戏曲高等教育和高层次戏曲人才培养方面所取得的成,并从中提炼了有价值的人才培养模式、教育理念。同时也进一步揭示了目前我国戏曲高等教育所存在多方面的问题和不足,重点对戏曲高等教育的培养模式和戏曲人才培养实际需求之间的盾、科研环节的体制机制与实践之间的盾等做了深入细致的剖析和思,并在综合多方面的研究成果和教育实践典型案例基础上,提出了破解制约我国戏曲高等教育发展制度难度题的方案和思路。本书旨在为弘扬中华传统——戏曲艺术,更好地开展戏曲艺术高等教育工作,培养更多高层次戏曲艺术人才提供决策依据和智力支持。

作者简介:

黄暾炜现任上海戏剧学院学院书记、副院长。硕士导师,副教授。曾任上海戏剧学院戏曲学院副院长。中协会会员、中国电影文学学会会员、中国木偶皮影学会会员、上海家协会会员、文旅部戏曲艺术人才培养研修班学员、电化教育馆微电影征集展播活动专家委员会副主任、剧本组组长。长期从事艺术管理、艺术创作、艺术理论研究与艺术教育实践,教育项目两次获得上海市级成果。在级报刊杂志发表艺术管理及艺术理论研究系列三十余篇。策划、制作、编剧的京剧、昆剧、越剧、音乐剧、话剧、木偶剧、潮剧、电影作品二十余部。策划制作的艺术作品多次获中国艺术、上海发展等重大项目资助,并参演中国京剧艺术节、中国昆剧艺术节,获剧目奖。

精彩内容:

部分中国戏曲教育的承传戏曲艺术教育指培养戏曲艺术人员的设施和方式。中国戏曲艺术教育的发展,历史悠久,源远流长。戏曲尚未形成之前,作为它组成部分的音乐、歌唱、舞蹈、杂技、优戏等有了教和的活动,成为继承和发展这些艺术的必要措施。①戏曲教育与戏曲艺术共生共存,历尽波折,并共同发展至今,若从原始歌舞与乐教算起,其历史可追溯到原始社会。周育德认为:“从巫与戏的关系着眼,把巫视为初的‘演员’,似乎也并不过分。”②巫与演员类同,原始时期巫师传身授歌、诗、舞为一体的巫术即可视为戏曲教育的端倪,从此意义上说,巫师可视作原始艺术教育者。中国古代,在尧舜时期已有专门从事教育活动与乐教的公职人员。据史记五帝本纪记载:“舜曰:‘契,百姓不亲,五品不驯,汝为司徒,而敬敷五教,在宽。’”契被任命为司徒,用以纠正“百姓不亲,五品不驯”的不良风气。尚书舜典记载:“夔,命汝典乐,教胄子。”舜任命夔为典乐,负责对贵族子弟进行“乐”(诗、歌、舞)的专门教育。随着社会发展,原始信仰逐渐淡薄,乐教却不断兴盛,并与礼教结合,成为礼教实施的重要手段和重要途径,所谓“乐者,通伦理者也”(礼记乐记),礼乐教育不断兴盛。原始歌舞与乐教是艺术教育的滥觞,而乐教逐渐成为戏曲教育的重要组成部分。西周时期周公亲自制礼作乐,并逐渐建立起以礼乐教育为核心的六艺教育。“礼”是伦理课程,涉及宗法等级制度、道德规范和礼仪礼节;“乐”是综合课程,内容广泛,“音乐、诗歌、舞蹈,本是三位一体不用说,绘画、雕刻、建筑等造型艺术也被包含着。甚至于连仪仗、田猎、肴馔等都可以涵盖”③。六艺教育特别是其中的乐教为以后的美育、艺术教育,甚至戏曲教育奠定了良好的基础。不论早期的原始歌舞传承,还是后来的乐教发展,教育始终是艺术传承的根本。历经先秦、汉唐至宋元时期,中国戏曲延续原始歌舞、先秦优戏、汉代百戏的传统,至唐末形成参军戏,并在宋代瓦舍勾栏中进一步丰富和发展,广泛吸收原始歌舞及诸多表演技艺特征,逐步综合,形成杂剧。由此,中国戏曲艺术以“杂剧”之名,走上独立发展的道路。至此,戏曲教育成为一种专门教育形式,不断推进戏曲艺术的传承与发展。在民间,历大部分戏曲演员,除了是表演者,同时又是戏曲教育者,他们研究、传承并发展戏曲艺术,至清朝末年逐渐形成戏班、科班、票房、相公堂的传承模式。除了民间及艺人的戏曲传承外,历代官方也设有戏曲教育的专门管理机构,如教坊、教坊司、钟鼓司、南府、清署等机构,负责管理戏曲教与演出。中华共和国成立以后,戏曲教育纳入国民教育体系,翻开了戏曲教育新篇章。各地进行戏曲教育现代化改造,开办艺术讲班、艺人学校,并在接管旧有戏曲学校和新办讲班、研究班的基础上,成立新型的戏曲教育专业学校。上海作为戏曲教育的重镇,先后设立了华东戏曲研究院、上海市戏曲学校、上海师范大学表演艺术学院、上海戏剧学院戏曲舞蹈分院、上海戏剧学院戏曲学院等专门培养戏曲人才的学校。除了专门培养戏曲人才的高校与中等职业学校外,各地不定期举办的戏曲研修班、培训班,各类院团也常以学馆形式培养戏曲演员。

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