线条 斯坦伯格的世界 外国幽默漫画 新华正版
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作者作者
出版社生活·读书·新知三联书店
ISBN9787108063908
出版时间2018-09
版次1
装帧精装
开本16开
页数336页
字数9000千字
定价69元
货号317_9787108063908
上书时间2022-05-26
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商品详情
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主编：
斯坦伯格的漫画名作八九十年代常常刊载于靠前的读者和青年文摘上，他专享的简练、奇诡的线条，流露出当代都市人敏感、冷峻的幽默感。当年遥望是纽约，现在如见北上广。斯坦伯格线条中的世界是辽阔安静的，具有哲人般的魅力，这本先发售推出的中文作品集，让他的艺术风格得到了完整地呈现，他孤独的内心也许能在中国读者中赢得更多的知己。
目录：
序（汪家明）
索尔·斯坦伯格
斯坦伯格的世界
斯坦伯格简历
内容简介：
索尔斯坦伯格（saulsteinberg，19141999）是20世纪重要的漫画家、艺术家，他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁开始发表作品，二十七岁起定居美国。由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在moma的“十四个美国人”艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给纽约客供稿而名声盛，前后为纽约客画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插画推到了高雅艺术的水准。斯坦伯格漫画的优选特点是细细的、的线条。他是那种“纯线条表现”一类的画家，甚至被称为用线条表演魔术的人。
精彩内容：
序汪家明我很好喜欢斯坦伯格的漫画，但在中国大陆，除了1987年中国文联出版公司在未得到授权的情况下，出过他一本小册子，再无所见。大约十年前，定居的沈培金先生给我看两本美国出版的画册，我才次知道了世界上还有这样一位妙不可言的画家。当时从网上查找，中文资料几乎为零，英文信息也不多；给出版画册的美国出版社发信，无回音。于是从沈先生那儿借来画册，拷贝一过，自存赏玩。后来，三联书店出书时余下一些废纸头，我请设计师利用它们印了一套斯坦伯格的漫画，赠给作者、读者，人见人爱。也许沈先生看我着实喜欢，破费在又淘了一本老版画册送我，可是几经搬家，一时竟找不见了。斯坦伯格漫画的很大特点是细细的、的线条。他是那种“纯线条表现”一类的画家，甚至被称为用线条表演魔术的人。看了他的画知道，这样说一点都不夸张。他似乎对生活中的线条特别敏感，无论是人物、衣饰、动物（、猫、马）、树木、花草、建筑物、马路、汽车，甚至草写的字母都能变成一根根线条，游弋在他笔下。那线条优美、流畅、轻灵、果断，单纯而又丰富。他似乎更喜欢描写线条繁复的物象，如巨大的装饰品质的房子，房前柱子和雕饰，房内楼梯、窗户、橱柜、沙发、地毯、瓶花等等。他是生活中美妙线条的发掘者。他告诉人们：线条无处不在，世界是由线条组成的。线条将万物简化，重新定位，臃肿、含混、五乱目的东西都变得清晰明了。斯坦伯格漫画的另一个特点是随意营造、变化多端的空间。美妙的线条只有营造出美妙的空间才有存在的意义。正如俄国画家列宾所言：光秃秃的线条也可跃现在纸上，只要放在合适的地方。斯坦伯格常常俯视整个城市，城市广场和街道、楼房，由远及近，一览无余；他喜欢俯视城市生活中的一个个场景（卧室、阳台、酒吧、超市）。这个城市忽而在地线以上，忽而又在地线以下，宏伟的宫殿建筑如积木一般折叠伸展；地线只存在于他画的具体事物，随着具体事物而变化；卧室和酒吧从地板的条纹到天花板的雕饰都历历在目，超出正常视界。他对空间的表达，近似中国绘画中的多点透视，新奇多变，有现代感。后来我知道他是学建筑出身，对之有了新的理解。斯坦伯格不但发现了大千世界的线条，还发现了生活中的无数奇妙之处。有评论家说：“这些一度被看作简单的讽刺作品，实质是极为深刻的视觉上的喜剧场面。”评论家们甚至认为，斯坦伯格的每幅画都是一句格言或警句，他的线条是表现出某种特征、某种含义、某种结论。我赞同喜剧场面的说，但大可不必拔高斯坦伯格的思想意义。从作品中，我能明显感受到他对庸常生活的倾心和专注。在他的作品中看不到重大使命感，连崇高的道德观也没有，所有的只是生活中的偶然发现和奇思妙想。英国艺术史家贡布里希说：“也许，当代没有一位画家能比斯坦伯格更多地了解所谓想象的；在漫画、海报等功能艺术领域展现人类机智的漫画家斯坦伯格，是我们时代的大师……”斯坦伯格经常通过想象造成视觉逻辑悖论：一只手正在描绘另一只手，而这另一只手也在描绘下一只手，以此类推，只手和很后一只手处在同一时段。这似乎不合逻辑，细想又合乎逻辑。我很爱看他发现生活细节的作品，如把自己的手型不断描到墙壁上作为装饰；妈妈听女儿拉小提琴流泪；酒吧里一个醉汉躺在三张椅凳上；几把带背饰和坐垫的椅子凑在一起，活像几个贵妇人在聚会；深夜，一位街头艺人在弹吉他，半地下的窗有一个姑娘在如痴如醉聆听；一位先生单脚站在台座上让人擦皮鞋，自己却在读书……这类生活小景充满温馨，其中并无多少讽刺，而是在优美、夸张的形象里渗透着淡淡的幽默和令人愉快的智慧。这些画常常让我想起丰子恺先生。欣赏斯坦伯格的画，还可看出欧洲现代绘画的影响，比如克利的造型和线条、凡？高的素描。斯坦伯格曾对别人说：“我是从儿童画中汲取灵感的。我认为所有自发的风格绘画，比如原始人的艺术，都源自儿童画。儿童是真正在用线条表达的人，几乎是一种写作。我喜欢笔迹，大众的笔迹，儿童的笔迹……”他否认受过克利的影响。他说自己和克利专享相同之处在于：都是没有停止画画的孩子。我当时还不知道斯坦伯格的履历，但我断言他没进过美术学院，因为他的作品里没有丝毫的学院气。直到很近两年，网络上关于斯坦伯格的信息才渐渐多了起来。索尔 ？斯坦伯格（saul steinberg），1914年生于罗马尼亚一个印装艺术品和书籍的家庭。长大后，他在意大利米兰的皇家理工学院学建筑，同时向漫画杂志投稿。“幅画发表时我发现了自己的天赋。画那幅画我只用了十分钟，但是在报纸上印出来后，我痴迷地盯着看了几个小时。”从少年时代起，他生活在身为犹太人的不安中。在米兰，他埋头于画画和女人，远离政治。他深知犹太人跟政治沾上边有多么危险。尽管如此，1941年，意大利颁布反犹令，斯坦伯格被迫逃亡。途经圣多明各时，某个夜晚突然醒来，恐怖地看到成千上万只蚂蚁正在墙上挪运着一只硕大的蟑螂。这个场面，也许让他想起马路上排着整齐队列的党卫军冲锋队员，终生嵌在他的脑海里，成为他造型艺术的关节点之一：现实本身充满了变形乃至畸形。辗转到纽约后，他幸运地成为《纽约客》的特约漫画作者，从此开始了与之长达六十年的合作，共为《纽约客》画了八十七个封面和一千多幅漫画。“二战”末期，他曾参加美国军事部门的工作，到过中国和印度。斯坦伯格一生交往了许多女人。这方面，他有些像米兰 ？昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》的主人公托马斯，用女人填补生命和精神的空白。到美国后，他认识了一位有夫之妇，名叫海达？斯特恩。海达原本是一位格内敛、冷静、矜持的女子，但她与斯坦伯格一见钟情。海达大概是斯坦伯格一生中交往很久的女子（除了他的母亲和姐姐），也是他投入情感很多的女。在从军的子里，他给海达写了许多长长的情书，海达回信却很少谈感情，反而与他谈艺术问题，谈马克？吐温和王尔德。战争结束后，海达与丈夫离婚，和斯坦伯格结婚。她颇能容忍斯坦伯格的寻花问柳，甚至默许他把女朋友带回家。他俩在一起的十六年（1944—1960），相比较而言，是斯坦伯格一生生活和创作很为稳定的时期。 1975年，比斯坦伯格大一岁的姐姐丽嘉去世。他在她的墓碑旁像孩子一样嚎啕大哭。很快，他发现患了抑郁症，几乎每天凌晨3点半在恐惧中醒来，再也无入睡。为了摆脱这可怕的疾患，他开始梳理自己的心灵，过各种犹太节，遵守犹太教的忌。但断断续续拖了二十多年，症状时好时坏，一直未能治愈。1997年底，他开始精神恍惚，整一个月卧床不起，自称像是他喜欢的冈察洛夫笔下的奥勃洛莫夫。他用床单蒙住头，沉浸在无边无尽的梦魇里。他以为自己心爱的猫还活着（已经死去二十年了），打开手电筒到处寻找。医生尝试对他进行电击疗，这会让他短暂失忆，但是六至八周后能够恢复。世纪末的1999年，斯坦伯格因癌症去世。写到这里，我忽然想，那一幅幅通过流畅线条表现的，变形、夸张、神奇、喜剧化的形象，其内底里，也许是恐怖、黑夜、畸形、蠕动的蚂蚁阵仗？斯坦伯格用一生的艺术来欺骗、抚慰自己的心灵，作品由此而诞生。
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